Una película que no deja indiferente

Cuando fui al cine tampoco sabía que la directora de Estiu 1993, Carla Simón, hubiera plasmado en la obra su propia experiencia. Con 6 años perdió a su madre y se fue a vivir a la casa de sus tíos. Y es eso precisamente lo que le ocurre a la pequeña Frida (Laia Artigas), quien en el verano de 1993 pasa a ser la nueva parte de la familia formada por el hermano de su mamá, Esteve (David Verdaguer), su mujer Marga (Bruna Cusí) y la hija de ambos de tan solo 4 añitos , Anna (Paula Robles).

Desde los primeros instantes de la película se pone de manifiesto el método artístico de la cineasta catalana: todos los sucesos los vamos a ver a través de los ojos y la percepción de Frida. En otras palabras, el espectador está destinado a sentir el vasto abanico de emociones que experimenta la misma niña. Me atrevería a decir que cada secuencia se presenta en la forma de un precioso cuadro, y mirándolo detenidamente, descubrimos la complejidad de las situaciones en las que se ve inmersa Frida.

Ella quiere mucho a su madre, pero tiene que asumir la idea de que nunca la volverá a ver. Sin embargo, y obviamente, la pequeña protagonista no es capaz de resignarse y intenta “llegar a ella” a través de los regalos que deja junto a la estatua de la Virgen María escondida en el jardín de la casa de sus tíos. La relación con Marga y Esteve, que de la noche a la mañana se convirtieron en nuevos padres de la niña, también resulta bastante contradictoria. Por no hablar de la pequeña Annita, que en un par de ocasiones sufre por los “maltratos” de Frida. Aún así, tal y como está creada la obra, en ningún momento del filme nos paramos a juzgar su comportamiento y repochárselo de verdad.

Los logros

Estiu 1993 brinda una interminable fuente de inspiración para la educación emocional tanto de los padres como de sus hijos, y de cualquier persona, en general. La familia que toma protagonismo en la pantalla viene a transmitir vitales y eternos valores de amor y compasión. Además, en mi opinión, cada personaje es el portavoz de alguna virtud en particular. De ese modo, Marga podría ser la encarnación de paciencia y razón, mientras que su esposo emana cordialidad y complicidad. La primita Anna podría considerarse el pequeño símbolo de la sinceridad y el amor incondicional y la imagen de Frida se destaca por su sed de vida.

A parte de tener un significativo contenido emotivo, la película nos empapa de la cultura y los paisajes catalanes y también regala el deleite de observar de cerca las pequeñas cosas de verano de los niños.

El pasado mes de septiembre llegamos a saber que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió Estiu 1993 para respresentar a España en los Premios Oscar. Cabe destacar que la película ya cuenta con varios premios, entre los cuales se hallan el galardón por la Mejor ópera prima en la Berlinale y la Biznaga de Oro del festival del cine en Málaga. La directora, sin embargo, habla con mucha humildad sobre sus posibilidades de llevarse el premio más importante del mundo del cine. Una cosa sí se puede afirmar con certeza: su trabajo ya se llevó los corazones de mucha gente.

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No es de extrañar el éxito que comenzó a generar este cortometraje y menos nos llama la atención el hecho de que siga en aumento.  Esto podemos centralizarlo en la forma que fue construida y desarrollada su narración, donde los obstáculos y el método de superación pueden empatizar con cualquier espectador.  Si bien el film se desplaza por el ámbito del reino animal, los problemas del crecimiento, el dejar la comodidad brindada por los padres, el conocer a compañeros que nos ayudan a crecer, el demostrarnos que luchando se puede adquirir lo que buscamos, o que modificando nuestros comportamientos podremos superar obstáculos inmensos, podría extrapolarse a cualquier punto de la conformación del carácter humano.

El film dirigido por Alan Barillaro, responsable y colaborador de Pixar en varias películas anteriores como son Finding Nemo, Monsters Inc, The Incredibles, Wall-E o Borrowed Time, nos presenta un escenario costero en colores pasteles, donde solo los personajes principales parecen resaltar en un cuadro de Caspar David Friedrich. Los planos complementan el foco sobre Piper, ya que en su mayoría constan de una seguidilla de primeros planos, planos detalles y un conjunto de planos generales que nos brinda el detalle del lugar donde transcurre la historia.

La animación consta de un detalle más que sorprendente, el film solo cuenta con algunos sonidos ambiente, una leve musicalización y no reviste diálogos.  Pero el detalle generado en las expresiones de Piper y en el comportamiento de su madre o del pequeño caracol de mar, sobran para realizar una comunicación de sentimientos y estados de ánimos más que precisos.

A nivel tecnológico y gráfico, Pixar siempre se encontró en el podio más alto junto con DreamWorks. Pero en este breve film podem
os afirmar, sin temor a equivocarnos, que el salto de calidad hacia un estrato inconmensurable viene de la mano del guión. Una historia simple y compleja al mismo tiempo, que nos sitúa frente a un espejo por el que todos debemos pasar si queremos lograr convertirnos en adultos.

Aprender con Piper

Los valores que se imparten en este film, pueden ser usados en entornos educativos de diferentes niveles.  Un enfoque posible en el nivel primario podría estar determinado u orientado hacia la capacidad de superar nuestros miedos. En la escena posterior a que Piper sufriera el golpe de la ola, podemos ver como la madre lo incita a que vuelva a intentarlo.  Con el nivel secundario o terciarios, podemos enfatizar las capacidades de autosuperación y de la adquisición de nuevas herramientas para mejorara nuestras posibilidades de afrontar los desafíos que nos ofrece la vida.  Haremos foco en la escena donde Piper se sumerge en el agua para descubrir que, adquiriendo una nueva herramienta, puede ser capaz de conseguir los lugares exactos donde está su alimento.

En un nivel universitario, podemos enfatizar la relación de Piper con el caracol de mar para demostrar que el
trabajo en equipo nos ofrece nuevas posibilidades de superación. La escena donde nuestro protagonista conoce al caracol, nos muestra los diferentes estadios por lo que se pasa al conformar un equipo de trabajo. El primer paso es el conocimiento: Piper descubre al caracol que se encuentra enterrado en la arena.  En un segundo lugar, el caracol pica a nuestro personaje central para demostrar una diferencia de opinión.  Pero en el tercer y  último estadio de la construcción de grupo, podemos apreciar como cuando Piper y el caracol comienzan a trabajar en equipo, la tarea de la adquisición de alimento se facilita.

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