El texto comienza otorgando un panorama de la situación de los medios comunicacionales en el mundo de hoy y cómo estos pueden ayudar a repensar el sistema educativo, aduciendo que actualmente la escuela como institución se encuentra en una relación de competencia frente a los medios y en desventaja, ya que es menos atractiva.

A partir de este panorama, los autores se proponen esbozar cinco retos o ideas claves que deben trabajarse para que la escuela y los medios encuentren una relación fructífera desde el ámbito educacional, ya que según ellos la “televisión exclusivamente escolar es una televisión amputada, constringente (…), imposible de aplicar”.

Los cinco retos podrían resumirse en:

1. Libertad

Los docentes han generado un rechazo hacia la oferta televisiva al no considerarla como educativa. Es contraproducente darle la espalda a este medio, ya que actualmente es uno de los mayores referentes culturales de las personas. Por esta razón, los productos audiovisuales deben ser contemplados como materiales educativos y ser insertados en los currículos docentes.

2. Responsabilidad

El primer paso para incorporar los medios es la formación de un espectador responsable, por medio de la llamada educación mediática. Lo anterior se logra por medio de la enseñanza de la mirada crítica, donde se puedan distinguir los productos por su calidad, y por medio de la relectura acompañada de recursos audiovisuales que permitan transformarlas en herramientas de conocimiento, guiados por los docentes.

3. Interactividad

Es necesario dejar el modelo educativo unidireccional y reemplazarlo por uno “interactivo entre el docente, el material audiovisual y el alumno”. En este nuevo espacio, la creatividad juega un rol fundamental ya que la máquina sólo ofrece técnica, mientras que los contenidos son implementados por el docente o por el trabajo colaborativo de los estudiantes.

4. Continuidad

“El aula sin muros permite una educación continua”, un espacio de adaptación del ciudadano con su cultura. De esta manera se plantea que el ocio es un espacio de formación continua, y por lo tanto una “televisión para el ocio (…) es una televisión que educa”.

5. Virtualidad

Hoy en día el internet promete convertirse en el espacio definitivo para la televisión y el cine, ya que rompe con sus dos implícitos: la analogía y la emisión espacio/temporal. Esto permitirá crear un espacio virtual temático, organizado e inmediato que puede transformarse en una poderosa herramienta para los docentes.

Por medio de estos cinco retos, los autores plantean que “la sociedad se juega su futuro como tal –su progreso o su retroceso- en los próximos años”. Es indiscutible que el fenómeno de los medios es inexorable, y depende de nosotros hacer de esto una oportunidad y no darles la espalda.

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Arte

El llamado séptimo arte está muy unido a la vida de millones de personas. Les aporta infinidad de argumentos con historias que les ayudan a vivir otras vidas, a disfrutar, a evadirse y a aprender. Como arte que es, evoluciona y está sujeto a cambios. Hoy existen otras técnicas narrativas, nuevos formatos, otros productos y la necesidad de una continua adaptación a las nuevas posibilidades de la participación y del visionado, sea en TV, Internet, vía Apps, plataformas o por medio de los dispositivos móviles, desde cualquier lugar y a cualquier hora.

El cine crea, recrea, educa y fija mensajes con unos códigos concretos que las personas espectadoras interiorizan y, en cierto sentido, les influyen en el moldeado de su forma de pensar, de ser y de estar. En este sentido, una ciudad educadora aún lo es más cuando aúna la creatividad con la potencialidad que la tradición cinematográfica ofrece, como punto de partida para la planificación de actuaciones desde el presente pensando en el futuro.

Tejer

Teixint creativitat (tejiendo creatividad) es el lema que figura en el informe de la candidatura de Terrassa en el momento de optar a ser declarada como ciudad creativa del cine por la UNESCO, en un entorno donde la palabra tejer siempre se ha asociado a su larga tradición textil, ahora usada con otras acepciones de un gran simbolismo. En esta narración, la introducción de un flasback estaría formado por un largo historial de películas que son un patrimonio incluido en la Filmoteca de la Generalitat, con sede en la ciudad. El punto de partida se asienta en sólidas bases, a disposición del público en general pero también con actuaciones de difusión educativa en los centros escolares para que el alumnado construya y mejore su mirada cinematográfica. Por ejemplo, con la propuesta de que un director profesional (en este caso el terrasense Antoni Verdaguer) eduque al alumnado con una charla que incluye la proyección y el comentario de películas desde los años 20 hasta nuestros días, algunas ambientadas en la ciudad, con especial incidencia también en el trabajo de centros escolares que llevan muchos años impartidendo el cine como asignatura en las aulas. Un ejemplo motivador que incentiva la participación en propuestas concretadas en la guía de actividades educativas de la ciudad y en la oferta de convocatorias de entidades y organismos, como la Mesa Local del Audiovisual. Todo un patrimonio ciudadano.

Producir

Una ciudad creativa y educadora aprende con el cine cuando la ficción y la realidad son dos mundos en uno y el pasado y el presente sirven para mirar hacia el futuro. ¿Cómo implicar el entramado urbano para que la participación ciudadana sea real? Las pruebas de su efectividad se pueden observar en las actuaciones que se ofrecen y en la asistencia del público. Además, son fuente de inspiración para aquellos entornos que busquen ideas en el exterior de cara a programas que incluyan la creatividad, el cine y la educación:

• Los recursos que proporciona el Parc Audiovisual de Catalunya , con sede en Terrassa, un espacio situado en el extrarradio, en el entorno de un parque natural, con amplios platós donde se concentran empresas, rodajes, producciones de todo tipo y emisión de programas de televisión.
• Celebración de una semana del cine, con propuestas variadas y en formatos que se adaptan a públicos diversos. Con entrada libre y gratuita. Se trata de conservar y potenciar el conocimiento del patrimonio fílmico a través de la educación.
• Incidencia en la importancia del cine durante la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual (27 de octubre) con dos actuaciones: la primera, en los centros educativos y a través de la recuperación del espíritu del histórico cine amateur del siglo pasado en la ciudad, pero ahora adaptado a las nuevas tecnologías. Como mencionamos, Antoni Verdaguer será el conferenciante, que acabará con la segunda actuación: el preestreno del primer cortometraje documental de una serie que pretende dar a conocer personajes y hechos de la ciudad.
• Organización de actividades relacionadas con el mundo de la cinematografía por parte de las bibliotecas de la ciudad, con un intenso programa llamado “Bibliotecas, cine…¡acción!”: charlas, cinefórums, la exposición para conmemorar el 50 aniversario de una película de Stanley Kubrik, bajo el título 2001: Una odisea en el espacio. La obra de arte total y, por último, un ciclo sobre cine asiático.
• El impulso de las producción de películas en los platós del Parque Audiovisual, por ejemplo la titulada El fotógrafo de Mauthausen, una demostración más de la potente industria audiovisual del la ciudad, al servicio de productoras y empresas. O el caso de la comedia negra Matar a Dios, pensada, producida y estrenada en la ciudad.
• La ciudad, abierta a las producciones publicitarias que después se difunden por los medios de comunicación. Una de las últimas muestra una de las identidades de la ciudad con la intervención de chicas y mujeres que forman uno los grupos más importante de los “castells”, Els Minyons de Terrassa. Recordemos que estas torres humanas figuran inscritas en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2010.
• Las enseñanzas y el trabajo de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), ubicada en Terrassa y adscrita a la Universidad de Barcelona. Con un lema que define la escuela: El cine no se estudia, se aprende.
• La puesta en marcha de Apps específicas que ayuden a difundir las creaciones cinematográficas de la ciudad.
• La utilización de las sinergias que crean otros actos culturales masivos para introducir actividades sobre el cine. Es el caso de la edición de 2019 de la Feria Modernista de Terrassa, que atrae a miles de personas que visitan la tercera ciudad más poblada de Cataluña. Habrá actividades relacionadas con el cine.

En este tercer y último artículo se han recogido escenas de un guión previo a un tráiler anunciador de la gran película que se sigue rodando y tejiendo en Terrassa, cuyo argumento es la consolidación de una ciudad con un eje vertebrador más: el cine. El final no está previsto aún, de momento la trama hace años que comenzó pero seguro que será creativo y educativo, o sea, feliz.

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“Nadie educa a nadie -nadie se educa a sí mismo-, los hombres se educan entre sí con la medición del mundo.” Paulo Freire

¿Sigue siendo la educación “prohibida” hoy?
Afortunadamente la educación no estuvo, ni está, ni estará prohibida nunca. Porque es un proceso de relación que se da en el plano de lo personal, e incluso aunque esté prohibido el discurso, no está prohibido el pensamiento. Pero en el documental, lo cierto es que es un juego de palabras invitando a pensar cómo las instituciones modernas, principalmente la escolarización, la de la escuela moderna, hegemónica, limita y condiciona el aprendizaje. En algún punto, muchas de estas experiencias de educación alternativa están expresamente prohibidas. Esto no significa que la educación esté prohibida, pero si muchas prácticas. En general las experiencias informales no están prohibidas, pero si está prohibido, en algunos países, dedicarse exclusivamente a estas formas de educación y darle la espalda a la escuela.

Cinco años después del documental, ¿qué ha sucedido?
En realidad lo que ha surgido es un fenómeno muy grande de personas que han empezado a buscar otras formas de pensar la educación en diferentes partes del mundo. En Latinoamérica se ha multiplicado el fenómeno, las experiencias y las búsquedas por diferentes maneras de educar desde distintas corrientes y vertientes. En España ha pasado lo mismo, si se ve el mapa de experiencias educativas alternativas en el año 2012, de allí para acá, se han multiplicado enormemente. Hoy en día, existen entre quinientas y seiscientas experiencias o más en España que hacen educación alternativa, que no significa que sean sostenibles, pero lo cierto es que cada vez más gente se anima a pensar por fuera de los esquemas. Esto no es gracias al documental, pero este ha tenido mucho que ver. Porque ha ayudado a que ciertas ideas se comuniquen más fácilmente y a que las personas consideren la posibilidad de otras formas de educación. En el territorio latinoamericano nosotros hemos hecho un esfuerzo muy grande por ayudar a coordinar, movilizar y analizar críticamente estas experiencias que se van multiplicando día a día

“El lenguaje de la actualidad es el audiovisual”

¿Por qué la elección de un documental?
No era tanto el formato documental, sino el formato audiovisual el que me interesaba. Yo tenía claro que el lenguaje de la actualidad es el audiovisual. El advenimiento de YouTube en el año 2003 a 2005 y cómo se transformó el vídeo corto en el patrón de comunicación por defecto. Después de la televisión, me parece que el documental por Internet era el medio para transmitir una idea. Mucho más que cualquier libro. Entonces, el documental es un manifiesto en vídeo. Pongámoslo de esa manera. Y un manifiesto que, si bien yo lo escribí y lo ordené, resume ideas que son previas. Yo lo único que hice fue cortar y pegar. Esas ideas estaban ya allí afuera, en esas prácticas que recogí, pero también en muchísimas otras a las que representan. Justamente, si tuviese que ponerlo de alguna manera, tal vez en ese primer momento no nos animamos a hacerlo, el documental es un manifiesto político-pedagógico en vídeo.

Consejos para redactar un documental de alto impacto como el de La Educación Prohibida.
Bueno la verdad es que es complejo. Pero el primero sería identificar una idea, no necesariamente original, pero sí una idea de algo que uno quiere contar. Tratar de contar pocas cosas. Elegir una idea valiosa que queramos, que nos está dando vueltas, y que sea importante compartirla.

El segundo consejo podría ser tratar de no jugar el juego del esnobismo y de la vanguardia en términos cinematográficos. Es elegir los recursos mas sencillos posibles para contar y para que se entienda lo que uno quiere transmitir. No andar queriendo innovar, porque suele suceder que en muchos documentales, por querer innovar, terminan usando recursos donde no se comprende lo que se quiere contar.

“El fenómeno de La Educación Prohibida superó cualquier tipo de pauta en el mundo del cine convencional”

Una tercera idea para mí, es hacerlo todo por fuera de las lógicas del cine. No jugarle el juego a la industria del cine. La industria del cine, al igual que la industria de la escuela, tiene sus vicios, sus problemas, limitaciones y en la medida en que nosotros queremos entrar al juego que plantea la industria, posiblemente terminemos perdiendo. Una cosa muy interesante que me han dicho, es que los documentales prestigiosos en el mundo del cine, salvo excepciones muy particulares de Hollywood, no sueñan con ver la cantidad de espectadores que tuvo La Educación Prohibida. El fenómeno de La Educación Prohibida superó cualquier tipo de pauta en el mundo del cine convencional. Así como otros documentales independientes lo hacen. Hay que darle la espalda a las reglas de la industria del cine.

Un cuarto, y con relación a lo que había dicho anteriormente, es no centrarse en lo técnico, hay que concentrarse en el contenido. Lo técnico no importa. No importa si está bien grabado, las cámaras, el estilo, los lentes, todo eso es secundario. Lo importante es el relato, la historia, lo que uno quiere contar sea claro.

Y el último consejo, es el más importante para mí, para hacer un documental de impacto tiene que estar subido gratis en internet sin ningún tipo de limitación desde el día cero. Nada con especular en participación en festivales, ni nada eso. Yo he visto documentales muy valiosos que pierden mucho potencial de impacto por no haberlo subido a internet, no haber construido una comunidad online que lo pueda ver y así hacerlo circular de manera gratuita desde el primer día.

¿Cómo educar en lo prohibido?
Básicamente es educar. En realidad no hay que pensar en lo prohibido. Hay que permitirse vivir las relaciones educativas y de aprendizaje con libertad. No concentrarse en si está o no prohibido. Si está o no permitido. No hay una sola forma. Básicamente, pensar en relaciones genuinas, puras, transparentes de acompañamiento legítimo del otro.

A manera de conclusión…

Agregaría la importancia de, que tanto esta experiencia en el campo de la educación como muchas otras, evidencian la ruptura de los vínculos y los tejidos sociales, los tejidos comunitarios, de apoyo, de colaboración y de encuentro con el otro. No me refiero solamente a los vínculos que tenemos como educadores con los niños, sino también a los vínculos entre los adultos con la familia, los vecinos, con el resto de la comunidad, con la ciudadanía, entre otros. Es una cuestión clave para mí, recomponer este tejido social, hay que volver a construir relaciones de colaboración, de respeto mutuo, acompañamiento, empatía, de ver y sentir el dolor del otro, y construir una nueva sociedad desde allí. Una nueva sociedad, un nuevo documental o lo que sea que hagamos. Una nueva escuela.

Entrevista Realizada por: Pedro Nicolás Aldana A. @fraternico

Agradecimientos: Fernanda Cifuentes.

Documental La Educación Prohibida: Link

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Una película que no deja indiferente

Cuando fui al cine tampoco sabía que la directora de Estiu 1993, Carla Simón, hubiera plasmado en la obra su propia experiencia. Con 6 años perdió a su madre y se fue a vivir a la casa de sus tíos. Y es eso precisamente lo que le ocurre a la pequeña Frida (Laia Artigas), quien en el verano de 1993 pasa a ser la nueva parte de la familia formada por el hermano de su mamá, Esteve (David Verdaguer), su mujer Marga (Bruna Cusí) y la hija de ambos de tan solo 4 añitos , Anna (Paula Robles).

Desde los primeros instantes de la película se pone de manifiesto el método artístico de la cineasta catalana: todos los sucesos los vamos a ver a través de los ojos y la percepción de Frida. En otras palabras, el espectador está destinado a sentir el vasto abanico de emociones que experimenta la misma niña. Me atrevería a decir que cada secuencia se presenta en la forma de un precioso cuadro, y mirándolo detenidamente, descubrimos la complejidad de las situaciones en las que se ve inmersa Frida.

Ella quiere mucho a su madre, pero tiene que asumir la idea de que nunca la volverá a ver. Sin embargo, y obviamente, la pequeña protagonista no es capaz de resignarse y intenta “llegar a ella” a través de los regalos que deja junto a la estatua de la Virgen María escondida en el jardín de la casa de sus tíos. La relación con Marga y Esteve, que de la noche a la mañana se convirtieron en nuevos padres de la niña, también resulta bastante contradictoria. Por no hablar de la pequeña Annita, que en un par de ocasiones sufre por los “maltratos” de Frida. Aún así, tal y como está creada la obra, en ningún momento del filme nos paramos a juzgar su comportamiento y repochárselo de verdad.

Los logros

Estiu 1993 brinda una interminable fuente de inspiración para la educación emocional tanto de los padres como de sus hijos, y de cualquier persona, en general. La familia que toma protagonismo en la pantalla viene a transmitir vitales y eternos valores de amor y compasión. Además, en mi opinión, cada personaje es el portavoz de alguna virtud en particular. De ese modo, Marga podría ser la encarnación de paciencia y razón, mientras que su esposo emana cordialidad y complicidad. La primita Anna podría considerarse el pequeño símbolo de la sinceridad y el amor incondicional y la imagen de Frida se destaca por su sed de vida.

A parte de tener un significativo contenido emotivo, la película nos empapa de la cultura y los paisajes catalanes y también regala el deleite de observar de cerca las pequeñas cosas de verano de los niños.

El pasado mes de septiembre llegamos a saber que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió Estiu 1993 para respresentar a España en los Premios Oscar. Cabe destacar que la película ya cuenta con varios premios, entre los cuales se hallan el galardón por la Mejor ópera prima en la Berlinale y la Biznaga de Oro del festival del cine en Málaga. La directora, sin embargo, habla con mucha humildad sobre sus posibilidades de llevarse el premio más importante del mundo del cine. Una cosa sí se puede afirmar con certeza: su trabajo ya se llevó los corazones de mucha gente.

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Existen varias preguntas importantes a la hora de pensar la educación actual y futura. A lo largo de este artículo se analizará en profundidad un cortometraje realizado con la finalidad de preguntarnos y buscar respuestas a las intrigas más prominentes del mundo educativo.

La Personalización Educativa

La construcción personalizada de la educación es un proceso que tiene que ser llevado a cabo con todo el cuidado y pertinencia que se pueda, para no afectar de forma negativa la escolarización de los futuros y presentes alumnos.

“Hoy en día estamos en un escenario donde se nos invita a pensar los procesos educativos” – Santiago Tejedor

Como dice bien el Dr. Tejedor, estamos en un momento propicio para repensar las cualidades y técnicas del sistema educativo. Los grandes avances en el pensamiento, nos permiten comenzar a comprender la educación desde varios puntos de vista diferentes. Las nuevas herramientas como las Tic’s, o el trabajo colaborativo basado en metodologías constructivistas y con la inserción de un desarrollo personalizado del aprehender, podemos estar dispuestos a cambiar un sistema anquilosado.

La construcción de un saber dirigido hacia las facilidades naturales del estudiante, siempre sin descuidar la incorporación de conocimientos formativos generales, podría resinificar la idea de la potencialidad que se puede desarrollar y favorecer a los estudiantes.

“A medida que aumenta el nivel educativo, más se despersonaliza la educación.  No es lo mismo una docente de primaria en contacto diario con sus alumnos, que en secundaria.  Se tiene la sensación que en la Universidad, se despersonaliza un poco” – Dra. Lidia Peralta

Los alumnos comienzan perdiendo personalización a medida que hacienden en su viaje académico, como dice la Dra. Peralta, y para cuando se aproximan a las aulas universitarias, la personalización es nula. A medida que la cantidad de alumnos crece, el número de docentes disminuye.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario

Una tenebrosa regla de tres simple. Podríamos preguntarnos si esta despersonalización en el trato académico, no es uno de los puntos centrales a la hora de computar la deserción escolar o universitaria.

Si los especialistas ya están alerta frente a los cambios, que se avecinan de forma imparable en la educación, podríamos enfrentarnos a un nuevo desarrollo cualitativo.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario. Se podría profundizar el trabajo en equipos, en proyectos que aglutinen numerosas materias o currículos, y que de esta forma, el adquirir conocimiento sea una forma superadora de la actual.

“La educación Personalizada permite jugar más uno a uno con el que está aprendiendo, pero a la vez, permite crear un dialogo donde el que está aprendiendo también enseñe” – Dr. Santiago Giraldo Luque

En la actualidad y con el canon actual educativo, no solo se pierden las capacidades personalizantes, sino que se priva al docente de entablar un diálogo constructivo y enriquecedor con su alumno. La retroalimentación del conocimiento hace fundamental el crecimiento personal del docente, ya que esto le permite completar sus propias conclusiones y contraponerlas con diversas opiniones u observaciones propuestas por sus alumnos. En la construcción de un camino de ida y vuelta, que puede brindarse en un intercambio entre alumno y docente, es cuando se genera la construcción de nuevo conocimiento.

“Creo que no se puede educar solo individualmente, el proceso de individuación es importante, pero es más importante como el individuo se incluye en la sociedad” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

Como señala el Dr. Pérez Tornero, no hay que descuidar la construcción socializante o finalidad de inserción que posee la estructura académica actual. Por el énfasis en la personalización no hay que perder de vista, que la estructuración académica simula un pequeño cosmos social.

El uso de las TIC

“Podríamos imaginar un campus virtual que se personalizara en función de las necesidades, ritmo, incertidumbres, de cada uno de los estudiantes” – Dr. Santiago Tejedor

Hay varias herramientas tecnológicas que pueden aplicarse hoy en día a la educación, audiovisuales, sonoras, de rendimiento web, o simplemente interactivas. Pero la construcción de Tic’s útiles, está basada en la creación de un ida y vuelta con los alumnos.

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen. Es sencillo caer en la trampa de la utilización de Tic’s sin conocer en su totalidad el lenguaje del soporte que se elige. Es por este motivo que hacemos notar, que el docente tiene que estar en la capacidad de realizar dos puntos centrales. Comprender el lenguaje de la Tic a utilizar, así como también, perder el miedo al error. Se tienen que aceptar las sugerencias de los alumnos, que por ser generaciones nativos digitales, poseen una comprensión innata sobre la interpretación de las tecnologías. Es por este motivo, que el docente no tiene que ser intimidado, sino por el contrario, afrontar la equivocación como un juego positivo y natural.

“Puede estar existiendo casos de un deslumbramiento tecnológico, que vacié a veces de contenido o espíritu critico o producción o creación, la labor del aprendizaje” – Dra. Lidia Peralta

La vigilancia hacia las nuevas plataformas tecnológicas de enseñanza, tienen que plantear una constante de regulación, ya que de lo contrario se perderá el horizonte. El tecnologismo por sí mismo, es solo un cascaron vacío que tiene que completarse con el interés del docente y del alumno.

Traspaso del saber

“Por mucha escuela que se intentara imponer, no terminaría cuajando.  Yo creo que se puede enseñar la parte técnica, se puede enseñar una metodología o un método, pero no se puede enseñar tu visión del mundo” – Dra. Lidia Peralta

La construcción basada en la igualdad de condiciones, para una totalidad de alumnos determinados, nos plantea un error conceptual.  Si suponemos que todos somos iguales, tenemos que determinar que el conocimiento también será igual en todos los casos. Como vemos esa situación es improbable, ya que el conocimiento no puede ser trasladado de forma ecuánime, ya que como dicen los especialistas y en particular la Dra. Peralta, no se puede trasladar o enseñar, el cómo se ve la vida.

La personalización de la educación, puede facilitar el entendimiento sobre la creación de la mirada propia del mundo. La visión crítica, junto al pensamiento crítico, no pueden ser enseñados.

“Vamos a hablarnos y entendernos sobre el mundo, en lugar de como tienes que ser tu o como tienen que ser tus competencias.  Yo creo que hay un excesivo énfasis en este tipo de cosas, hay un excesivo sentido tiránico de la vida” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

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Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico, el cual tiene sus reglas y formas. El lenguaje del cine nos hace la referencia segura, hacia una forma más profesional y compleja de narración.

La utilización de géneros como el documental, la ficción o el drama, son algunos de los métodos narrativos que podemos seleccionar para contar una historia. Pero también hay una noción técnica que se impone al mencionar el concepto de filmación. Una forma particular de trabajo, iluminación, montaje y escritura son requeridas a la hora de llevar a cabo una construcción audiovisual de este estilo.

Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico

El termino grabar proviene de la TV, ya que hay programas que se grababan en un determinado horario y que salían en pantalla en otro. Esto se debía a una imposición de la grilla de programación o simplemente por una cuestión de la complejidad de la producción que requería.

En la actualidad, el termino grabación quedó asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo.

Con la llegada de YouTube y la creación de los canales en esta plataforma y la reducción de los valores económicos, la utilización de cámaras digitales se potenció. Es por este motivo que el lenguaje digital es diferente en cuanto a posibilidades de uso, narración, estética y creación, del que posee el cinematográfico (si bien en la actualidad la mayoría de las cámaras utilizadas para la filmación de las películas son digitales, la utilización del lenguaje sigue siendo analógica).

El grabar queda asociado a una forma mas de carácter inmersivo, debido a su fácil utilización y la capacidad de la potabilidad.

El termino grabación quedo asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo

En cuanto a la fotografía, es un hecho conocido por todos, que su utilización se popularizó en gran medida gracias a tres factores determinados. Su bajo costo de adquisición, la utilización de dispositivos móviles como los celulares o tabletas y con la fascinación por las imágenes en la actualidad. La representación se potencia con la fotografía, ya que al ser algo estático, nos posibilita la creación de un contexto imaginado. El lenguaje fotográfico nos posibilita la fijación atemporal de un hecho determinado, y esto nos otorga la posibilidad de desarrollar un entorno comunicativo multidisciplinario en cuanto a la fijación de la realidad.

Cinco consejos prácticos

• Buscar el encuadre

Hay que buscar el encuadre preciso y diferente. No hay que conformarse con solo enfocar lo que pasa, sino estar atentos a lo que circula por fuera del cuadro. Buscar varios planos diferentes y someterlos a diferentes tamaños e inclinaciones. Esto nos servirá para poder apreciar todas las opciones y no conformarnos con solo una.

• Nos ser redundantes

Un error muy común está dado por querer dejar la idea clara y pecar de redundar entre lo que se ve y se escucha.  No hay que subestimar al espectador, hay que creer y confiar en que tendrá las habilidades necesarias para entender el mensaje que queremos brindar. La construcción de la imagen es equivalente a la de un edificio, si ponemos cinco columnas y el edificio esta perfecto, no es necesario poner cincuenta. Menos siempre es más.

• Saber qué contar

La idea de lo que queremos trasmitir o narrar no tiene que ser buscada en el momento de la captación de las imágenes. Tenemos que ir con todo el trabajo realizado con anticipación, de esta forma no caeremos en la desesperación. Sabemos qué contar y buscamos cómo contarlo.

• Perder el miedo a que no se ve

La iluminación también es un recurso narrativo, hay que utilizarla en favor de la imagen y no como una simple herramienta para que todo se vea. La oscuridad o los diferentes colores de la temperatura color, son herramientas que por si mismo cuentan algo. Usar el recurso de la luz, para completar lo que narramos con el encuadre.

• Pedir ayuda

Cuando se tienen dudas o incertidumbre en cuanto a como contar algo o que contar, lo mejor que podemos hacer es pedir ayuda.  El trabajo interdisciplinario es fundamental a la hora de construir con el lenguaje audiovisual.

Un Plus

• Perder el ego

Es fundamental aceptar y procesar de forma constructiva las críticas que podamos recibir sobre nuestro trabajo. Respetar las diferentes opiniones y puntos de vista que nos puedan brindar nos posibilitará un crecimiento personal.

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La película de Ciencia Ficción, nos propone sumergirnos en un mundo dominado por la tecnología donde la línea entre la humanidad y la cibernética se está difuminando, y por consecuencia de esto, la humanidad está perdiendo su individualidad.  El film nos sumerge en un mundo apocalíptico tecnológico, donde se establecen las diferentes opiniones con respecto a la tecnología.

Los personajes interpretados por Scarlett Johansson (Major) y Pilou Asbaek (Batou), son representantes del grupo de personas que aceptan la tecnología en favor de sus usos y explotan a su favor las mejoras.  Por el contrario, los personajes interpretados por Chin Han (Han) y Takeshi “Beat” Kitano (Aramaki), nos presentan desde sus acciones u opiniones, dos personajes que se encuentran en las antípodas de la tecnología.  Se enorgullecen de ser solo humanos y no poseer mejoras cibernéticas.  Han lo expresa literalmente cuando se discute por las mejoras y aclara su oposición a la tecnología con la frase “Cien por ciento humano”.  Por su parte, Aramaki, es el único personaje que habla en japonés.  Si bien la historia transcurre en Tokio, ninguno de todos los protagonistas habla el idioma nativo de la zona, con excepción de Kitano.  Este acontecimiento lingüístico, sumado a su arma tradicional del cine western de Sergio Leone, lo hace estar en las antípodas de la modernización a la que esta sujeto el mundo que lo rodea.

El film colmado de aspectos visuales que establecen un nuevo parámetro de espectacularidad, con una premisa ideológica bien desarrollada, con actuaciones a la altura de las circunstancias y con un guion algo endeble, nos deja una pregunta en el inconsciente que busca ser contestada en los tiempos que corren.  Hay que dejar a la tecnología avanzar desmedidamente, o el avance tiene que ser supervisado estrictamente por la humanidad para que esta no se vea presa de sus propias capacidades de desarrollo?

El diario ABC de España público que ya posee fecha el primer trasplante de cabeza.  Las cualidades técnicas y tecnológicas se encuentran bien desarrolladas y esperan una alta posibilidad de éxito, pero las cualidades éticas están siendo cuestionadas. Esta noticia es sorprendentemente reflejable en el film Ghost in the Shell, ya que la protagonista pasa por una intervención similar, pero dotada de la espectacularidad de Hollywood.
En la actualidad, se estipula y motiva a la utilización de las tecnologías en la educación y en la medicina, pero nos podríamos preguntar qué es lo que se pierde al utilizarlas.  Como nos muestra el film, por cada mejora tecnológica a la que son sometidos los personajes, algo de su humanidad se pierde.  Es el precio a pagar.  Entonces, si tomamos de punto de partida, podríamos hacernos la misma pregunta con las tecnologías actuales. La educación informatizada, que nos está quitando.  La medicina cibernética, que nos está costando.  Esperemos que no sea tarde y que en algunos años no tengamos que lamentar, que solo nos quedemos con un alma en el interior de una máquina.

La educación pasa a ser central en el análisis del film, ya que esta película posee una gran cantidad de variantes de in
terpretación en referencia a la tecnología aplicada a la vida moderna.

En la actualidad los Nativos Digitales (como se conoce a las generaciones que nacieron en la era digital), poseen una relación estrecha con las cualidades tecnológicas que rodean su vida.  Pero uno de sus principales problemas, radica en la imposibilidad de unir la virtualidad con la realidad.  Es por esta razón, que el Bullying o acoso escolar, resulta no ser comprendido del todo.  Ya que mediante su visión tecnológica del mundo y de la red, lo que pasa digitalmente no carece de relación con los acontecimientos en la realidad.

La aprehensión de conceptos relacionados con la virtualidad y la maquinación de la vida, es indispensable que sean captados por los alumnos o niños, lo antes posible. Esto modificará su comportamiento virtualizante y comprenderán que los acontecimientos de la web, conllevan consecuencias reales en la vida.  Este aprendizaje, permitirá a la sociedad, crear individuos consientes y activos en la lucha de diferentes problemas que tienen un origen virtual.

El film juega todo el tiempo con esta dicotomía tecnológica en su personaje central y en su alter ego.  La lucha interna de Major, por reconstruir sus pensamientos reales y sustituir los implantados artificialmente, nos propone un gráfico de la virtualidad contra la realidad.

En definitiva, hay que enseñarle a los niños que la virtualidad es una construcción que posee relación con la realidad, por más que sean dos planos diferentes de vivencias, están interrelacionados.

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El Reino Unido, que por entonces se apremiaba con problemas políticos y financieros, vio una posibilidad inmejorable de volver a recaudar dinero con una envestida armamentística.  Sacando gala de su ya famoso estilo de pillaje, la señora Margaret Thatcher recurrió a la piratería una vez mas.  Luego que la guerra terminara, la imagen publica de Inglaterra decayó profundamente, pero sus finanzas fueron en acenso.

Las fuerzas argentinas, mal equipadas, con carencia de experiencia, con edades cercanas a los 20 años, con valentía en sus corazones y con la sensación que luchaban por una causa justa, se encaminaron hacia la muerte irremediable.  Mas de 600 hombres murieron en apenas tres meses de conflicto.  Un módico y triste cementerio recuerda a los valientes, que solo en los últimos años lograron conseguir que sus familiares puedan visitarlos.

Las Islas Malvinas fueron ocupadas por oriundos de Inglaterra desde el año 1833, fue una estrategia militar por parte del Reino Unido que con el tiempo y la inacción oportuna de los sucesivos gobiernos Argentinos, se acento como un hecho normalizado.

Hay que educar a nuestros niños para que comprendan la historia y no la vuelvan a repetir.  Las consecuencias nefastas de esta guerra, no solo fue pagada con sangre y dolor, sino con toda una generación de adultos que vieron sus creencias destrozadas por una dictadura militar.

Lo importante de recordar estos días, es que trasmitamos los puntos de vistas y las experiencias de vida a las generaciones siguientes, para que estas no cometan los mismos errores.

En el corto que hay a continuación, se aprecia un relato ficticio que trata sobre el recordar y añorar una vieja casa de campo.  Con el final, se resinifica las imágenes vistas con anterioridad y se establece un nivel doble de lectura sobre el relato ficticio.  La narración esta basada en varios relatos de ex-combatientes, que aseguraron que su mayor recuerdo era el cielo.  Esto se debe a la cantidad de horas que vivieron boca arriba, escondidos en las trincheras y donde solo los cubría su valentía.

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Lleva el cine a tu clase es el lema de AulaCorto, portal educativo de contenidos audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) en colaboración con tres asociaciones relacionadas con el cortometraje, siendo éste el único protagonista de la web.

Su objetivo primordial es educar a las nuevas generaciones a través del cine y va dirigido al profesorado de Educación Primaria, Secundaria, ESO, Bachillerato y Formación profesional. Legalmente los autores han cedido su licencia al ministerio, el visionado se realiza online y  la duración de 20 minutos posibilita su aplicación dentro del aula en horas lectivas.

La selección de cortometrajes se ha realizado por expertos: Elena Medina, historiadora del cine y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos; Marina Díaz, doctora en historia del cine y responsable de actividades y programas de cine en el Instituto Cervantes; y José Martín Velázquez, profesor de enseñanza secundaria especializado en el uso del cine como herramienta docente.

El cine permite la observación de la realidad filmada, comprensión del entorno y posterior análisis. El catálogo seleccionado forma parte del patrimonio audiovisual e invita a conocer y apreciar los valores culturales propios y de otras culturas, sin olvidar el valor creativo en cuanto representación de la realidad y de la expresión artística.

“Vivimos es una sociedad sostenida por imágenes. El objetivo detrás de AulaCorto es el de enseñar a los alumnos a trabajar a través de las nuevas tecnologías y del campo audiovisual. Esta iniciativa les ofrece una forma entretenida de aprender, al mismo tiempo que les ofrece herramientas para diferenciar los factores de calidad que influyen en un producto audiovisual, de manera que adopten una relación más responsable de los mismos”

El programa de AulaCorto permite incidir en las aulas en cuatro aspectos:

• Iniciar la educación audiovisual en edades tempranas potenciando la formación de nuevos públicos a través del entretenimiento
• Análisis audiovisual y cinematográfico.
• Formación en valores y derechos humanos.
• Uso correcto y legal del audiovisual sin trasgredir los derechos de propiedad intelectual

Los contenidos son gratuitos, se accede mediante registro, y la búsqueda se establece por criterios de géneros, edades, cursos recomendados o sencillamente por título o nombre de director.

Cada cortometraje incluye una ficha técnica con el tema que trata y edad recomendada y una guía didáctica que comprende:

• Pautas para orientar al profesorado y aplicación didáctica.
• Metodología del trabajo con actividades previas y posteriores al visionado.
• Actividades de análisis audiovisual.
• Fichas de trabajo: Fichas de trabajo para el análisis audiovisual y educación en valores en tres bloques Primaria, Secundaria/ESO y Bachillerato/FP
• Compartir actividades, experiencia e ideas con otros docentes

Otra experiencia: AulaDcine

Otra experiencia similar, con líneas de actuación parecidas, es AulaDcine, programa de la Consejería de Cultura de Andalucía para la difusión del cine andaluz en centros escolares para favorecer la alfabetización mediática y “enseñar a mirar”.

Estas acciones tienen que ir complementadas con la formación del profesorado relacionada con el lenguaje y la narrativa audiovisual e incluir el audiovisual y el cine como materia dentro del currículo escolar.

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Desde el año 2009, los niños y niñas de entre 2 y 12 años tienen una cita con un festival de cine específicamente pensado para ellos y para sus familias. En la segunda quincena de noviembre, en el marco del festival de cine L’Alternativa, en Barcelona, El Meu Primer Festival se ha convertido en un espacio para el entretenimiento, la educación, el estímulo de la imaginación y la creatividad. Una iniciativa que muestra cómo sacar partido al mundo del cine en favor de los más pequeños.

Como explica Mireia Manén, co-directora de El Meu Primer Festival, esta iniciativa, que en 2016 cumplía su novena edición, arranca de un deseo por cubrir lo que hasta hace tan sólo algunos años suponía un verdadero vacío en España: la existencia de un festival especializado en niños. Este evento, además de permitir el acceso de los más pequeños a un tipo de cine diverso y plural, que normalmente no encuentra cabida ni en las salas de cine comerciales ni en las pantallas de televisión, trata de convertir a las niñas y los niños en protagonistas desde detrás de las cámaras. Así lo ex- presa Mieria Manén: “es muy importante que el festival sea un espacio donde el niño se sienta protagonista, invitarle a él a que opine, a que vote, a que reflexione sobre lo que está viendo y a aprender sobre ello”.

Para fomentar este espíritu de “activismo cultural” numerosas las iniciativas acompañan al visionado de películas. Por un lado, la presentación del filme se lleva a cabo normalmente de la mano del director o directora de la obra o de algún invitado que pueda estimular el diálogo y hacer que los más pequeños sean conscientes del proceso de creación de las películas. Para ello, las sesiones van también acompañadas de fichas didácticas con las que trabajar el material fílmico.

Actividades paralelas

De forma paralela además, el evento se encarga de organizar talleres de creación audiovisual en los que niñas y niños se familiarizan con la animación cinematográfica. En la edición del años 2013, por ejemplo, celebrada entre los días 16 y 24 de noviembre, el público infantil tuvo la oportunidad de participar en un taller de técnicas de stop motion, un método de animación que se basa en la toma de fotografías, fotograma a fotograma, principalmente de un objeto inanimado, para conseguir que visualmente éste adquiera vida.

Como expresa Anna Solanas, directora de la productora I+G Stop Motion: “lo realmente interesante de esta técnica es que fomenta el trabajo en equipo”. Y es que para llevarla a cabo hace falta una fuerte sintonía entre quien escribe la historia, quien mueve a los personajes y quien se encarga de usar la cámara fotográfica. En el mundo profesional las técnicas de stop motion pueden aplicarse para mover muñecos dotados con esqueleto metálico y esculpidos en madera, que además van vestidos con ropa. Pero en un taller como el que se realiza en el marco del festival, los pequeños entran en este mundo nuevo a través de figuras hechas con plastilina que casi por arte de magia, se diría, acaban moviéndose por el efecto óptico de la sucesión de fotogramas. Mientras tanto, otro grupo de participantes dibujan una letra sobre cubos de colores que al ser fotografiados y proyectados en sucesión conforman la palabra elegida: Alternativa, el nombre del festival para adultos en el que se enmarca éste otro para público infantil.

Un puente a la educación formal

Más allá de la celebración del festival, resulta también fundamental la colaboración entre este tipo de eventos —vinculados con la educación informal— y el sistema educativo. Las dos co-directoras de El Meu Primer Festival, Mireia Manén y Nathalie Modigliani tienen claro que es a través de las escuelas como sus iniciativas pueden alcanzar a un público más amplio. Previamente a la celebración del festival, y recurriendo al uso de fichas didácticas que le sirvan de apoyo al maestro, en el aula se llevan a cabo críticas de cine que estimulan la sensación de estar valorando una película a conciencia. De adquirirse a temprana edad, la capacidad de recurrir al espíritu crítico a través del cine puede convertirse además en un inseparable aliado para toda la vida

Cuestión de servicio público

Poner en marcha una iniciativa de este tipo, desde un punto de vista económico, no resulta fácil si no se cuenta con el apoyo de las instituciones públicas. En el caso de El Meu Primer Festival, la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona han asumido el 60% de la financiación. Pero como en todo en la vida, la constancia y el empeño son la principal garantía de éxito. Para que el festival haya podido ir creciendo a lo largo de los años, a pesar de la coyuntura económica por la que atraviesa España, también las colaboraciones de las propias escuelas así como las del propio sector industrial han demostrado ser decisivas. Así, productoras como “I+G Stopmotion”, lleva años consolidándose en el sector de la animación con películas como La Lupe y el Bruno, que hoy ponen a disposición del público infantil del festival en el marco del taller de técnicas de stopmotion. Teniendo como modelo de referencia a Francia, un país que apuesta por la política del audiovisual desde el sector público, las organizadoras de El Meu Primer Festival creen en la importancia de que haya una política educativa a escala artística y cinematográfica en el aula, con departamentos especializados y con un planteamiento estratégico global de país.

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No es de extrañar el éxito que comenzó a generar este cortometraje y menos nos llama la atención el hecho de que siga en aumento.  Esto podemos centralizarlo en la forma que fue construida y desarrollada su narración, donde los obstáculos y el método de superación pueden empatizar con cualquier espectador.  Si bien el film se desplaza por el ámbito del reino animal, los problemas del crecimiento, el dejar la comodidad brindada por los padres, el conocer a compañeros que nos ayudan a crecer, el demostrarnos que luchando se puede adquirir lo que buscamos, o que modificando nuestros comportamientos podremos superar obstáculos inmensos, podría extrapolarse a cualquier punto de la conformación del carácter humano.

El film dirigido por Alan Barillaro, responsable y colaborador de Pixar en varias películas anteriores como son Finding Nemo, Monsters Inc, The Incredibles, Wall-E o Borrowed Time, nos presenta un escenario costero en colores pasteles, donde solo los personajes principales parecen resaltar en un cuadro de Caspar David Friedrich. Los planos complementan el foco sobre Piper, ya que en su mayoría constan de una seguidilla de primeros planos, planos detalles y un conjunto de planos generales que nos brinda el detalle del lugar donde transcurre la historia.

La animación consta de un detalle más que sorprendente, el film solo cuenta con algunos sonidos ambiente, una leve musicalización y no reviste diálogos.  Pero el detalle generado en las expresiones de Piper y en el comportamiento de su madre o del pequeño caracol de mar, sobran para realizar una comunicación de sentimientos y estados de ánimos más que precisos.

A nivel tecnológico y gráfico, Pixar siempre se encontró en el podio más alto junto con DreamWorks. Pero en este breve film podem
os afirmar, sin temor a equivocarnos, que el salto de calidad hacia un estrato inconmensurable viene de la mano del guión. Una historia simple y compleja al mismo tiempo, que nos sitúa frente a un espejo por el que todos debemos pasar si queremos lograr convertirnos en adultos.

Aprender con Piper

Los valores que se imparten en este film, pueden ser usados en entornos educativos de diferentes niveles.  Un enfoque posible en el nivel primario podría estar determinado u orientado hacia la capacidad de superar nuestros miedos. En la escena posterior a que Piper sufriera el golpe de la ola, podemos ver como la madre lo incita a que vuelva a intentarlo.  Con el nivel secundario o terciarios, podemos enfatizar las capacidades de autosuperación y de la adquisición de nuevas herramientas para mejorara nuestras posibilidades de afrontar los desafíos que nos ofrece la vida.  Haremos foco en la escena donde Piper se sumerge en el agua para descubrir que, adquiriendo una nueva herramienta, puede ser capaz de conseguir los lugares exactos donde está su alimento.

En un nivel universitario, podemos enfatizar la relación de Piper con el caracol de mar para demostrar que el
trabajo en equipo nos ofrece nuevas posibilidades de superación. La escena donde nuestro protagonista conoce al caracol, nos muestra los diferentes estadios por lo que se pasa al conformar un equipo de trabajo. El primer paso es el conocimiento: Piper descubre al caracol que se encuentra enterrado en la arena.  En un segundo lugar, el caracol pica a nuestro personaje central para demostrar una diferencia de opinión.  Pero en el tercer y  último estadio de la construcción de grupo, podemos apreciar como cuando Piper y el caracol comienzan a trabajar en equipo, la tarea de la adquisición de alimento se facilita.

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¿Quieres trabajar el cortometraje en clase? Con esta guía didáctica elaborada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales puedes tomar algunas ideas. Este cortometraje para alumnos de ESO y Bachillerato reflexiona sobre la importancia de los conocimientos generales y las nociones básicas que la educación reglada para aplicarlas a la vida.

La obra fue premiada en la XI edición del festival Jameson Notodofilmfest y nominado al Goya al Mejor Corto de Ficción 2014.

La entrada Cortometraje en honor al número Pi: “Pipas” se publicó primero en MIL Magazine.

Uno de los inconvenientes de ser un padre separado es el de no poder estar con tu hija el cien por cien de su tiempo. Este fin de semana tuve uno de esos momentos en los que lamenté no poder disfrutar contigo del gran espectáculo visual que estaba contemplando. No te digo más que después de los cuatro primeros minutos de película ya estaba deseando ponerme en pié y comenzar a aplaudir, a sabiendas de que podría haber hecho el ridículo más espantoso. ¡Qué lástima que no me acompañaras! En fin, tú decidiste perdértelo porque me dijiste que no sabías si te gustaría. Pero cómo no te iba a gustar esa maravilla plena de vida y color titulada La ciudad de las estrellas (La La Land).

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El Sr. Lessmore dedica su tiempo libre a escribir en un diario donde anota sus vivencias, intereses y preocupaciones en un porche repleto de libros, una vida tranquila, metódica y ordenada. Una tormenta destruye su ciudad natal y todo su entorno se reduce a escombros, perdiéndolo todo. Para salir y encaminar su vida debe aprender a pasar página.

La película narra y cuenta la vida del personaje y su interacción con los libros, pero al final no somos meros espectadores que compartimos el amor por la literatura con Morris Lessmore, sino que nos brinda la posibilidad de ser nosotros el bibliotecario y realizar su trabajo de preservar los libros para que otros los puedan disfrutar y ofrecerles el derecho a la lectura, la imaginación y al conocimiento.

Metáfora visual: Morris aterriza y pasea por un paisaje blanco y negro, su diario está en blanco y las últimas letras vuelan. Se encuentra perdido en medio de ruinas y páginas desordenadas. Todo cambia y el color regresa a la pantalla cuando los libros vuelven a entrar en su vida.

¿Pueden las nuevas tecnologías arrasar como el huracán del cortometraje la capacidad de soñar, imaginar y leer, legando un mundo gris sin libros, sin palabras?

La entrada Cortometraje para fomentar la lectura: “The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore” se publicó primero en MIL Magazine.

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Presentamos a continuación cuatro páginas web para animar a docentes a usar las películas en el aula para trabajar distintas materias:

1. Cine y educación. Esta página web ofrece un catálogo de películas de todos los géneros clasificadas según edades y materias. Al realizar la búsqueda, se obtiene un catálogo completo de películas con su sinopsis y la razón por la cual es adecuada para una u otra materia. Además, permite descargar una guía didáctica sobre la películas para utilizar en el aula. Eso sí, la descarga es de pago.
2. Edukacine. Blog que pone a disposición del profesorado un amplio repertorio de películas acompañadas de fichas didácticas. Se dirigen a alumnos desde educación infantil a secundaria. Las fichas didácticas incluyen información completa, desde la ficha técnica hasta actividades para realizar en el aula, análisis de personajes, situaciones de interés educativo o aplicación en el aula.
3. Teach with movies. Página web en inglés con muchísimas propuestas de películas para trabajar en el aula con los alumnos. La web está catalogada principalmente por materias, aunque permite también filtrar por edad. En las propuestas didácticas se recoge información general, juegos y actividades asociadas a la película, aspectos concretos como información sobre el vocabulario usado o debates éticos o emocionales.
4. Cine y Derechos Humanos. En esta semana en que se ha celebrado el Día Escolar de la No Violencia y la Paz merece especial atención esta página, que propone un amplio catálogo de películas para trabajar aspectos vinculados a los Derechos Humanos. La web ofrece material muy completo para desarrollar en el aula, y distingue entre guías didácticas, con análisis de la película y de la temática relacionada, y unidades didácticas, que son secuencias educativas completas bien estructuradas para trabajar en el aula con los alumnos.

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