No es de extrañar el éxito que comenzó a generar este cortometraje y menos nos llama la atención el hecho de que siga en aumento.  Esto podemos centralizarlo en la forma que fue construida y desarrollada su narración, donde los obstáculos y el método de superación pueden empatizar con cualquier espectador.  Si bien el film se desplaza por el ámbito del reino animal, los problemas del crecimiento, el dejar la comodidad brindada por los padres, el conocer a compañeros que nos ayudan a crecer, el demostrarnos que luchando se puede adquirir lo que buscamos, o que modificando nuestros comportamientos podremos superar obstáculos inmensos, podría extrapolarse a cualquier punto de la conformación del carácter humano.

El film dirigido por Alan Barillaro, responsable y colaborador de Pixar en varias películas anteriores como son Finding Nemo, Monsters Inc, The Incredibles, Wall-E o Borrowed Time, nos presenta un escenario costero en colores pasteles, donde solo los personajes principales parecen resaltar en un cuadro de Caspar David Friedrich. Los planos complementan el foco sobre Piper, ya que en su mayoría constan de una seguidilla de primeros planos, planos detalles y un conjunto de planos generales que nos brinda el detalle del lugar donde transcurre la historia.

La animación consta de un detalle más que sorprendente, el film solo cuenta con algunos sonidos ambiente, una leve musicalización y no reviste diálogos.  Pero el detalle generado en las expresiones de Piper y en el comportamiento de su madre o del pequeño caracol de mar, sobran para realizar una comunicación de sentimientos y estados de ánimos más que precisos.

A nivel tecnológico y gráfico, Pixar siempre se encontró en el podio más alto junto con DreamWorks. Pero en este breve film podem
os afirmar, sin temor a equivocarnos, que el salto de calidad hacia un estrato inconmensurable viene de la mano del guión. Una historia simple y compleja al mismo tiempo, que nos sitúa frente a un espejo por el que todos debemos pasar si queremos lograr convertirnos en adultos.

Aprender con Piper

Los valores que se imparten en este film, pueden ser usados en entornos educativos de diferentes niveles.  Un enfoque posible en el nivel primario podría estar determinado u orientado hacia la capacidad de superar nuestros miedos. En la escena posterior a que Piper sufriera el golpe de la ola, podemos ver como la madre lo incita a que vuelva a intentarlo.  Con el nivel secundario o terciarios, podemos enfatizar las capacidades de autosuperación y de la adquisición de nuevas herramientas para mejorara nuestras posibilidades de afrontar los desafíos que nos ofrece la vida.  Haremos foco en la escena donde Piper se sumerge en el agua para descubrir que, adquiriendo una nueva herramienta, puede ser capaz de conseguir los lugares exactos donde está su alimento.

En un nivel universitario, podemos enfatizar la relación de Piper con el caracol de mar para demostrar que el
trabajo en equipo nos ofrece nuevas posibilidades de superación. La escena donde nuestro protagonista conoce al caracol, nos muestra los diferentes estadios por lo que se pasa al conformar un equipo de trabajo. El primer paso es el conocimiento: Piper descubre al caracol que se encuentra enterrado en la arena.  En un segundo lugar, el caracol pica a nuestro personaje central para demostrar una diferencia de opinión.  Pero en el tercer y  último estadio de la construcción de grupo, podemos apreciar como cuando Piper y el caracol comienzan a trabajar en equipo, la tarea de la adquisición de alimento se facilita.

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El Sr. Lessmore dedica su tiempo libre a escribir en un diario donde anota sus vivencias, intereses y preocupaciones en un porche repleto de libros, una vida tranquila, metódica y ordenada. Una tormenta destruye su ciudad natal y todo su entorno se reduce a escombros, perdiéndolo todo. Para salir y encaminar su vida debe aprender a pasar página.

La película narra y cuenta la vida del personaje y su interacción con los libros, pero al final no somos meros espectadores que compartimos el amor por la literatura con Morris Lessmore, sino que nos brinda la posibilidad de ser nosotros el bibliotecario y realizar su trabajo de preservar los libros para que otros los puedan disfrutar y ofrecerles el derecho a la lectura, la imaginación y al conocimiento.

Metáfora visual: Morris aterriza y pasea por un paisaje blanco y negro, su diario está en blanco y las últimas letras vuelan. Se encuentra perdido en medio de ruinas y páginas desordenadas. Todo cambia y el color regresa a la pantalla cuando los libros vuelven a entrar en su vida.

¿Pueden las nuevas tecnologías arrasar como el huracán del cortometraje la capacidad de soñar, imaginar y leer, legando un mundo gris sin libros, sin palabras?

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Las historias no se transmiten únicamente de forma oral, con el boca a boca, o sólo de forma visual, como en el prehistórico arte rupestre. Actualmente, los cuentos se transmiten en códigos de 0 y 1. Es la transmisión audiovisual en un entorno digital la que está escribiendo la historia de nuestra sociedad hoy en día. ¿Por qué no reflexionar con los infantes más pequeños sobre las nuevas narrativas digitales?

El lenguaje es aprendido a través de una relación afectiva con el entorno, nace de la comunicación verbal entre el niño y el adulto, en cambio las imágenes y sonidos también estimulan su desarrollo mental, y deberían aprenderse como un lenguaje más.

Las imágenes y sonidos deberían aprenderse como un lenguaje más

En el último curso del ciclo de Educación Infantil la profesora Julia Oliva García propuso a sus alumnos de 5 años realizar un cortometraje, en el cual se reflejase un objetivo didáctico del curso. La maestra afirma, que “contamos, producimos y pensamos nuestras propias historias interrelacionándolas con lo aprendido, producimos un cortometraje para entender mejor cómo se hacen las películas y los motivos que las rodean, reflejando nuestra vida en común en el aula, los intereses y preocupaciones de los alumnos y la relación con la cultura y sociedad en la que vivimos”.

El cortometraje “Uno-Múltiple”, premiado en el Certamen Internacional Cinema Jove 2013, trabajó en la escuela el concepto filosófico de unidad y multiplicidad. Esta fue una experiencia del del CEIP Villar Palasí de Valencia, España, que decidió trabajar la comprensión del concepto uno-múltiple de forma audiovisual, como medio para expresar la identidad a través de un vídeo-retrato.

Detrás del pronombre personal “yo” se esconde el “nosotros”. Detrás de la bolsa de papel se esconde nuestra apariencia y al romperla nos descubrimos en los otros.La clase como unidad tiene características propias y particulares; la vemos, la percibimos y la sentimos como un todo, como una sola cosa, independiente de los alumnos que la forman.

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1. Para reflexionar sobre la importancia de la educación: Pipas (2013)

Cortometraje ganador del Premio al Mejor Guión y Premio TAI al Mejor director en la XI edición del festival Jameson Notodofilmfest. Nominado al Goya al Mejor Corto de Ficción 2014. El audiovisual, óptimo para alumnos de mayor edad, trata de manera humorística la necesidad imperante de tener nociones básicas de educación reglada para poder aplicarlas en todos los ámbitos de la vida.

2. Para reflexionar sobre las nuevas tecnologías: Idiots (2013)

Cortometraje producido por la productora Big Lazy Robot VFX. En menos de cinco minutos el audiovisual hace una crítica del capitalismo y la sociedad de consumo sin apartarse del humor, por lo que es recomendable para estudiantes de mayor edad. Tanto los pequeños robots como toda la escenografía del cortometraje ironizan sobre el engranaje y mecanismos del sistema de mercado de las nuevas tecnologías.

3. Para reflexionar sobre la competencia excesiva: One Man Band (2005)

Cortometraje realizado por Pixar, ganó el Platinum Grand Prize en el Future Film Festival de Bolonia. Con la estética propia de Pixar, el audiovisual ridiculiza la competencia excesiva de dos “hombres orquestra” que se enzarzan en una lucha musical para conseguir la moneda de una niña, el único miembro del público. Emulando la estructura de los cuentos, el cortometraje finaliza con la moraleja esperada, hecho que lo hace apropiado para los alumnos más pequeños de la escuela.

4. Para reflexionar sobre el engaño que pueden generar las apariencias: El Vendedor de Humo (2013)

Cortometraje producido íntegramente por los alumnos de Primer Frame y ganador del Goya 2013 al mejor cortometraje de animación.  El audiovisual nos presenta un personaje que tiene la capacidad de conceder a los habitantes de un pequeño pueblo aquellas cosas materiales que desean. Pero cómo avanza el título de la obra, las acciones del protagonista se esconden en el fraude y la picaresca. La pieza es idónea para debatir el engaño de las apariencias y el valor de lo que poseemos frente a lo que deseamos.

5. Para reflexionar sobre la tolerancia y la aceptación de la diferencia: For the birds (2000)

Cortometraje realizado por Pixar y ganador de Academy Award en el mejor cortometraje de animación en 2001. En 2012 fue reeditado en 3D. El audiovisual narra la presencia de un individuo diferente en un grupo ya establecido. Haciendo de los pájaros sus protagonistas, el cortometraje visibiliza los valores de la aceptación y respeto hacia las personas distintas.

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