En la actualidad hay varios teóricos y educadores como Lluís Pastor que sostienen que la educación en el siglo XXI está destinada a cambiar de paradigma y estilo. Uno de los cambios mas importantes que se podrán ver en los tiempos que corren es el aumento de trabajos multidisciplinarios y colaborativos. Los estándares de calidad son cada vez más exigentes y, para elevarlos, ya no alcanza con realizar un trabajo artesanal, sino que hay que establecer nuevas estrategias para que la eficacia sea total.

En esta entrevista, tratamos de entender las diferencias que podrían existir entre un trabajo artesanal educativo y las nuevas practicas colaborativas. Gracias al Dr. Pastor, Director general de OBERTA Publishing y del eLearn Center de la UOC, se aprecian ejemplos que grafican de forma ineludible las ventajas que da el trabajo multidisciplinario y como es apuntado hacia el futuro de las instituciones educativas. El enfoque de futuro y presente que nos comparte el doctor nos obliga a reflexionar sobre el estado actual de la educación, las posibles mejoras que se podrían hacer y cuál es la preparación que le brindamos a los alumnos.

https://youtu.be/CcMXHk7-60w

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Existen varias preguntas importantes a la hora de pensar la educación actual y futura. A lo largo de este artículo se analizará en profundidad un cortometraje realizado con la finalidad de preguntarnos y buscar respuestas a las intrigas más prominentes del mundo educativo.

La Personalización Educativa

La construcción personalizada de la educación es un proceso que tiene que ser llevado a cabo con todo el cuidado y pertinencia que se pueda, para no afectar de forma negativa la escolarización de los futuros y presentes alumnos.

“Hoy en día estamos en un escenario donde se nos invita a pensar los procesos educativos” – Santiago Tejedor

Como dice bien el Dr. Tejedor, estamos en un momento propicio para repensar las cualidades y técnicas del sistema educativo. Los grandes avances en el pensamiento, nos permiten comenzar a comprender la educación desde varios puntos de vista diferentes. Las nuevas herramientas como las Tic’s, o el trabajo colaborativo basado en metodologías constructivistas y con la inserción de un desarrollo personalizado del aprehender, podemos estar dispuestos a cambiar un sistema anquilosado.

La construcción de un saber dirigido hacia las facilidades naturales del estudiante, siempre sin descuidar la incorporación de conocimientos formativos generales, podría resinificar la idea de la potencialidad que se puede desarrollar y favorecer a los estudiantes.

“A medida que aumenta el nivel educativo, más se despersonaliza la educación.  No es lo mismo una docente de primaria en contacto diario con sus alumnos, que en secundaria.  Se tiene la sensación que en la Universidad, se despersonaliza un poco” – Dra. Lidia Peralta

Los alumnos comienzan perdiendo personalización a medida que hacienden en su viaje académico, como dice la Dra. Peralta, y para cuando se aproximan a las aulas universitarias, la personalización es nula. A medida que la cantidad de alumnos crece, el número de docentes disminuye.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario

Una tenebrosa regla de tres simple. Podríamos preguntarnos si esta despersonalización en el trato académico, no es uno de los puntos centrales a la hora de computar la deserción escolar o universitaria.

Si los especialistas ya están alerta frente a los cambios, que se avecinan de forma imparable en la educación, podríamos enfrentarnos a un nuevo desarrollo cualitativo.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario. Se podría profundizar el trabajo en equipos, en proyectos que aglutinen numerosas materias o currículos, y que de esta forma, el adquirir conocimiento sea una forma superadora de la actual.

“La educación Personalizada permite jugar más uno a uno con el que está aprendiendo, pero a la vez, permite crear un dialogo donde el que está aprendiendo también enseñe” – Dr. Santiago Giraldo Luque

En la actualidad y con el canon actual educativo, no solo se pierden las capacidades personalizantes, sino que se priva al docente de entablar un diálogo constructivo y enriquecedor con su alumno. La retroalimentación del conocimiento hace fundamental el crecimiento personal del docente, ya que esto le permite completar sus propias conclusiones y contraponerlas con diversas opiniones u observaciones propuestas por sus alumnos. En la construcción de un camino de ida y vuelta, que puede brindarse en un intercambio entre alumno y docente, es cuando se genera la construcción de nuevo conocimiento.

“Creo que no se puede educar solo individualmente, el proceso de individuación es importante, pero es más importante como el individuo se incluye en la sociedad” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

Como señala el Dr. Pérez Tornero, no hay que descuidar la construcción socializante o finalidad de inserción que posee la estructura académica actual. Por el énfasis en la personalización no hay que perder de vista, que la estructuración académica simula un pequeño cosmos social.

El uso de las TIC

“Podríamos imaginar un campus virtual que se personalizara en función de las necesidades, ritmo, incertidumbres, de cada uno de los estudiantes” – Dr. Santiago Tejedor

Hay varias herramientas tecnológicas que pueden aplicarse hoy en día a la educación, audiovisuales, sonoras, de rendimiento web, o simplemente interactivas. Pero la construcción de Tic’s útiles, está basada en la creación de un ida y vuelta con los alumnos.

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen. Es sencillo caer en la trampa de la utilización de Tic’s sin conocer en su totalidad el lenguaje del soporte que se elige. Es por este motivo que hacemos notar, que el docente tiene que estar en la capacidad de realizar dos puntos centrales. Comprender el lenguaje de la Tic a utilizar, así como también, perder el miedo al error. Se tienen que aceptar las sugerencias de los alumnos, que por ser generaciones nativos digitales, poseen una comprensión innata sobre la interpretación de las tecnologías. Es por este motivo, que el docente no tiene que ser intimidado, sino por el contrario, afrontar la equivocación como un juego positivo y natural.

“Puede estar existiendo casos de un deslumbramiento tecnológico, que vacié a veces de contenido o espíritu critico o producción o creación, la labor del aprendizaje” – Dra. Lidia Peralta

La vigilancia hacia las nuevas plataformas tecnológicas de enseñanza, tienen que plantear una constante de regulación, ya que de lo contrario se perderá el horizonte. El tecnologismo por sí mismo, es solo un cascaron vacío que tiene que completarse con el interés del docente y del alumno.

Traspaso del saber

“Por mucha escuela que se intentara imponer, no terminaría cuajando.  Yo creo que se puede enseñar la parte técnica, se puede enseñar una metodología o un método, pero no se puede enseñar tu visión del mundo” – Dra. Lidia Peralta

La construcción basada en la igualdad de condiciones, para una totalidad de alumnos determinados, nos plantea un error conceptual.  Si suponemos que todos somos iguales, tenemos que determinar que el conocimiento también será igual en todos los casos. Como vemos esa situación es improbable, ya que el conocimiento no puede ser trasladado de forma ecuánime, ya que como dicen los especialistas y en particular la Dra. Peralta, no se puede trasladar o enseñar, el cómo se ve la vida.

La personalización de la educación, puede facilitar el entendimiento sobre la creación de la mirada propia del mundo. La visión crítica, junto al pensamiento crítico, no pueden ser enseñados.

“Vamos a hablarnos y entendernos sobre el mundo, en lugar de como tienes que ser tu o como tienen que ser tus competencias.  Yo creo que hay un excesivo énfasis en este tipo de cosas, hay un excesivo sentido tiránico de la vida” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

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Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico, el cual tiene sus reglas y formas. El lenguaje del cine nos hace la referencia segura, hacia una forma más profesional y compleja de narración.

La utilización de géneros como el documental, la ficción o el drama, son algunos de los métodos narrativos que podemos seleccionar para contar una historia. Pero también hay una noción técnica que se impone al mencionar el concepto de filmación. Una forma particular de trabajo, iluminación, montaje y escritura son requeridas a la hora de llevar a cabo una construcción audiovisual de este estilo.

Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico

El termino grabar proviene de la TV, ya que hay programas que se grababan en un determinado horario y que salían en pantalla en otro. Esto se debía a una imposición de la grilla de programación o simplemente por una cuestión de la complejidad de la producción que requería.

En la actualidad, el termino grabación quedó asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo.

Con la llegada de YouTube y la creación de los canales en esta plataforma y la reducción de los valores económicos, la utilización de cámaras digitales se potenció. Es por este motivo que el lenguaje digital es diferente en cuanto a posibilidades de uso, narración, estética y creación, del que posee el cinematográfico (si bien en la actualidad la mayoría de las cámaras utilizadas para la filmación de las películas son digitales, la utilización del lenguaje sigue siendo analógica).

El grabar queda asociado a una forma mas de carácter inmersivo, debido a su fácil utilización y la capacidad de la potabilidad.

El termino grabación quedo asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo

En cuanto a la fotografía, es un hecho conocido por todos, que su utilización se popularizó en gran medida gracias a tres factores determinados. Su bajo costo de adquisición, la utilización de dispositivos móviles como los celulares o tabletas y con la fascinación por las imágenes en la actualidad. La representación se potencia con la fotografía, ya que al ser algo estático, nos posibilita la creación de un contexto imaginado. El lenguaje fotográfico nos posibilita la fijación atemporal de un hecho determinado, y esto nos otorga la posibilidad de desarrollar un entorno comunicativo multidisciplinario en cuanto a la fijación de la realidad.

Cinco consejos prácticos

• Buscar el encuadre

Hay que buscar el encuadre preciso y diferente. No hay que conformarse con solo enfocar lo que pasa, sino estar atentos a lo que circula por fuera del cuadro. Buscar varios planos diferentes y someterlos a diferentes tamaños e inclinaciones. Esto nos servirá para poder apreciar todas las opciones y no conformarnos con solo una.

• Nos ser redundantes

Un error muy común está dado por querer dejar la idea clara y pecar de redundar entre lo que se ve y se escucha.  No hay que subestimar al espectador, hay que creer y confiar en que tendrá las habilidades necesarias para entender el mensaje que queremos brindar. La construcción de la imagen es equivalente a la de un edificio, si ponemos cinco columnas y el edificio esta perfecto, no es necesario poner cincuenta. Menos siempre es más.

• Saber qué contar

La idea de lo que queremos trasmitir o narrar no tiene que ser buscada en el momento de la captación de las imágenes. Tenemos que ir con todo el trabajo realizado con anticipación, de esta forma no caeremos en la desesperación. Sabemos qué contar y buscamos cómo contarlo.

• Perder el miedo a que no se ve

La iluminación también es un recurso narrativo, hay que utilizarla en favor de la imagen y no como una simple herramienta para que todo se vea. La oscuridad o los diferentes colores de la temperatura color, son herramientas que por si mismo cuentan algo. Usar el recurso de la luz, para completar lo que narramos con el encuadre.

• Pedir ayuda

Cuando se tienen dudas o incertidumbre en cuanto a como contar algo o que contar, lo mejor que podemos hacer es pedir ayuda.  El trabajo interdisciplinario es fundamental a la hora de construir con el lenguaje audiovisual.

Un Plus

• Perder el ego

Es fundamental aceptar y procesar de forma constructiva las críticas que podamos recibir sobre nuestro trabajo. Respetar las diferentes opiniones y puntos de vista que nos puedan brindar nos posibilitará un crecimiento personal.

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La película de Ciencia Ficción, nos propone sumergirnos en un mundo dominado por la tecnología donde la línea entre la humanidad y la cibernética se está difuminando, y por consecuencia de esto, la humanidad está perdiendo su individualidad.  El film nos sumerge en un mundo apocalíptico tecnológico, donde se establecen las diferentes opiniones con respecto a la tecnología.

Los personajes interpretados por Scarlett Johansson (Major) y Pilou Asbaek (Batou), son representantes del grupo de personas que aceptan la tecnología en favor de sus usos y explotan a su favor las mejoras.  Por el contrario, los personajes interpretados por Chin Han (Han) y Takeshi “Beat” Kitano (Aramaki), nos presentan desde sus acciones u opiniones, dos personajes que se encuentran en las antípodas de la tecnología.  Se enorgullecen de ser solo humanos y no poseer mejoras cibernéticas.  Han lo expresa literalmente cuando se discute por las mejoras y aclara su oposición a la tecnología con la frase “Cien por ciento humano”.  Por su parte, Aramaki, es el único personaje que habla en japonés.  Si bien la historia transcurre en Tokio, ninguno de todos los protagonistas habla el idioma nativo de la zona, con excepción de Kitano.  Este acontecimiento lingüístico, sumado a su arma tradicional del cine western de Sergio Leone, lo hace estar en las antípodas de la modernización a la que esta sujeto el mundo que lo rodea.

El film colmado de aspectos visuales que establecen un nuevo parámetro de espectacularidad, con una premisa ideológica bien desarrollada, con actuaciones a la altura de las circunstancias y con un guion algo endeble, nos deja una pregunta en el inconsciente que busca ser contestada en los tiempos que corren.  Hay que dejar a la tecnología avanzar desmedidamente, o el avance tiene que ser supervisado estrictamente por la humanidad para que esta no se vea presa de sus propias capacidades de desarrollo?

El diario ABC de España público que ya posee fecha el primer trasplante de cabeza.  Las cualidades técnicas y tecnológicas se encuentran bien desarrolladas y esperan una alta posibilidad de éxito, pero las cualidades éticas están siendo cuestionadas. Esta noticia es sorprendentemente reflejable en el film Ghost in the Shell, ya que la protagonista pasa por una intervención similar, pero dotada de la espectacularidad de Hollywood.
En la actualidad, se estipula y motiva a la utilización de las tecnologías en la educación y en la medicina, pero nos podríamos preguntar qué es lo que se pierde al utilizarlas.  Como nos muestra el film, por cada mejora tecnológica a la que son sometidos los personajes, algo de su humanidad se pierde.  Es el precio a pagar.  Entonces, si tomamos de punto de partida, podríamos hacernos la misma pregunta con las tecnologías actuales. La educación informatizada, que nos está quitando.  La medicina cibernética, que nos está costando.  Esperemos que no sea tarde y que en algunos años no tengamos que lamentar, que solo nos quedemos con un alma en el interior de una máquina.

La educación pasa a ser central en el análisis del film, ya que esta película posee una gran cantidad de variantes de in
terpretación en referencia a la tecnología aplicada a la vida moderna.

En la actualidad los Nativos Digitales (como se conoce a las generaciones que nacieron en la era digital), poseen una relación estrecha con las cualidades tecnológicas que rodean su vida.  Pero uno de sus principales problemas, radica en la imposibilidad de unir la virtualidad con la realidad.  Es por esta razón, que el Bullying o acoso escolar, resulta no ser comprendido del todo.  Ya que mediante su visión tecnológica del mundo y de la red, lo que pasa digitalmente no carece de relación con los acontecimientos en la realidad.

La aprehensión de conceptos relacionados con la virtualidad y la maquinación de la vida, es indispensable que sean captados por los alumnos o niños, lo antes posible. Esto modificará su comportamiento virtualizante y comprenderán que los acontecimientos de la web, conllevan consecuencias reales en la vida.  Este aprendizaje, permitirá a la sociedad, crear individuos consientes y activos en la lucha de diferentes problemas que tienen un origen virtual.

El film juega todo el tiempo con esta dicotomía tecnológica en su personaje central y en su alter ego.  La lucha interna de Major, por reconstruir sus pensamientos reales y sustituir los implantados artificialmente, nos propone un gráfico de la virtualidad contra la realidad.

En definitiva, hay que enseñarle a los niños que la virtualidad es una construcción que posee relación con la realidad, por más que sean dos planos diferentes de vivencias, están interrelacionados.

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El Reino Unido, que por entonces se apremiaba con problemas políticos y financieros, vio una posibilidad inmejorable de volver a recaudar dinero con una envestida armamentística.  Sacando gala de su ya famoso estilo de pillaje, la señora Margaret Thatcher recurrió a la piratería una vez mas.  Luego que la guerra terminara, la imagen publica de Inglaterra decayó profundamente, pero sus finanzas fueron en acenso.

Las fuerzas argentinas, mal equipadas, con carencia de experiencia, con edades cercanas a los 20 años, con valentía en sus corazones y con la sensación que luchaban por una causa justa, se encaminaron hacia la muerte irremediable.  Mas de 600 hombres murieron en apenas tres meses de conflicto.  Un módico y triste cementerio recuerda a los valientes, que solo en los últimos años lograron conseguir que sus familiares puedan visitarlos.

Las Islas Malvinas fueron ocupadas por oriundos de Inglaterra desde el año 1833, fue una estrategia militar por parte del Reino Unido que con el tiempo y la inacción oportuna de los sucesivos gobiernos Argentinos, se acento como un hecho normalizado.

Hay que educar a nuestros niños para que comprendan la historia y no la vuelvan a repetir.  Las consecuencias nefastas de esta guerra, no solo fue pagada con sangre y dolor, sino con toda una generación de adultos que vieron sus creencias destrozadas por una dictadura militar.

Lo importante de recordar estos días, es que trasmitamos los puntos de vistas y las experiencias de vida a las generaciones siguientes, para que estas no cometan los mismos errores.

En el corto que hay a continuación, se aprecia un relato ficticio que trata sobre el recordar y añorar una vieja casa de campo.  Con el final, se resinifica las imágenes vistas con anterioridad y se establece un nivel doble de lectura sobre el relato ficticio.  La narración esta basada en varios relatos de ex-combatientes, que aseguraron que su mayor recuerdo era el cielo.  Esto se debe a la cantidad de horas que vivieron boca arriba, escondidos en las trincheras y donde solo los cubría su valentía.

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Se aprecian matices de Hojas de hierba en esta aguda y satírica descripción.  Siempre fiel a su pensamiento profundo, el padre del verso libre, nos enseña a pensar la política.

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No es de extrañar el éxito que comenzó a generar este cortometraje y menos nos llama la atención el hecho de que siga en aumento.  Esto podemos centralizarlo en la forma que fue construida y desarrollada su narración, donde los obstáculos y el método de superación pueden empatizar con cualquier espectador.  Si bien el film se desplaza por el ámbito del reino animal, los problemas del crecimiento, el dejar la comodidad brindada por los padres, el conocer a compañeros que nos ayudan a crecer, el demostrarnos que luchando se puede adquirir lo que buscamos, o que modificando nuestros comportamientos podremos superar obstáculos inmensos, podría extrapolarse a cualquier punto de la conformación del carácter humano.

El film dirigido por Alan Barillaro, responsable y colaborador de Pixar en varias películas anteriores como son Finding Nemo, Monsters Inc, The Incredibles, Wall-E o Borrowed Time, nos presenta un escenario costero en colores pasteles, donde solo los personajes principales parecen resaltar en un cuadro de Caspar David Friedrich. Los planos complementan el foco sobre Piper, ya que en su mayoría constan de una seguidilla de primeros planos, planos detalles y un conjunto de planos generales que nos brinda el detalle del lugar donde transcurre la historia.

La animación consta de un detalle más que sorprendente, el film solo cuenta con algunos sonidos ambiente, una leve musicalización y no reviste diálogos.  Pero el detalle generado en las expresiones de Piper y en el comportamiento de su madre o del pequeño caracol de mar, sobran para realizar una comunicación de sentimientos y estados de ánimos más que precisos.

A nivel tecnológico y gráfico, Pixar siempre se encontró en el podio más alto junto con DreamWorks. Pero en este breve film podem
os afirmar, sin temor a equivocarnos, que el salto de calidad hacia un estrato inconmensurable viene de la mano del guión. Una historia simple y compleja al mismo tiempo, que nos sitúa frente a un espejo por el que todos debemos pasar si queremos lograr convertirnos en adultos.

Aprender con Piper

Los valores que se imparten en este film, pueden ser usados en entornos educativos de diferentes niveles.  Un enfoque posible en el nivel primario podría estar determinado u orientado hacia la capacidad de superar nuestros miedos. En la escena posterior a que Piper sufriera el golpe de la ola, podemos ver como la madre lo incita a que vuelva a intentarlo.  Con el nivel secundario o terciarios, podemos enfatizar las capacidades de autosuperación y de la adquisición de nuevas herramientas para mejorara nuestras posibilidades de afrontar los desafíos que nos ofrece la vida.  Haremos foco en la escena donde Piper se sumerge en el agua para descubrir que, adquiriendo una nueva herramienta, puede ser capaz de conseguir los lugares exactos donde está su alimento.

En un nivel universitario, podemos enfatizar la relación de Piper con el caracol de mar para demostrar que el
trabajo en equipo nos ofrece nuevas posibilidades de superación. La escena donde nuestro protagonista conoce al caracol, nos muestra los diferentes estadios por lo que se pasa al conformar un equipo de trabajo. El primer paso es el conocimiento: Piper descubre al caracol que se encuentra enterrado en la arena.  En un segundo lugar, el caracol pica a nuestro personaje central para demostrar una diferencia de opinión.  Pero en el tercer y  último estadio de la construcción de grupo, podemos apreciar como cuando Piper y el caracol comienzan a trabajar en equipo, la tarea de la adquisición de alimento se facilita.

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