La evolución tecnológica durante los últimos años y el cambio de consumo en la población ha obligado a crear una nueva legislación audiovisual que actualice la normativa actual. Uno de los principales cambios que propone esta nueva ley es que plataformas audiovisuales, de distribución de vídeos y de streaming paguen el 5% de sus ingresos generados en España para financiar obras audiovisuales europeas.

¿Qué propone la nueva Ley Audiovisual?

Esta nueva legislación contempla diversas medidas que suponen una mejora, pero también posee aspectos que todavía quedan por definir. Si bien esta ley incide en tres puntos, especialmente, que se exponen a continuación: 

• El control de contenido: una de las mejoras que quiere introducir esta nueva ley es promover la inclusión dentro de la sociedad. Esto obliga a televisiones, plataformas audiovisuales, de streaming y de distribución de vídeos a ofrecer contenidos en los que se prohíba la incitación al odio y a la discriminación, apostando por un contenido inclusivo. 
• La protección a menores: la ley incluye diversos apartados para la protección a menores de edad. Impone diversas obligaciones y especifica la diferenciación entre el contenido que pueda perjudicar seriamente el desarrollo de la persona menor de edad y el que no. El texto también incluye una referencia a la introducción de mecanismos de control parental o sistemas de codificación digital. 
• Publicidad: el tema de la publicidad es una de las que más controversia está causando. El motivo es porque con esta nueva legislación se establece una mayor flexibilidad en el tiempo de la emisión comercial en la televisión lineal. Actualmente, existe un límite de 12 minutos por hora. Sin embargo, esta ley establece el tiempo por franjas. De tal manera que, por ejemplo, entre las seis de la mañana y las seis de la tarde se establecería un límite de 144 minutos. Esto podría afectar, especialmente, en horarios de prime time, en la que la cadena podría establecer una duración más alta de contenidos publicitarios.

La opinión de las personas expertas

El anteproyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual ha generado mucho debate en las últimas semanas entre entidades y empresas del sector. La Unión de Televisiones Comerciales en Abierto (UTECA), a través de un comunicado, expresó la decepción por el contenido de esta nueva ley que considera que posee unas medidas “insuficientes”. 

Tras el cierre de la consulta pública, se está generando un debate sobre esta nueva ley que todavía no ha sido aprobada por el Congreso. Por este motivo, hemos hablado con tres personas expertas: Francesc-Josep Deó, director de Aula Mèdia; Marta Pellico, directora ejecutiva en iCmedia,  y Alejandro Perales, presidente de la Asociación de Usuarios de la Comunicación (AUC): 

¿Qué opinión tiene sobre la nueva Ley Audiovisual?

Francesc-Josep Deó: “Dicen que ‘más vale tarde que nunca’, y es cierto. Pero por lo que se refiere a la alfabetización mediática esta Ley llega tarde. Estamos en el mundo digital y nadie nos ha enseñado a leer con ojos críticos y mucho menos a crear mensajes mediáticos durante la etapa analógica. Diferentes organismos europeos, como la UNESCO, el Parlamento Europeo o la Comisión Europea, llevan insistiendo desde hace décadas, en la necesaria alfabetización mediática de toda la ciudadanía. Mientras otros países despliegan programas educativos de educación formal o informal, en el Estado español seguimos debatiendo si es necesaria o no y cómo hacerlo. AulaMèdia desde su inicio -el 2001- ha defendido que la alfabetización mediática del alumnado -y de la ciudadanía en general- debe ser la principal herramienta para entender y luchar contra la desinformación, los silencios mediáticos y la manipulación informativa. Estoy seguro de que esto a algunos medios les da miedo, o mejor dicho: ¡Pánico!”. 

Marta Pellico: “Es una ley que va con mucho retraso en España, pues tendría que ser trasladada a nuestro sistema legislativo en septiembre de 2020. Por distintos motivos tanto políticos como por la pandemia se ha retrasado todo el proceso, de manera que se ha tenido mucho tiempo en España para preparar este texto. En general, nos parece un texto que está bien, quizás menos ambicioso de lo que nos hubiera gustado porque es verdad que se está pensando mucho en la situación actual, pero esto es un contexto que evoluciona y crece en poquísimo tiempo y quizás cuando vaya a ser incorporada a nuestro cuerpo legislativo pues ya incluso puede nacer como poco antigua entre comillas porque esto va muy rápido y se tiene en cuenta realidades actuales. Quizás le falta un poco de visión de futuro a medio-largo plazo”.

Alejandro Perales: “Es un tópico, pero tiene luces y sombras como suele pasar con todo este tipo de regulaciones tan amplias. Tiene aspectos positivos desde el punto de vista de la protección de los usuarios y de los menores en particular. Al mismo tiempo tiene flexibilizaciones que la intención puede ser equilibrar los requisitos y las obligaciones para los diferentes prestadores de servicios de comunicación audiovisual y de intercambios de vídeo a través de plataforma que suponen un equilibrio hacia a la baja. En ese sentido, yo creo que medidas de desprotección de los usuarios”.

¿Considera que las medidas son suficientes?

Francesc-Josep Deó: “Déjame ser un ‘pesimista activo’ en mi respuesta: no. Con el anteproyecto en la mano, creo más en el voluntarismo y la resiliencia del profesorado en el aula y de pequeños colectivos que trabajan en el ámbito sociocultural que en la legislación que está apunto de aprobarse porque creo que ‘con los medios hemos topado’. Espero que el mundo académico y las asociaciones que trabajan en el sector audiovisual presionen para conseguir un buen articulado claro y conciso para la implementación y seguimiento de la nueva ley”.

Marta Pellico: “Nos parece un texto adecuado y hemos hecho varios comentarios en temas en los que trabajamos desde ICMedia. Muchos de ellos están dirigidos al tema de la protección de menores. Uno de los apartados en el que se pueden hacer mejoras es el de alfabetización mediática, que para nosotros es un punto clave. Cada vez es más necesario que haya sistemas de educación a través de la educación formal o a través de la educación no formal que eviten la brecha digital, que nos ayuden a desarrollar competencias digitales y, desde nuestro punto de vista, consideramos muy importante la educación en el pensamiento crítico”.

Alejandro Perales: “Es un primer paso. Tiene un aspecto positivo que es ampliar el objeto de regulación. La normativa audiovisual empieza concentrándose por el propio entorno en los servicios de radiodifusión televisiva, que en España se amplió también los servicios de radiodifusión sonora. A partir del 2010 se empieza de forma incipiente a introducir servicios de comunicación no lineal que, en ese momento, no estaban contemplados. Ahora se da un nuevo paso que es la introducción de los servicios de intercambio de vídeos a través de plataforma. En ese sentido, la ampliación del objeto es el aspecto más positivo y más novedoso que tiene la norma”.

¿Qué cree que debería incluir esta Nueva Ley?

Francesc-Josep Deó: “Al margen del articulado, que debe mejorarse, creo que debería incluir una gran dosis de voluntad política del gobierno del estado, de los gobiernos autónomos y, sobre todo, de los medios de comunicación. Si miramos hacia el pasado y comparamos normativas la sensación es de déjà vu. La “Llei de la Comunicació Audiovisual de Catalunya” de 2005 o la “Ley General de la Comunicación Audiovisual” de 2010 recogían artículos con un contenido similar a la nueva ley sobre alfabetización mediática. ¿Cuál fue el resultado? Una campaña que era más una promoción de un canal de televisión que una verdadera campaña de sensibilización de la ciudadanía”.

Marta Pellico: “La ley debe permitir mecanismos que hagan que en el futuro podamos formar mejor al profesorado para que puedan trasladar esta formación al alumnado y crear políticas públicas para que, bien la administración o bien organizaciones sociales especializadas, podamos dar esta formación. Otro tema en el que hacemos muchísimo hincapié es en el tema de la información. Es importante que esa información esté armonizada, es decir, a través de todos los dispositivos recibamos la misma información y esas etiquetas estén homologadas. En tercer lugar, uno de los temas en los que hemos mostrado nuestra opinión es la necesidad de dotar a España de un regulador audiovisual con recursos económicos y recursos humanos suficientes como para llevar a cabo su labor de seguimiento y de cumplimiento de la ley que se le adjudican en este anteproyecto que ya tenía en la ley anterior y que cada vez es más amplio sus obligaciones. Pedimos un regulador audiovisual especializado y, sobre todo, con recursos económicos y humanos, que se le dote de la importancia que tiene”.

Alejandro Perales: “La norma no va lo suficientemente lejos a la hora de equiparar a los diferentes prestadores, sobre todo, porque en el tema de intercambio de vídeos a través de plataforma como YouTube, no queda demasiado claro en la ley la diferencia entre dos tipos de prestador: el prestador de la plataforma como tal, que se limita a distribuir contenidos y no tiene responsabilidad editorial en estos contenidos, y el prestador de los contenidos que se difunden a través de esas plataformas. La norma se queda corta y se queda confusa, además puede correr peligro, por su ambigüedad, de quedar obsoleta en la práctica en poco tiempo. A nosotros lo que más nos preocupa es que hay una flexibilización desde el punto de vista de las comunicaciones comerciales, entendiendo como positivo que se amplíen las regulaciones a todos los prestadores, pero hay una flexibilización en los tiempos publicitarios, por ejemplo. Una de las consecuencias que puede traer la nueva regulación es un aumento de la saturación publicitaria en aquellas horas a las que las televisiones les venga bien saturar. Desde el punto de vista de los menores, hay determinados aspectos que no quedan lo suficientemente claro cómo se van a aplicar para los diferentes prestadores”.

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Por Kelly Robledo Dioses y Belén Sancho Ligorred

El Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital (OI2) publica el informe titulado: “Personalización de contenido en medios audiovisuales. La Inteligencia Artificial aplicada a informativos 2019-2020”. En él se analizan las posibilidades, oportunidades y beneficios que puede ofrecer dicha tecnología, así como los eventuales perjuicios que su aplicación puede suponer en el campo del periodismo y a la sociedad en general.

Este estudio es el tercero que se realiza sobre Inteligencia Artificial (IA) aplicada a los informativos y es fruto de la investigación sobre innovación en periodismo audiovisual que desarrolla la Cátedra RTVE-UAB, con colaboración de la red InnoNews y el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno Español. La presentación oficial del informe se realizó el pasado jueves 5 de noviembre de forma virtual, y contó con la participación de la investigadora Laura Cervi, de la UAB; Manuel Gómez Zotano, Director de Tecnología e Interactivos de RTVE.es y Pere Vila, Director de Estrategia Tecnológica e Innovación Digital de RTVE.

“Personalización de contenido en medios audiovisuales. La Inteligencia Artificial aplicada a informativos 2019-2020” se trata de un informe amplio y completo que ofrece una visión desde la academia y la industria sobre el estado y avance del uso de la IA para ofertar contenido informativo personalizado a los usuarios. De esta forma, se combina la literatura académica con la presentación y el análisis de casos concretos, españoles e internacionales, y que provienen del mundo del entretenimiento como del informativo.

Personalizar la oferta informativa: ¿Qué dice la academia?

La primera parte del informe profundiza sobre qué se ha publicado en libros y revistas científicas sobre el tema. En este sentido, se desarrollan puntos como el desarrollo y la definición del concepto de personalización, el Big Data, la relación de la IA con la personalización y la aplicación concreta de ello en el ámbito informativo.

Dos de los principales hallazgos en este apartado son:

1. La investigación académica en el ámbito del periodismo es baja. Según el estudio, en general y hasta la fecha, se han generado sorprendentemente pocos trabajos sobre personalización.
2. Dentro de la escasez de los análisis académicos se pueden distinguir entre dos enfoques fundamentales: el pesimista y el realista. El primero es el enfoque relativamente más predominante (Dörr, 2016) y entiende la tendencia como parte de una concentración preocupante de poder corporativo (Nechushtai et alt., 2019) y una pérdida de capacidad de elección de los ciudadanos (Broussard, 2018). En cambio, el segundo ve a la personalización como necesaria para la supervivencia de los medios, pasando de un modelo de transmisión a uno personalizado (Plattner, 2018).

Hacia un modelo de personalización de contenidos

Según el estudio la personalización periodística consiste en “establecer correspondencias entre, por un lado, los productos periodísticos, y, por otro, las personas que conforman el público”. Así, “se conjugan dos realidades: el usuario (como sujeto) y el contenido informativo (como objeto)”, considerándose también en este último su forma de presentación y combinatoria.

A partir de la aclaración de este concepto, en el informe se establece un modelo de personalización de contenidos informativos a través de la IA, tanto en producción como en entrega. Con la explicación y diagramación que se hace del modelo, se intenta develar la lógica que siguen los medios para que cada usuario pueda recibir una versión personalizada de ciertas noticias, según sus gustos y patrones de consumo.

Servicios y herramientas disponibles

El informe señala cómo el consumo de la información está cambiando a una forma más selectiva. El usuario tiene capacidad de decisión y escoge en función de sus intereses personales, descartando aquello que no necesita. Plataformas audiovisuales como Netflix, HBO, Amazon Prime Video, YouTube o Spotify son solo algunos ejemplos a tener en cuenta en torno a la selección y personalización del contenido. 

Los medios de comunicación también están empezando a aplicar la personalización del contenido de diferentes formas: 

• La personalización del texto: por su complejidad y coste, ningún medio está experimentando esta opción.
• Personalización de titulares: Knowhere News o Bandito, entre otros. 
• Personalización de la entrega a través del newsletter.
• Recomendaciones personalizadas en los medios: destacan Clavis – ARC Publishing, My WSJ o Flipboard, este último siendo el más usado por medios españoles y los principales en el mercado mundial. 
• Personalización en las secciones: la mayoría de los medios trasladan sus contenidos online a una app propia que puede ser descargada en cualquier smartphone. The New York Times, BBC News, RTVE o El País han implementado la IA para clasificar su contenido a través de secciones. 
• Personalización de las portadas: conocemos el proyecto piloto Re-Priv que consiste en crear un perfil de usuario y, en función de su comportamiento de navegación, sitios visitados e historial previo se personaliza la portada. 
• Republicación personalizada: Le Temps desarrolló un algoritmo llamado “Zombie”. Es capaz de detectar contenido antiguo que merece ser publicado nuevamente. 
• Personalización hiperlocal: los sistemas Fishwrap o NPR One destacan en esta tarea. 
• Notificaciones push: se activan notificaciones que avisan al usuario a través de un texto, imágenes o botones de acción para ver un tipo de contenido. OneSignal es uno de los principales líderes mundiales en gestionar estas notificaciones. 
• Personalización del tiempo de entrega: este tipo de personalización permite al usuario consumir la información en momentos concretos. Hay muy pocas empresas aplicando este tipo de personalización.

Ventajas y desventajas de la aplicación de IA

La aplicación de la IA en el periodismo es una realidad y poco a poco se van implementando más sistemas que tratan de ayudar a los medios y a sus trabajadores/as. El informe desarrolla y profundiza en diversos sistemas de personalización. Todo ello conlleva una serie de ventajas y desventajas para el periodismo: 

Te invitamos a leer el informe completo en este enlace.

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Arte

El llamado séptimo arte está muy unido a la vida de millones de personas. Les aporta infinidad de argumentos con historias que les ayudan a vivir otras vidas, a disfrutar, a evadirse y a aprender. Como arte que es, evoluciona y está sujeto a cambios. Hoy existen otras técnicas narrativas, nuevos formatos, otros productos y la necesidad de una continua adaptación a las nuevas posibilidades de la participación y del visionado, sea en TV, Internet, vía Apps, plataformas o por medio de los dispositivos móviles, desde cualquier lugar y a cualquier hora.

El cine crea, recrea, educa y fija mensajes con unos códigos concretos que las personas espectadoras interiorizan y, en cierto sentido, les influyen en el moldeado de su forma de pensar, de ser y de estar. En este sentido, una ciudad educadora aún lo es más cuando aúna la creatividad con la potencialidad que la tradición cinematográfica ofrece, como punto de partida para la planificación de actuaciones desde el presente pensando en el futuro.

Tejer

Teixint creativitat (tejiendo creatividad) es el lema que figura en el informe de la candidatura de Terrassa en el momento de optar a ser declarada como ciudad creativa del cine por la UNESCO, en un entorno donde la palabra tejer siempre se ha asociado a su larga tradición textil, ahora usada con otras acepciones de un gran simbolismo. En esta narración, la introducción de un flasback estaría formado por un largo historial de películas que son un patrimonio incluido en la Filmoteca de la Generalitat, con sede en la ciudad. El punto de partida se asienta en sólidas bases, a disposición del público en general pero también con actuaciones de difusión educativa en los centros escolares para que el alumnado construya y mejore su mirada cinematográfica. Por ejemplo, con la propuesta de que un director profesional (en este caso el terrasense Antoni Verdaguer) eduque al alumnado con una charla que incluye la proyección y el comentario de películas desde los años 20 hasta nuestros días, algunas ambientadas en la ciudad, con especial incidencia también en el trabajo de centros escolares que llevan muchos años impartidendo el cine como asignatura en las aulas. Un ejemplo motivador que incentiva la participación en propuestas concretadas en la guía de actividades educativas de la ciudad y en la oferta de convocatorias de entidades y organismos, como la Mesa Local del Audiovisual. Todo un patrimonio ciudadano.

Producir

Una ciudad creativa y educadora aprende con el cine cuando la ficción y la realidad son dos mundos en uno y el pasado y el presente sirven para mirar hacia el futuro. ¿Cómo implicar el entramado urbano para que la participación ciudadana sea real? Las pruebas de su efectividad se pueden observar en las actuaciones que se ofrecen y en la asistencia del público. Además, son fuente de inspiración para aquellos entornos que busquen ideas en el exterior de cara a programas que incluyan la creatividad, el cine y la educación:

• Los recursos que proporciona el Parc Audiovisual de Catalunya , con sede en Terrassa, un espacio situado en el extrarradio, en el entorno de un parque natural, con amplios platós donde se concentran empresas, rodajes, producciones de todo tipo y emisión de programas de televisión.
• Celebración de una semana del cine, con propuestas variadas y en formatos que se adaptan a públicos diversos. Con entrada libre y gratuita. Se trata de conservar y potenciar el conocimiento del patrimonio fílmico a través de la educación.
• Incidencia en la importancia del cine durante la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual (27 de octubre) con dos actuaciones: la primera, en los centros educativos y a través de la recuperación del espíritu del histórico cine amateur del siglo pasado en la ciudad, pero ahora adaptado a las nuevas tecnologías. Como mencionamos, Antoni Verdaguer será el conferenciante, que acabará con la segunda actuación: el preestreno del primer cortometraje documental de una serie que pretende dar a conocer personajes y hechos de la ciudad.
• Organización de actividades relacionadas con el mundo de la cinematografía por parte de las bibliotecas de la ciudad, con un intenso programa llamado “Bibliotecas, cine…¡acción!”: charlas, cinefórums, la exposición para conmemorar el 50 aniversario de una película de Stanley Kubrik, bajo el título 2001: Una odisea en el espacio. La obra de arte total y, por último, un ciclo sobre cine asiático.
• El impulso de las producción de películas en los platós del Parque Audiovisual, por ejemplo la titulada El fotógrafo de Mauthausen, una demostración más de la potente industria audiovisual del la ciudad, al servicio de productoras y empresas. O el caso de la comedia negra Matar a Dios, pensada, producida y estrenada en la ciudad.
• La ciudad, abierta a las producciones publicitarias que después se difunden por los medios de comunicación. Una de las últimas muestra una de las identidades de la ciudad con la intervención de chicas y mujeres que forman uno los grupos más importante de los “castells”, Els Minyons de Terrassa. Recordemos que estas torres humanas figuran inscritas en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2010.
• Las enseñanzas y el trabajo de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), ubicada en Terrassa y adscrita a la Universidad de Barcelona. Con un lema que define la escuela: El cine no se estudia, se aprende.
• La puesta en marcha de Apps específicas que ayuden a difundir las creaciones cinematográficas de la ciudad.
• La utilización de las sinergias que crean otros actos culturales masivos para introducir actividades sobre el cine. Es el caso de la edición de 2019 de la Feria Modernista de Terrassa, que atrae a miles de personas que visitan la tercera ciudad más poblada de Cataluña. Habrá actividades relacionadas con el cine.

En este tercer y último artículo se han recogido escenas de un guión previo a un tráiler anunciador de la gran película que se sigue rodando y tejiendo en Terrassa, cuyo argumento es la consolidación de una ciudad con un eje vertebrador más: el cine. El final no está previsto aún, de momento la trama hace años que comenzó pero seguro que será creativo y educativo, o sea, feliz.

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Por ello, son cada vez más las investigaciones que abordan el uso pedagógico de la realidad aumentada y su impacto en los estudiantes y su aprendizaje significativo.

En la última edición del informe Edu Trends del Observatorio de Innovación Educativa del Tecnológico de Monterrey, se analiza el uso de la realidad aumentada y la realidad virtual aplicadas en el campo educativo. En él se presentan experiencias significativas en diferentes niveles, los retos que esto conlleva e incluyen recomendaciones para su implementación.

A continuación, cinco aplicaciones gratuitas y sencillas que te ayudarán a experimentar con la realidad aumentada en el aula.

Aplicaciones para crear contenido

Layar y Aurasma permiten gestionar contenidos de acuerdo a la materia y necesidades específicas del docente, quien puede crear tanto la imagen que activará la realidad aumentada (disparador), como el contenido a observarse en forma de vídeos, páginas web, animaciones o modelos 3D (realidad aumentada).

1. Layar

• Tutorial para crear contenido educativo
• Ejemplo en una clase de música
• Experiencia del profesor Jonathan Velásquez para la asignatura Arte y Cultura. Revísalo en los casos relevantes de Edu Trends (página 18)
• Descargar App para Android
• Descargar App para iOS

2. Aurasma

• Tutorial para crear contenido educativo
• Ejemplo en un aula infantil
• Experiencia de la profesora Lourdes del Carmen Orozco, quien integró dos asignaturas para crear un museo virtual. Revísalo en los casos relevantes de Edu Trends (página 19)
• Descarga App para Android
• Descarga App para iOS

Aplicaciones con contenido creado

Por otro lado, Elements 4D, Quiver y Chromville son aplicaciones que ofrecen contenidos ya creados, para enseñar alguna materia o fomentar la creatividad de los estudiantes. En este caso se debe descargar las plantillas desde la web de la aplicación (que funcionarán como disparadores) para luego observarlas a través de la aplicación en el móvil o tableta.

3. Elements 4D

Permite interactuar con los elementos más importantes de la tabla periódica química. A través de los disparadores se puede observar las características de cada elemento químico e incluso realizar combinaciones entre ellas para crear compuestos químicos. ¡Las clases de química no volverán a ser las mismas!

4. Quiver

Ayuda a fomentar la creatividad de los más pequeños. Las plantillas las puedes descargar aquí, luego los estudiantes las colorean y se observan desde la aplicación en el dispositivo móvil, donde sus creaciones cobrarán vida, así de sencillo funciona. Esta aplicación ofrece contenido educativo especializado por temas, pero este sí tiene costo.

5. Chromville

Esta aplicación ha creado varios mundos y sus personajes, a quienes habrá que ayudarles a conseguir sus objetivos. Al igual que en las otras aplicaciones, puedes descargar las plantillas, personalizarlas ¡y listo!

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“Nadie educa a nadie -nadie se educa a sí mismo-, los hombres se educan entre sí con la medición del mundo.” Paulo Freire

¿Sigue siendo la educación “prohibida” hoy?
Afortunadamente la educación no estuvo, ni está, ni estará prohibida nunca. Porque es un proceso de relación que se da en el plano de lo personal, e incluso aunque esté prohibido el discurso, no está prohibido el pensamiento. Pero en el documental, lo cierto es que es un juego de palabras invitando a pensar cómo las instituciones modernas, principalmente la escolarización, la de la escuela moderna, hegemónica, limita y condiciona el aprendizaje. En algún punto, muchas de estas experiencias de educación alternativa están expresamente prohibidas. Esto no significa que la educación esté prohibida, pero si muchas prácticas. En general las experiencias informales no están prohibidas, pero si está prohibido, en algunos países, dedicarse exclusivamente a estas formas de educación y darle la espalda a la escuela.

Cinco años después del documental, ¿qué ha sucedido?
En realidad lo que ha surgido es un fenómeno muy grande de personas que han empezado a buscar otras formas de pensar la educación en diferentes partes del mundo. En Latinoamérica se ha multiplicado el fenómeno, las experiencias y las búsquedas por diferentes maneras de educar desde distintas corrientes y vertientes. En España ha pasado lo mismo, si se ve el mapa de experiencias educativas alternativas en el año 2012, de allí para acá, se han multiplicado enormemente. Hoy en día, existen entre quinientas y seiscientas experiencias o más en España que hacen educación alternativa, que no significa que sean sostenibles, pero lo cierto es que cada vez más gente se anima a pensar por fuera de los esquemas. Esto no es gracias al documental, pero este ha tenido mucho que ver. Porque ha ayudado a que ciertas ideas se comuniquen más fácilmente y a que las personas consideren la posibilidad de otras formas de educación. En el territorio latinoamericano nosotros hemos hecho un esfuerzo muy grande por ayudar a coordinar, movilizar y analizar críticamente estas experiencias que se van multiplicando día a día

“El lenguaje de la actualidad es el audiovisual”

¿Por qué la elección de un documental?
No era tanto el formato documental, sino el formato audiovisual el que me interesaba. Yo tenía claro que el lenguaje de la actualidad es el audiovisual. El advenimiento de YouTube en el año 2003 a 2005 y cómo se transformó el vídeo corto en el patrón de comunicación por defecto. Después de la televisión, me parece que el documental por Internet era el medio para transmitir una idea. Mucho más que cualquier libro. Entonces, el documental es un manifiesto en vídeo. Pongámoslo de esa manera. Y un manifiesto que, si bien yo lo escribí y lo ordené, resume ideas que son previas. Yo lo único que hice fue cortar y pegar. Esas ideas estaban ya allí afuera, en esas prácticas que recogí, pero también en muchísimas otras a las que representan. Justamente, si tuviese que ponerlo de alguna manera, tal vez en ese primer momento no nos animamos a hacerlo, el documental es un manifiesto político-pedagógico en vídeo.

Consejos para redactar un documental de alto impacto como el de La Educación Prohibida.
Bueno la verdad es que es complejo. Pero el primero sería identificar una idea, no necesariamente original, pero sí una idea de algo que uno quiere contar. Tratar de contar pocas cosas. Elegir una idea valiosa que queramos, que nos está dando vueltas, y que sea importante compartirla.

El segundo consejo podría ser tratar de no jugar el juego del esnobismo y de la vanguardia en términos cinematográficos. Es elegir los recursos mas sencillos posibles para contar y para que se entienda lo que uno quiere transmitir. No andar queriendo innovar, porque suele suceder que en muchos documentales, por querer innovar, terminan usando recursos donde no se comprende lo que se quiere contar.

“El fenómeno de La Educación Prohibida superó cualquier tipo de pauta en el mundo del cine convencional”

Una tercera idea para mí, es hacerlo todo por fuera de las lógicas del cine. No jugarle el juego a la industria del cine. La industria del cine, al igual que la industria de la escuela, tiene sus vicios, sus problemas, limitaciones y en la medida en que nosotros queremos entrar al juego que plantea la industria, posiblemente terminemos perdiendo. Una cosa muy interesante que me han dicho, es que los documentales prestigiosos en el mundo del cine, salvo excepciones muy particulares de Hollywood, no sueñan con ver la cantidad de espectadores que tuvo La Educación Prohibida. El fenómeno de La Educación Prohibida superó cualquier tipo de pauta en el mundo del cine convencional. Así como otros documentales independientes lo hacen. Hay que darle la espalda a las reglas de la industria del cine.

Un cuarto, y con relación a lo que había dicho anteriormente, es no centrarse en lo técnico, hay que concentrarse en el contenido. Lo técnico no importa. No importa si está bien grabado, las cámaras, el estilo, los lentes, todo eso es secundario. Lo importante es el relato, la historia, lo que uno quiere contar sea claro.

Y el último consejo, es el más importante para mí, para hacer un documental de impacto tiene que estar subido gratis en internet sin ningún tipo de limitación desde el día cero. Nada con especular en participación en festivales, ni nada eso. Yo he visto documentales muy valiosos que pierden mucho potencial de impacto por no haberlo subido a internet, no haber construido una comunidad online que lo pueda ver y así hacerlo circular de manera gratuita desde el primer día.

¿Cómo educar en lo prohibido?
Básicamente es educar. En realidad no hay que pensar en lo prohibido. Hay que permitirse vivir las relaciones educativas y de aprendizaje con libertad. No concentrarse en si está o no prohibido. Si está o no permitido. No hay una sola forma. Básicamente, pensar en relaciones genuinas, puras, transparentes de acompañamiento legítimo del otro.

A manera de conclusión…

Agregaría la importancia de, que tanto esta experiencia en el campo de la educación como muchas otras, evidencian la ruptura de los vínculos y los tejidos sociales, los tejidos comunitarios, de apoyo, de colaboración y de encuentro con el otro. No me refiero solamente a los vínculos que tenemos como educadores con los niños, sino también a los vínculos entre los adultos con la familia, los vecinos, con el resto de la comunidad, con la ciudadanía, entre otros. Es una cuestión clave para mí, recomponer este tejido social, hay que volver a construir relaciones de colaboración, de respeto mutuo, acompañamiento, empatía, de ver y sentir el dolor del otro, y construir una nueva sociedad desde allí. Una nueva sociedad, un nuevo documental o lo que sea que hagamos. Una nueva escuela.

Entrevista Realizada por: Pedro Nicolás Aldana A. @fraternico

Agradecimientos: Fernanda Cifuentes.

Documental La Educación Prohibida: Link

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Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico, el cual tiene sus reglas y formas. El lenguaje del cine nos hace la referencia segura, hacia una forma más profesional y compleja de narración.

La utilización de géneros como el documental, la ficción o el drama, son algunos de los métodos narrativos que podemos seleccionar para contar una historia. Pero también hay una noción técnica que se impone al mencionar el concepto de filmación. Una forma particular de trabajo, iluminación, montaje y escritura son requeridas a la hora de llevar a cabo una construcción audiovisual de este estilo.

Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico

El termino grabar proviene de la TV, ya que hay programas que se grababan en un determinado horario y que salían en pantalla en otro. Esto se debía a una imposición de la grilla de programación o simplemente por una cuestión de la complejidad de la producción que requería.

En la actualidad, el termino grabación quedó asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo.

Con la llegada de YouTube y la creación de los canales en esta plataforma y la reducción de los valores económicos, la utilización de cámaras digitales se potenció. Es por este motivo que el lenguaje digital es diferente en cuanto a posibilidades de uso, narración, estética y creación, del que posee el cinematográfico (si bien en la actualidad la mayoría de las cámaras utilizadas para la filmación de las películas son digitales, la utilización del lenguaje sigue siendo analógica).

El grabar queda asociado a una forma mas de carácter inmersivo, debido a su fácil utilización y la capacidad de la potabilidad.

El termino grabación quedo asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo

En cuanto a la fotografía, es un hecho conocido por todos, que su utilización se popularizó en gran medida gracias a tres factores determinados. Su bajo costo de adquisición, la utilización de dispositivos móviles como los celulares o tabletas y con la fascinación por las imágenes en la actualidad. La representación se potencia con la fotografía, ya que al ser algo estático, nos posibilita la creación de un contexto imaginado. El lenguaje fotográfico nos posibilita la fijación atemporal de un hecho determinado, y esto nos otorga la posibilidad de desarrollar un entorno comunicativo multidisciplinario en cuanto a la fijación de la realidad.

Cinco consejos prácticos

• Buscar el encuadre

Hay que buscar el encuadre preciso y diferente. No hay que conformarse con solo enfocar lo que pasa, sino estar atentos a lo que circula por fuera del cuadro. Buscar varios planos diferentes y someterlos a diferentes tamaños e inclinaciones. Esto nos servirá para poder apreciar todas las opciones y no conformarnos con solo una.

• Nos ser redundantes

Un error muy común está dado por querer dejar la idea clara y pecar de redundar entre lo que se ve y se escucha.  No hay que subestimar al espectador, hay que creer y confiar en que tendrá las habilidades necesarias para entender el mensaje que queremos brindar. La construcción de la imagen es equivalente a la de un edificio, si ponemos cinco columnas y el edificio esta perfecto, no es necesario poner cincuenta. Menos siempre es más.

• Saber qué contar

La idea de lo que queremos trasmitir o narrar no tiene que ser buscada en el momento de la captación de las imágenes. Tenemos que ir con todo el trabajo realizado con anticipación, de esta forma no caeremos en la desesperación. Sabemos qué contar y buscamos cómo contarlo.

• Perder el miedo a que no se ve

La iluminación también es un recurso narrativo, hay que utilizarla en favor de la imagen y no como una simple herramienta para que todo se vea. La oscuridad o los diferentes colores de la temperatura color, son herramientas que por si mismo cuentan algo. Usar el recurso de la luz, para completar lo que narramos con el encuadre.

• Pedir ayuda

Cuando se tienen dudas o incertidumbre en cuanto a como contar algo o que contar, lo mejor que podemos hacer es pedir ayuda.  El trabajo interdisciplinario es fundamental a la hora de construir con el lenguaje audiovisual.

Un Plus

• Perder el ego

Es fundamental aceptar y procesar de forma constructiva las críticas que podamos recibir sobre nuestro trabajo. Respetar las diferentes opiniones y puntos de vista que nos puedan brindar nos posibilitará un crecimiento personal.

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Para los jóvenes el lenguaje multimodal forma parte de su comunicación diaria, ya que prolifera el uso de selfies, MEMEs, gifs y todo tipo de imágenes y vídeos a través de varias redes sociales. Entre las tendencias actuales cabe destacar Musical.ly, una aplicación para la creación de videoclips con el móvil que es un claro ejemplo de la creación de mensajes multimodales, tal y como afirma Jill Walker Rettberg  de la Universidad de Bergen. La captura del vídeo se hace a modo de selfie y con una serie de movimientos específicos con el móvil y la letra de la canción se acompaña con un lenguaje de signos, con la otra mano que queda libre. Este vídeo-tutorial a partir del 1:37 lo explica.

Las plataformas que de forma exclusiva tienen el medio audiovisual como protagonista (Instagram y Snapchat) se encuentran cada vez más en auge

Las plataformas que de forma exclusiva tienen el medio audiovisual como protagonista (Instagram y Snapchat) se encuentran cada vez más en auge, creciendo su uso de forma exponencial. Entre las aplicaciones móviles que los jóvenes alemanes consideran esenciales en el estudio JIM- 2016 predominan en segundo y tercer lugar las que propician la comunicación audiovisual únicamente: Instagram y Snapchat. En el siguiente gráfico se puede ver una brecha generacional, siendo Facebook más popular entre los más adultos y Snapchat entre los más jóvenes.

En Estados Unidos, el Pew Research Center ofrece múltiples informes al respecto. Entre los recientes destaca Teens, Social Media & Technology Overview 2015 y The Rise of Online Video (2013). Estos estudios muestran los resultados derivados de la democratización del acceso y uso al medio audiovisual, propiciados a través de la digitalización, Internet y el abaratamiento de los costes de uso y producción, dejando a un lado el medio en 35mm. ¿Quién no lleva a día de hoy una cámara encima?

En el ámbito educativo se emplea el formato audiovisual, ya sean fragmentos, cortometrajes o películas de un modo transversal en diferentes asignaturas o se utilizan como propio objeto de estudio. El uso específico de documentos audiovisuales por parte de profesores es una práctica bastante común para ilustrar asignaturas y ayudar en la comprensión de conceptos tal y como muestra el estudio FilmEd (2015). Sin embargo, el aprendizaje reflexivo y  crítico sobre productos mediáticos o audiovisuales es un ejercicio poco común, pero definitivamente  necesario ante la predominancia del lenguaje visual en las comunicaciones interpersonales de los más jóvenes.

El uso del audiovisual en el aula

Según el Informe Perspectivas 2015: El uso del audiovisual en las aulas, el uso de este medio en la educación “supone descentrar el lenguaje oral, leído (lecto) de la lección tradicional, para abrirse al campo de los lenguajes múltiples: es decir, a las palabras, a la música, a los diálogos, a los efectos sonoros, a las imágenes en movimiento o estáticas, a la sucesión de transiciones visuales…” (Gabinete de Comunicación y Educación, 2015: 14)

El estudio detecta como beneficios principales de la introducción del audiovisual en la enseñanza, los siguientes diez elementos:

1. Favorecer la observación de la realidad
2. Facilitar la comprensión y el análisis
3. Proporcionar un elemento de motivación y atractivo para los estudiantes
4. Introducir en la educación múltiples lenguajes y múltiples alfabetizaciones
5. Mejorar la eficacia de las actividades docentes
6. Facilitar el aprendizaje de la escritura audiovisual
7. Potenciar las habilidades mediáticas y la creatividad
8. Estimular el uso y acceso a bancos de recursos compartidos
9. Favorecer la consideración del patrimonio audiovisual
10. Permitir la introducción de criterios de valoración estéticos y creativos

(Gabinete de Comunicación y Educación, 2015: 15-16)

Organismos estatales, televisiones, ONG, editoriales, museos y colectivos de profesores, entre otros, se han sumado a la publicación de contenidos y materiales para la comunidad educativa. Nacen nuevas plataformas de recursos educativos, la cinta de vídeo (VHS) se transforma en un clip online, los agentes del proceso educativo se multiplican y las nuevas formas de relación con los contenidos evolucionan. Surgen iniciativas como los MOOC o los Recursos en Abierto (REA). El grado de integración de las TIC en las escuela y la multiplicidad de recursos gratuitos brindan la posibilidad de emplear formatos audiovisuales en el aula para ayudar a ilustrar la transmisión de contenido. Pero, ¿cuáles son las mejores plataformas para acceder a ellas? Existe una gran multiplicidad de recursos, hemos destacado la labor de las televisiones públicas y su compromiso educativo, pero ¿qué otras existen?

A través de las posibilidades que Internet y la banda ancha ofrecen, surgen bancos audiovisuales online de libre acceso creados a través del crowdsourcing, a modo de inteligencia colectiva de intercambio de experiencias entre varios actores. Organismos estatales (ministerios de cultura y educación), televisiones públicas, organizaciones no gubernamentales, editoriales, museos y colectivos de profesores, entre otros, se han sumado en los últimos años a la publicación de contenidos y materiales destinados a la comunidad educativa. En el sector de las ONGs destacan:

• Khan Academy (ONG). El creador Salman Khan es un fiel defensor del Uso del vídeo para reinventar la educación.
• TED-Ed Lessons Worth Sharing. Otro repositorio de audiovisuales para la educación cread0 por la famosa ONG de divulgación TED (Technology, Entertainment and Design). Se trata de una versión de divulgación de las conocidas conferencias para los más pequeños. Contiene animaciones y vídeos formativos, creados de forma colaborativa por profesionales del sector, educadores y científicos. Surgen piezas como ésta, que explica sobre la física en el ballet: La física detrás del movimiento de ballet más difícil creado por Arleen Sugano.

En el campo de los museos, también existen interesantes iniciativas alrededor del vídeo y la imagen:

• ArtBabble. La plataforma es un depósito externo y multimedia de los museos a nivel mundial.
• Teaching with Works of Art. El propio MoMa de Nueva York, no sólo tiene un canal de Youtube con contenidos para el profesorado sino que también desarrolló junto al Project Zero del Harvard Graduate School una unidad curricular sobre Visual Thinking.

Gracias a la multiplicidad de medios y canales, los audiovisuales educativos son cada vez más accesibles y el conocimiento más democrático

Desde el servicio público de radiotelevisión, también surgen varias iniciativas educativas que pueden ser empleadas como recursos dentro del aula, que hemos destacado en otras publicaciones para Aika: el caso nacional, autonómico e iberoamericano.

Sin embargo, a nivel internacional, cabe destacar una serie de iniciativas de estos entes públicos como:

• La cadena estadounidense PBS  promueve PBS Learning Media como ayuda para los centros educativos, con el objetivo de también cuenta con la plataforma PBS Parents.
• La BBC de Reino Unido elabora Bitesize, animaciones de ayuda para primaria y secundaria. 
• El caso de France TV Éducation es destacable no solo por su repositorio al servicio del currículum educativo, sino también como ejemplo de buena práctica para el fomento de la alfabetización mediática a través de los programa Décod’actu y Comprendre le Monde.   

Gracias a la multiplicidad de medios y canales, los audiovisuales educativos son cada vez más accesibles y el conocimiento más democrático, por esa razón, el futuro de la educación en televisión ineludiblemente está ligado a los REA y a su potencial interactivo y multimedia.

El audiovisual educativo en Aika

A lo largo de toda esta semana, en Aika reflexionamos sobre la televisión educativa y los nuevos formatos hablando con expertos del sector. Gabriel Torres, director de ATEI, la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas, explicó en una entrevista que la televisión pública iberoamericana debe aprovechar las TIC para recuperar la audiencia joven. En la misma línea apunta el director de Televisión Española, Eladio Jareño, cuando explica, también en Aika, que uno de los retos que se plantea para el futuro es la incorporación de la audiencia joven.

Además, hemos recogido los mejores recursos y consejos para que los docentes incorporen el audiovisual en el aula: con los mejores recursos de RTVE, recomendaciones para grabar vídeos, páginas web para trabajar con películas en clase o consejos para tratar la actualidad con los alumnos. También hemos puesto el ojo en el panorama internacional para ver cómo se relacionan los jóvenes con el audiovisual en otros países, como por ejemplo en el artículo sobre los jóvenes británicos, que parece ser que han abandonado la televisión, o el informativo infantil “Logo”, de Alemania.

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En segundo lugar, tenemos un pueblo localizado en una zona rural cuya población vive bastante diseminada y se conoce poco entre sí. Es complicado generar espacios de encuentro. El principio de la solución vino de la mano de Mediona, cap a on anem? (Mediona, ¿hacia dónde vamos?).

Como tercer ejemplo nos encontramos con un municipio de la costa que lleva más de veinte años organizando un evento conectado a su cultura culinaria. Pero no tiene forma de darlo a conocer más allá e incluso está perdiendo contacto con sus habitantes. Convoca un singular certamen audiovisual para ofrecer un cambio de rumbo. De ahí nace la iniciativa Videopèsols. 2ª Mostra de Curts de Caldes d’Estrac. El guisante (“pèsol”, en catalán) se convierte en protagonista para creadores y creadoras audiovisuales, da rienda suelta a la imaginación. Pero también es motivo de sentir lo propio en manos de las demás.

Los proyectos se fundamentan en la convicción de que la comunicación siempre reside en manos de las personas, colectivos sociales y comunidades

En todos los casos, se recurre al audiovisual como herramienta de interacción social e instrumento para establecer nuevas relaciones de base. Cada una de estas experiencias se articula desde una concepción de la educomunicación intrínsecamente conectada con la dinamización comunitaria. Se fundamenta en la convicción de que la comunicación siempre reside en manos de las personas, los colectivos sociales, las comunidades. Lo demás será información o entretenimiento, en el mejor de los casos.

En estas prácticas, el vídeo aparece como oportunidad de diálogo, como dispositivo de dinamización, como posibilidad para reconocerse a uno/a mismo/a pero siempre en relación con la colectividad. El proceso de producción videográfica se convierte en lugar de convivencia y hacedora de posibles. El resultado audiovisual deviene un espacio que reúne pulsos vitales, miradas, puntos de vista, pero también tensiones y oportunidades.

Sin protagonismo de la comunidad no hay comunicación. La actividad comunicacional requiere reciprocidad y bidireccionalidad. El viaje de ida y el de vuelta se confunden, porque existe una acción de autorepresentación y expresión a partir de necesidades surgidas y/o detectadas. Se produce un juego de espejos en el que interactúan proceso y producto, participantes y equipo de facilitación, grupo motor y comunidad de referencia.

Las tres experiencias apuntadas trabajan la generación de discursos desde puntos de vista imbricados con el territorio. Postulan la empatía como eje para establecer diálogos con la otredad. No entienden la cultura como un terreno que se abona desde arriba sino que se alimenta desde el subsuelo, apostando por un entramado de relaciones comunicacionales que solo se puede tejer de forma rizomática. Así es como de un proyecto surge otro, quizá más allá, en la otra punta y aprendiendo de aciertos y errores.

En esta premisa reside la fuerza de la creación audiovisual participativa como engranaje y el vídeo como elemento dinamizador. Así es como llega la comunicación para quedarse. Poco importa que desaparezcan los proyectos ni que terminen las experiencias o se agoten las prácticas, porque van a surgir más.

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FilmEd,  “Film Education in Europe: Showing Films and other audio-visual content in European Schools  – Obstacles and Best Practices”, es el resultado de una extensa investigación realizada por un consorcio dirigido por el Universidad Autónoma de Barcelona y compuesto por el European Think Tank on Film and Film Policy, CUMEDIAE (Culture and Media Agency Europe) y la AEDE (European Association of Teachers). El estudio, que describe la situación de los 28 Estados miembros, los socios de la EEA y Suiza, constituye una radiografía consistente de la alfabetización audiovisual en Europa.

La estructura del informe presenta un análisis desde tres puntos de vista. El primer capítulo describe la situación en la escuela, desde la perspectiva de los profesores, por medio de una encuesta global respondida por más de 6.000 educadores europeos. El análisis es complementado por el análisis de buenas prácticas en el continente y por entrevistas realizadas a expertos nacionales e internacionales en el marco de diferentes eventos, como las FilmEd Learning Experiences, celebradas en la Filmoteca de Cataluña en junio de 2014.

El segundo capítulo da cuenta de la perspectiva de la industria cultural frente a la utilización de recursos audiovisuales, sobre todo de cine, en la escuela. Este capítulo se construye a partir entrevistas en profundidad a entidades representativas del sector, así como por medio de un cuestionario transversal respondido por más de 100 expertos en la materia. Finalmente, en la tercera parte, se entrega un complejo análisis sobre la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales de 2010 y su relación con la legislación comunitaria y de los Estados miembros frente a los derechos de autor y los limitantes para la utilización de los trabajos audiovisuales en el aula.

El estudio se acompaña de una serie de recomendaciones a la Comisión Europea para el fomento de la alfabetización audiovisual y la utilización de películas y otros contenidos audiovisuales en la escuela europea.

A grandes rasgos, la utilización de audiovisuales en la escuela europea es ocasional. Así lo estima el 54% de los profesores de primaria encuestados y el 44% de los de secundaria. En España, por su parte, la tendencia es al uso ocasional es un poco menor, con un 47% de profesores de primaria y 41% de secundaria que lo ven de esta manera, situación que rompe la tendencia europea en la educación secundaria, donde el 43% de los encuestados utiliza con frecuencia recursos audiovisuales en clase  (33% en primaria).

El género más utilizado en la escuela es el documental, con un 60% de profesores que indica utilizarlo, le sigue, 14 puntos por debajo, el material educativo específico (46%). Formatos comerciales reciben menor atención, la ficción es utilizada por 34% de los profesores y contenidos de animación solo por el 23%. En España, en cualquier caso, el género más ampliamente utilizado es el material educativo (75%), seguido del documental (70%).

Frente la motivación de los profesores para utilizar audiovisuales en el aula, se observa una marcada tendencia hacia la utilizaciónde este tipo de recursos de manera referencial, es decir, como complemento al tema visto en clase (63%). El 45% de los profesores encuestados, sin embargo, estima que la utilización de películas en el aula estimula la adquisición de competencias personales relacionadas con la creatividad y el pensamiento crítico.

Uno de los principales limitantes para el desarrollo de la alfabetización audiovisual en Europa es el hecho de que ésta no está incluida en los currículos oficiales, al menos de esta manera lo percibe el 64% de los profesores. Para un 62% de ellos, igualmente, la enseñanza de esta disciplina en clase es esporádica y poco común. En cuanto a la realización de actividades extracurriculares para su impulso, 80% considera que esto no se presenta en sus escuelas.

Contrariamente a los resultados de utilización, los profesores europeos creen que sus escuelas están bien equipadas para reproducir contenidos audiovisuales en clase. Para el 55% de ellos, sus escuelas están bien equipadas, y para el 21% muy bien equipadas, tendencia que se replica en España. La infraestructura no es, pues, vista como un limitante o barrera real de acceso.

Lo que sí constituye una traba real a la utilización más general de este tipo de contenidos es que los profesores ignoran si sus escuelas tienen acuerdos legales para la utilización de recursos audiovisuales. Más de una tercera parte lo considera así (41% dice que no existen y 37% lo ignora por completo). Según los expertos consultados por el consorcio de FilmEd, esta situación dificulta aún más la utilización de estor recursos en la escuela, y crea malentendidos alrededor del tema de las licencias, cuya adquisición es considerada, por más de dos terceras partes del profesorado, como complicada y costosa.

El estudio describe que aunque la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales recomienda que se aplique la excepción para uso educativo, no todos los Estados miembros la han incluido en su legislación vigente, generando incertidumbre en los maestros a la hora de utilizar un determinado recurso en sus clases.

Infografía elaborada por Valeria Espinosa 

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Lleva el cine a tu clase es el lema de AulaCorto, portal educativo de contenidos audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) en colaboración con tres asociaciones relacionadas con el cortometraje, siendo éste el único protagonista de la web.

Su objetivo primordial es educar a las nuevas generaciones a través del cine y va dirigido al profesorado de Educación Primaria, Secundaria, ESO, Bachillerato y Formación profesional. Legalmente los autores han cedido su licencia al ministerio, el visionado se realiza online y  la duración de 20 minutos posibilita su aplicación dentro del aula en horas lectivas.

La selección de cortometrajes se ha realizado por expertos: Elena Medina, historiadora del cine y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos; Marina Díaz, doctora en historia del cine y responsable de actividades y programas de cine en el Instituto Cervantes; y José Martín Velázquez, profesor de enseñanza secundaria especializado en el uso del cine como herramienta docente.

El cine permite la observación de la realidad filmada, comprensión del entorno y posterior análisis. El catálogo seleccionado forma parte del patrimonio audiovisual e invita a conocer y apreciar los valores culturales propios y de otras culturas, sin olvidar el valor creativo en cuanto representación de la realidad y de la expresión artística.

“Vivimos es una sociedad sostenida por imágenes. El objetivo detrás de AulaCorto es el de enseñar a los alumnos a trabajar a través de las nuevas tecnologías y del campo audiovisual. Esta iniciativa les ofrece una forma entretenida de aprender, al mismo tiempo que les ofrece herramientas para diferenciar los factores de calidad que influyen en un producto audiovisual, de manera que adopten una relación más responsable de los mismos”

El programa de AulaCorto permite incidir en las aulas en cuatro aspectos:

• Iniciar la educación audiovisual en edades tempranas potenciando la formación de nuevos públicos a través del entretenimiento
• Análisis audiovisual y cinematográfico.
• Formación en valores y derechos humanos.
• Uso correcto y legal del audiovisual sin trasgredir los derechos de propiedad intelectual

Los contenidos son gratuitos, se accede mediante registro, y la búsqueda se establece por criterios de géneros, edades, cursos recomendados o sencillamente por título o nombre de director.

Cada cortometraje incluye una ficha técnica con el tema que trata y edad recomendada y una guía didáctica que comprende:

• Pautas para orientar al profesorado y aplicación didáctica.
• Metodología del trabajo con actividades previas y posteriores al visionado.
• Actividades de análisis audiovisual.
• Fichas de trabajo: Fichas de trabajo para el análisis audiovisual y educación en valores en tres bloques Primaria, Secundaria/ESO y Bachillerato/FP
• Compartir actividades, experiencia e ideas con otros docentes

Otra experiencia: AulaDcine

Otra experiencia similar, con líneas de actuación parecidas, es AulaDcine, programa de la Consejería de Cultura de Andalucía para la difusión del cine andaluz en centros escolares para favorecer la alfabetización mediática y “enseñar a mirar”.

Estas acciones tienen que ir complementadas con la formación del profesorado relacionada con el lenguaje y la narrativa audiovisual e incluir el audiovisual y el cine como materia dentro del currículo escolar.

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¿Para qué debatir o reflexionar sobre las imágenes y contenido observado? Tampoco escuché en ningún momento comentar o analizar el objetivo principal de la proyección de esta película, programada coincidiendo con la celebración del Día de la Mujer. La idea de la sesión era tratar el cambio del estereotipo típico de la mujer en la filmografía actual. Puede que ese debate se lleve a cabo, posteriormente, en el salón de casa, pero eso no lo sabremos.

En El techo del mundo, Sasha, la protagonista, se inicia como exploradora repitiendo el viaje que realizó su abuelo al Polo Norte. Durante la travesía vemos su evolución y maduración como persona a través de las dificultades y conflictos que surgen en el viaje.

En el mundo de la animación tenemos como referencia el universo Disney con princesas sumisas, buenas y obedientes, que a pesar de ser protagonistas de la historia dejan que los demás personajes marquen sus destinos. El cine nos presenta, crea y fomenta roles que sirven de modelo y algunas veces muestra a protagonistas femeninas que rompen con el papel asignado en la sociedad y pueden ser un referente para las nuevas generaciones infantiles. Este es el caso de las siguientes películas que a continuación presentamos:

• Matilda de Danny DeVitto, 1996.

La protagonista toma las riendas de su destino consiguiendo lo que persigue, aunque para ello deje atrás a su familia. Película satírica sobre la sociedad y la familia despreocupada por la educación de sus hijos.

• La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, 1997.

San, la princesa Monokone, es una mujer fuerte con virtudes y convicciones que defiende el mundo tradicional y el entorno. La película es una fábula sobre la ambición de los humanos, el peligro sobre el bosque y la naturaleza, basada en las leyendas y mitologías niponas.

• El Viaje De Chihiro de Hayao Miyazaki, 2001.

Chihiro es la protagonista, una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses.

• Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Olive es una niña con gafas y más bien gordita con un sueño: ser una reina de la belleza. La película nos plantea aprender a vivir con las limitaciones, ser uno mismo, no tener complejos y que nadie coarte los sueños.

• Amelia de Mira Nair, 2009.

Recrea la vida y hazañas de la legendaria aviadora estadounidense Amelia Earhart, mujer apasionada, aventurera, valiente y luchadora. Su sueño es volar libre como un pájaro por encima de las nubes.

• Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman, 2012.

Mérida es una princesa adolescente testaruda, apasionada y decidida. No acepta las responsabilidades que lleva su cargo ni el matrimonio concertado desde niña, prefiere cabalgar y practicar con el arco. Existe una relación especial entre madre e hija inspirada en la relación real de Brenda Chapman y su hija. Brave nos muestra que podemos conseguir nuestros sueños si luchamos por ellos. Aquí está la guía didáctica para profundizar sobre a película.

“Algunos dicen que no podemos cambiar nuestra suerte, que el destino no nos pertenece. Pero yo sé que no es cierto. Nuestro destino vive dentro de nosotros “, Mérida (protagonista de Brave)

• La bicicleta verde de Haifaa Al Mansour, 2012.

Wadja es una chica decidida, inteligente y tenaz que no se rinde para conseguir su sueño y lucha contra las normas de la sociedad tradicional donde vive. Aquí puede encontrarse la guía didáctica para trabajar la película.

“Siempre se espera que las mujeres se comporten de una determinada manera y cuando se desvían un poco, suelen ser etiquetadas y estigmatizadas. Espero que mis películas les ayuden a arriesgarse y hablar de los temas que les resultan importantes”, Haiffa Al-Mansour (directora de La bicicleta verde)

• Del revés (Inside Out) de Pete Docter y Ronnie Del Carmen.

Evolución de las emociones y sentimientos de Riley, a través de los cuales podemos entender mejor los comportamientos y reacciones antes los retos, problemas, estados de ánimo… Guía didáctica.

• Zootrópolis de Byron Howard y Rich Moore, 2016.

Una coneja como oficial de policía unirá sus fuerzas con su enemigo natural, zorro, para resolver el misterio. Una historia de depredadores y presas representada por mamíferos humanizados.

• Vaiana de Ron Clementes y John Musker, 2016.

Vaiana es una chica de 16 años con gran fortaleza moral y física que alcanza la madurez en un viaje iniciático, animada por su abuela, dejando atrás su pasado. No acepta las limitaciones regladas de su progenitor, pues los límites y desafíos se los autoimpone ella.

Este listado de películas de heroínas se trataron en la Filmoteca de Valencia (España) durante sesión de Menuda Filmo, las guías pedagógicas están disponibles en el servicio de Documentación del IVAC. Ayudan a facilitar el diálogo y el debate sobre el papel de la mujer. Esta actividad no está centrada ni dirigida únicamente a los centros educativos, sino también a los padres, madres, abuelos o adultos que visionen la película con los niños/as.

La entrada Diez películas para descubrir heroínas en el cine se publicó primero en MIL Magazine.

Uno de los inconvenientes de ser un padre separado es el de no poder estar con tu hija el cien por cien de su tiempo. Este fin de semana tuve uno de esos momentos en los que lamenté no poder disfrutar contigo del gran espectáculo visual que estaba contemplando. No te digo más que después de los cuatro primeros minutos de película ya estaba deseando ponerme en pié y comenzar a aplaudir, a sabiendas de que podría haber hecho el ridículo más espantoso. ¡Qué lástima que no me acompañaras! En fin, tú decidiste perdértelo porque me dijiste que no sabías si te gustaría. Pero cómo no te iba a gustar esa maravilla plena de vida y color titulada La ciudad de las estrellas (La La Land).

La entrada Hacer de cabeza corazón se publicó primero en MIL Magazine.

En la convivencia diaria frecuentemente surgen desacuerdos, opiniones encontradas y competición por tareas o metas, y es ahí donde afloran nuestras actitudes de dominio, orgullo, manipulación, generosidad, empatía, diálogo…Reno y oso van a lo suyo, no piensan en los demás, imponen sus decisiones y voluntad con un comportamiento agresivo manifiesto en el lenguaje no verbal, mirada fija y gestos amenazantes.

Después acuden mapache y conejo, considerados el débil y causa de su problema. Pasan a la acción arremetiendo contra ellos toda su irritación y fuerza bruta.

¿Cómo solucionar los problemas y obstáculos que surgen en nuestra vida? Esta fábula animada da las claves: comunicación, colaboración y solidaridad. En nuestra sociedad son relevantes las normas para evitar los conflictos en la convivencia diaria, en el puente faltaban las normas de uso.

Si quieres conocer cómo se diseñó la historia y el esqueleto digital de esta animación, os invitamos a consultar el vídeo de “Making of Bridge”

La entrada Un puente para trabajar la cooperación: <em>Bridge</em>, el cortometraje se publicó primero en MIL Magazine.

Se trata de una estrategia transversal para la apropiación teórica y práctica de la alfabetización mediática, la competencia mediática y la educomunicación, en la que los docentes, a la vez que orientan contenidos, producen uno o varios capítulos por grupo y, al final, el estreno en un auditorio de la universidad y la difusión en redes y en el canal universitario.

El curso comienza con una reflexión en relación con la televisión educativa y cultural en Iberoamérica, luego se aborda la naturaleza del medio desde sus orígenes, lo que ha heredado del cine, de la radio y el periodismo, las narrativas televisivas, los avatares del medio y la competencia mediática.

En otro momento, la teoría es abordada desde el ejercicio del reportaje, es así que las nociones de pluralismo informativo, de ethos diligente y de periodismo cívico, sirven de enfoque para la producción. Después se aborda la lectura de las múltiples relaciones entre televisión y educación, las mediaciones y televidencias, los modelos de recepción y, finalmente, los modelos de televisión educativa y cultural.

Todo esto para producir una mirada policromática, desde la querendona, trasnochadora y morena ciudad de Pereira, ubicada en el corazón del Eje Cafetero.

Así formamos en Colombia a los alfabetizadores mediáticos, a los educomunicadores, como ciudadanos del mundo para el siglo XXI.

Además te invitamos a ver en Aika: Portales latinoamericanos para la educación.

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El proyecto European Film Club Pilots elabora redes de cineclubes en escuelas europeas. En su primera edición activó 150 en España, Rumanía y Chipre y, ahora, en la segunda fase, la organización está activando 300 cineclubs en Georgia, Lituania y Letonia a través de las filmotecas nacionales de los países. Las diferentes instituciones organizan jornadas de formación para padres, encuentros con la industria y proyecciones con el objetivo de ampliar los horizontes de la infancia europea a través del cine.

Mark Higham, director del programa y exdirector de FILMCLUB UK, afirma que “el cine es como una ventana a una visión intercultural”. Respecto a las funciones escolares, el programa de cineclubs favorece el disfrute de la escuela y aumenta la pasión por el aprendizaje. Las habilidades comunicativas y el pensamiento crítico son fomentados a través de las discusiones sobre películas entre los compañeros de clase. Con ello, muchos superan el miedo y la timidez a participar en el aula, pues en ocasiones son demasiado introvertidos para hacerlo, y a través de la participación en el cineclub mejoran la exposición oral. Finalmente, las críticas cinematográficas que escriben los alumnos de las películas que visionan aumentan sus competencias lectoescritoras y les sirve como ayuda transversal en las diferentes asignaturas del programa escolar.

“El cine es como una ventana a una visión intercultural”, afirma el director del programa de cineclubs

Por lo tanto, desde el punto de vista pedagógico, el proyecto tiene como finalidad el desarrollo de competencias múltiples, “se adapta a niños y jóvenes que no aprenden con los métodos de enseñanza tradicionales, así como a los estudiantes que pertenecen a entornos poco favorecidos, ya que no siempre cuentan con acceso a materiales culturales como galerías, teatro, cine, museos, libros… a comparación de alumnos con mayor poder adquisitivo, “con más acceso a cultura y aprendizaje”, como afirma Mark Higham.

Sin duda alguna, muchos profesores se preguntarán por qué es efectivo el uso del cine para llevar el modelo de éxito a otros países. Higham señala que es necesario “analizar los efectos que tienen las películas en la educación de los alumnos y jóvenes; definir el contexto educativo en el que se implementan dichos recursos, así como conocer cuáles son los desafíos del modelo testeado en el proyecto European Film Club Pilots en diferentes países”.

Mark Higham invita a desarrollar ideas por parte de los profesores y al mismo tiempo a desarrollar y testear plataformas online de acceso a materiales audiovisuales específicamente diseñados para la escuela.

Respecto al futuro horizonte del proyecto, Mark Higham propone que “sería ideal una federación de redes de cineclubs en todos los países en la Unión Europea, que puedan compartir información, cooperar, que tengan el apoyo de la industria… donde se pueda contar con una única licencia europea para las escuelas y donde los departamentos de educación financien el lanzamiento de este programa en los centros educativos de cada país”. 

El Programa MEDIA de la Comisión Europea ha financiado el desarrollo de esta primera fase del proyecto coordinado por los socios ActiveWatch en Rumania, Future Worlds Centre de Chipre y la Associació Educativa i Sahrazad Cultural en España (especialmente en Cataluña) con el apoyo y la coordinación de Film Literacy Europe de Reino Unido.

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Las historias no se transmiten únicamente de forma oral, con el boca a boca, o sólo de forma visual, como en el prehistórico arte rupestre. Actualmente, los cuentos se transmiten en códigos de 0 y 1. Es la transmisión audiovisual en un entorno digital la que está escribiendo la historia de nuestra sociedad hoy en día. ¿Por qué no reflexionar con los infantes más pequeños sobre las nuevas narrativas digitales?

El lenguaje es aprendido a través de una relación afectiva con el entorno, nace de la comunicación verbal entre el niño y el adulto, en cambio las imágenes y sonidos también estimulan su desarrollo mental, y deberían aprenderse como un lenguaje más.

Las imágenes y sonidos deberían aprenderse como un lenguaje más

En el último curso del ciclo de Educación Infantil la profesora Julia Oliva García propuso a sus alumnos de 5 años realizar un cortometraje, en el cual se reflejase un objetivo didáctico del curso. La maestra afirma, que “contamos, producimos y pensamos nuestras propias historias interrelacionándolas con lo aprendido, producimos un cortometraje para entender mejor cómo se hacen las películas y los motivos que las rodean, reflejando nuestra vida en común en el aula, los intereses y preocupaciones de los alumnos y la relación con la cultura y sociedad en la que vivimos”.

El cortometraje “Uno-Múltiple”, premiado en el Certamen Internacional Cinema Jove 2013, trabajó en la escuela el concepto filosófico de unidad y multiplicidad. Esta fue una experiencia del del CEIP Villar Palasí de Valencia, España, que decidió trabajar la comprensión del concepto uno-múltiple de forma audiovisual, como medio para expresar la identidad a través de un vídeo-retrato.

Detrás del pronombre personal “yo” se esconde el “nosotros”. Detrás de la bolsa de papel se esconde nuestra apariencia y al romperla nos descubrimos en los otros.La clase como unidad tiene características propias y particulares; la vemos, la percibimos y la sentimos como un todo, como una sola cosa, independiente de los alumnos que la forman.

La entrada El lenguaje cinematográfico en Educación Infantil. Análisis de una experiencia se publicó primero en MIL Magazine.

En esta entrevista, Jareño habla de los retos que debe afrontar la televisión para estar a la altura de la audiencia actual y del futuro. Resalta, convencido, que, quizás en menos de veinte o treinta años, la televisión que ahora conocemos ya no existirá. El consumo que haremos será distinto y la televisión deberá adaptarse a él. Por ello, asegura que desde TVE se están realizando inversiones para incorporar nuevas tecnologías que permitan adaptar infraestructuras y herramientas y ser, así, pioneros en la televisión del futuro.

En cuanto a otros retos para el futuro, Jareño destaca ampliar la audiencia incorporando a gente joven y de mediana edad a partir de la introducción de formatos interesantes que huyan de las superproducciones. El director de TVE pide, en ese sentido, “observar, pensar y aportar” sin olvidar el extranjero, ya que “lo que ocurre en el extranjero posiblemente mañana ocurra aquí”.

En el vídeo Jareño habla también de la programación infantil y juvenil de Televisión Española, y apunta las grandes líneas de la televisión pública en el terreno educativo para atender a las necesidades de niños y jóvenes.

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Presentamos a continuación cuatro páginas web para animar a docentes a usar las películas en el aula para trabajar distintas materias:

1. Cine y educación. Esta página web ofrece un catálogo de películas de todos los géneros clasificadas según edades y materias. Al realizar la búsqueda, se obtiene un catálogo completo de películas con su sinopsis y la razón por la cual es adecuada para una u otra materia. Además, permite descargar una guía didáctica sobre la películas para utilizar en el aula. Eso sí, la descarga es de pago.
2. Edukacine. Blog que pone a disposición del profesorado un amplio repertorio de películas acompañadas de fichas didácticas. Se dirigen a alumnos desde educación infantil a secundaria. Las fichas didácticas incluyen información completa, desde la ficha técnica hasta actividades para realizar en el aula, análisis de personajes, situaciones de interés educativo o aplicación en el aula.
3. Teach with movies. Página web en inglés con muchísimas propuestas de películas para trabajar en el aula con los alumnos. La web está catalogada principalmente por materias, aunque permite también filtrar por edad. En las propuestas didácticas se recoge información general, juegos y actividades asociadas a la película, aspectos concretos como información sobre el vocabulario usado o debates éticos o emocionales.
4. Cine y Derechos Humanos. En esta semana en que se ha celebrado el Día Escolar de la No Violencia y la Paz merece especial atención esta página, que propone un amplio catálogo de películas para trabajar aspectos vinculados a los Derechos Humanos. La web ofrece material muy completo para desarrollar en el aula, y distingue entre guías didácticas, con análisis de la película y de la temática relacionada, y unidades didácticas, que son secuencias educativas completas bien estructuradas para trabajar en el aula con los alumnos.

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