El texto comienza otorgando un panorama de la situación de los medios comunicacionales en el mundo de hoy y cómo estos pueden ayudar a repensar el sistema educativo, aduciendo que actualmente la escuela como institución se encuentra en una relación de competencia frente a los medios y en desventaja, ya que es menos atractiva.

A partir de este panorama, los autores se proponen esbozar cinco retos o ideas claves que deben trabajarse para que la escuela y los medios encuentren una relación fructífera desde el ámbito educacional, ya que según ellos la “televisión exclusivamente escolar es una televisión amputada, constringente (…), imposible de aplicar”.

Los cinco retos podrían resumirse en:

1. Libertad

Los docentes han generado un rechazo hacia la oferta televisiva al no considerarla como educativa. Es contraproducente darle la espalda a este medio, ya que actualmente es uno de los mayores referentes culturales de las personas. Por esta razón, los productos audiovisuales deben ser contemplados como materiales educativos y ser insertados en los currículos docentes.

2. Responsabilidad

El primer paso para incorporar los medios es la formación de un espectador responsable, por medio de la llamada educación mediática. Lo anterior se logra por medio de la enseñanza de la mirada crítica, donde se puedan distinguir los productos por su calidad, y por medio de la relectura acompañada de recursos audiovisuales que permitan transformarlas en herramientas de conocimiento, guiados por los docentes.

3. Interactividad

Es necesario dejar el modelo educativo unidireccional y reemplazarlo por uno “interactivo entre el docente, el material audiovisual y el alumno”. En este nuevo espacio, la creatividad juega un rol fundamental ya que la máquina sólo ofrece técnica, mientras que los contenidos son implementados por el docente o por el trabajo colaborativo de los estudiantes.

4. Continuidad

“El aula sin muros permite una educación continua”, un espacio de adaptación del ciudadano con su cultura. De esta manera se plantea que el ocio es un espacio de formación continua, y por lo tanto una “televisión para el ocio (…) es una televisión que educa”.

5. Virtualidad

Hoy en día el internet promete convertirse en el espacio definitivo para la televisión y el cine, ya que rompe con sus dos implícitos: la analogía y la emisión espacio/temporal. Esto permitirá crear un espacio virtual temático, organizado e inmediato que puede transformarse en una poderosa herramienta para los docentes.

Por medio de estos cinco retos, los autores plantean que “la sociedad se juega su futuro como tal –su progreso o su retroceso- en los próximos años”. Es indiscutible que el fenómeno de los medios es inexorable, y depende de nosotros hacer de esto una oportunidad y no darles la espalda.

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Para los jóvenes el lenguaje multimodal forma parte de su comunicación diaria, ya que prolifera el uso de selfies, MEMEs, gifs y todo tipo de imágenes y vídeos a través de varias redes sociales. Entre las tendencias actuales cabe destacar Musical.ly, una aplicación para la creación de videoclips con el móvil que es un claro ejemplo de la creación de mensajes multimodales, tal y como afirma Jill Walker Rettberg  de la Universidad de Bergen. La captura del vídeo se hace a modo de selfie y con una serie de movimientos específicos con el móvil y la letra de la canción se acompaña con un lenguaje de signos, con la otra mano que queda libre. Este vídeo-tutorial a partir del 1:37 lo explica.

Las plataformas que de forma exclusiva tienen el medio audiovisual como protagonista (Instagram y Snapchat) se encuentran cada vez más en auge

Las plataformas que de forma exclusiva tienen el medio audiovisual como protagonista (Instagram y Snapchat) se encuentran cada vez más en auge, creciendo su uso de forma exponencial. Entre las aplicaciones móviles que los jóvenes alemanes consideran esenciales en el estudio JIM- 2016 predominan en segundo y tercer lugar las que propician la comunicación audiovisual únicamente: Instagram y Snapchat. En el siguiente gráfico se puede ver una brecha generacional, siendo Facebook más popular entre los más adultos y Snapchat entre los más jóvenes.

En Estados Unidos, el Pew Research Center ofrece múltiples informes al respecto. Entre los recientes destaca Teens, Social Media & Technology Overview 2015 y The Rise of Online Video (2013). Estos estudios muestran los resultados derivados de la democratización del acceso y uso al medio audiovisual, propiciados a través de la digitalización, Internet y el abaratamiento de los costes de uso y producción, dejando a un lado el medio en 35mm. ¿Quién no lleva a día de hoy una cámara encima?

En el ámbito educativo se emplea el formato audiovisual, ya sean fragmentos, cortometrajes o películas de un modo transversal en diferentes asignaturas o se utilizan como propio objeto de estudio. El uso específico de documentos audiovisuales por parte de profesores es una práctica bastante común para ilustrar asignaturas y ayudar en la comprensión de conceptos tal y como muestra el estudio FilmEd (2015). Sin embargo, el aprendizaje reflexivo y  crítico sobre productos mediáticos o audiovisuales es un ejercicio poco común, pero definitivamente  necesario ante la predominancia del lenguaje visual en las comunicaciones interpersonales de los más jóvenes.

El uso del audiovisual en el aula

Según el Informe Perspectivas 2015: El uso del audiovisual en las aulas, el uso de este medio en la educación “supone descentrar el lenguaje oral, leído (lecto) de la lección tradicional, para abrirse al campo de los lenguajes múltiples: es decir, a las palabras, a la música, a los diálogos, a los efectos sonoros, a las imágenes en movimiento o estáticas, a la sucesión de transiciones visuales…” (Gabinete de Comunicación y Educación, 2015: 14)

El estudio detecta como beneficios principales de la introducción del audiovisual en la enseñanza, los siguientes diez elementos:

1. Favorecer la observación de la realidad
2. Facilitar la comprensión y el análisis
3. Proporcionar un elemento de motivación y atractivo para los estudiantes
4. Introducir en la educación múltiples lenguajes y múltiples alfabetizaciones
5. Mejorar la eficacia de las actividades docentes
6. Facilitar el aprendizaje de la escritura audiovisual
7. Potenciar las habilidades mediáticas y la creatividad
8. Estimular el uso y acceso a bancos de recursos compartidos
9. Favorecer la consideración del patrimonio audiovisual
10. Permitir la introducción de criterios de valoración estéticos y creativos

(Gabinete de Comunicación y Educación, 2015: 15-16)

Organismos estatales, televisiones, ONG, editoriales, museos y colectivos de profesores, entre otros, se han sumado a la publicación de contenidos y materiales para la comunidad educativa. Nacen nuevas plataformas de recursos educativos, la cinta de vídeo (VHS) se transforma en un clip online, los agentes del proceso educativo se multiplican y las nuevas formas de relación con los contenidos evolucionan. Surgen iniciativas como los MOOC o los Recursos en Abierto (REA). El grado de integración de las TIC en las escuela y la multiplicidad de recursos gratuitos brindan la posibilidad de emplear formatos audiovisuales en el aula para ayudar a ilustrar la transmisión de contenido. Pero, ¿cuáles son las mejores plataformas para acceder a ellas? Existe una gran multiplicidad de recursos, hemos destacado la labor de las televisiones públicas y su compromiso educativo, pero ¿qué otras existen?

A través de las posibilidades que Internet y la banda ancha ofrecen, surgen bancos audiovisuales online de libre acceso creados a través del crowdsourcing, a modo de inteligencia colectiva de intercambio de experiencias entre varios actores. Organismos estatales (ministerios de cultura y educación), televisiones públicas, organizaciones no gubernamentales, editoriales, museos y colectivos de profesores, entre otros, se han sumado en los últimos años a la publicación de contenidos y materiales destinados a la comunidad educativa. En el sector de las ONGs destacan:

• Khan Academy (ONG). El creador Salman Khan es un fiel defensor del Uso del vídeo para reinventar la educación.
• TED-Ed Lessons Worth Sharing. Otro repositorio de audiovisuales para la educación cread0 por la famosa ONG de divulgación TED (Technology, Entertainment and Design). Se trata de una versión de divulgación de las conocidas conferencias para los más pequeños. Contiene animaciones y vídeos formativos, creados de forma colaborativa por profesionales del sector, educadores y científicos. Surgen piezas como ésta, que explica sobre la física en el ballet: La física detrás del movimiento de ballet más difícil creado por Arleen Sugano.

En el campo de los museos, también existen interesantes iniciativas alrededor del vídeo y la imagen:

• ArtBabble. La plataforma es un depósito externo y multimedia de los museos a nivel mundial.
• Teaching with Works of Art. El propio MoMa de Nueva York, no sólo tiene un canal de Youtube con contenidos para el profesorado sino que también desarrolló junto al Project Zero del Harvard Graduate School una unidad curricular sobre Visual Thinking.

Gracias a la multiplicidad de medios y canales, los audiovisuales educativos son cada vez más accesibles y el conocimiento más democrático

Desde el servicio público de radiotelevisión, también surgen varias iniciativas educativas que pueden ser empleadas como recursos dentro del aula, que hemos destacado en otras publicaciones para Aika: el caso nacional, autonómico e iberoamericano.

Sin embargo, a nivel internacional, cabe destacar una serie de iniciativas de estos entes públicos como:

• La cadena estadounidense PBS  promueve PBS Learning Media como ayuda para los centros educativos, con el objetivo de también cuenta con la plataforma PBS Parents.
• La BBC de Reino Unido elabora Bitesize, animaciones de ayuda para primaria y secundaria. 
• El caso de France TV Éducation es destacable no solo por su repositorio al servicio del currículum educativo, sino también como ejemplo de buena práctica para el fomento de la alfabetización mediática a través de los programa Décod’actu y Comprendre le Monde.   

Gracias a la multiplicidad de medios y canales, los audiovisuales educativos son cada vez más accesibles y el conocimiento más democrático, por esa razón, el futuro de la educación en televisión ineludiblemente está ligado a los REA y a su potencial interactivo y multimedia.

El audiovisual educativo en Aika

A lo largo de toda esta semana, en Aika reflexionamos sobre la televisión educativa y los nuevos formatos hablando con expertos del sector. Gabriel Torres, director de ATEI, la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas, explicó en una entrevista que la televisión pública iberoamericana debe aprovechar las TIC para recuperar la audiencia joven. En la misma línea apunta el director de Televisión Española, Eladio Jareño, cuando explica, también en Aika, que uno de los retos que se plantea para el futuro es la incorporación de la audiencia joven.

Además, hemos recogido los mejores recursos y consejos para que los docentes incorporen el audiovisual en el aula: con los mejores recursos de RTVE, recomendaciones para grabar vídeos, páginas web para trabajar con películas en clase o consejos para tratar la actualidad con los alumnos. También hemos puesto el ojo en el panorama internacional para ver cómo se relacionan los jóvenes con el audiovisual en otros países, como por ejemplo en el artículo sobre los jóvenes británicos, que parece ser que han abandonado la televisión, o el informativo infantil “Logo”, de Alemania.

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FilmEd,  “Film Education in Europe: Showing Films and other audio-visual content in European Schools  – Obstacles and Best Practices”, es el resultado de una extensa investigación realizada por un consorcio dirigido por el Universidad Autónoma de Barcelona y compuesto por el European Think Tank on Film and Film Policy, CUMEDIAE (Culture and Media Agency Europe) y la AEDE (European Association of Teachers). El estudio, que describe la situación de los 28 Estados miembros, los socios de la EEA y Suiza, constituye una radiografía consistente de la alfabetización audiovisual en Europa.

La estructura del informe presenta un análisis desde tres puntos de vista. El primer capítulo describe la situación en la escuela, desde la perspectiva de los profesores, por medio de una encuesta global respondida por más de 6.000 educadores europeos. El análisis es complementado por el análisis de buenas prácticas en el continente y por entrevistas realizadas a expertos nacionales e internacionales en el marco de diferentes eventos, como las FilmEd Learning Experiences, celebradas en la Filmoteca de Cataluña en junio de 2014.

El segundo capítulo da cuenta de la perspectiva de la industria cultural frente a la utilización de recursos audiovisuales, sobre todo de cine, en la escuela. Este capítulo se construye a partir entrevistas en profundidad a entidades representativas del sector, así como por medio de un cuestionario transversal respondido por más de 100 expertos en la materia. Finalmente, en la tercera parte, se entrega un complejo análisis sobre la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales de 2010 y su relación con la legislación comunitaria y de los Estados miembros frente a los derechos de autor y los limitantes para la utilización de los trabajos audiovisuales en el aula.

El estudio se acompaña de una serie de recomendaciones a la Comisión Europea para el fomento de la alfabetización audiovisual y la utilización de películas y otros contenidos audiovisuales en la escuela europea.

A grandes rasgos, la utilización de audiovisuales en la escuela europea es ocasional. Así lo estima el 54% de los profesores de primaria encuestados y el 44% de los de secundaria. En España, por su parte, la tendencia es al uso ocasional es un poco menor, con un 47% de profesores de primaria y 41% de secundaria que lo ven de esta manera, situación que rompe la tendencia europea en la educación secundaria, donde el 43% de los encuestados utiliza con frecuencia recursos audiovisuales en clase  (33% en primaria).

El género más utilizado en la escuela es el documental, con un 60% de profesores que indica utilizarlo, le sigue, 14 puntos por debajo, el material educativo específico (46%). Formatos comerciales reciben menor atención, la ficción es utilizada por 34% de los profesores y contenidos de animación solo por el 23%. En España, en cualquier caso, el género más ampliamente utilizado es el material educativo (75%), seguido del documental (70%).

Frente la motivación de los profesores para utilizar audiovisuales en el aula, se observa una marcada tendencia hacia la utilizaciónde este tipo de recursos de manera referencial, es decir, como complemento al tema visto en clase (63%). El 45% de los profesores encuestados, sin embargo, estima que la utilización de películas en el aula estimula la adquisición de competencias personales relacionadas con la creatividad y el pensamiento crítico.

Uno de los principales limitantes para el desarrollo de la alfabetización audiovisual en Europa es el hecho de que ésta no está incluida en los currículos oficiales, al menos de esta manera lo percibe el 64% de los profesores. Para un 62% de ellos, igualmente, la enseñanza de esta disciplina en clase es esporádica y poco común. En cuanto a la realización de actividades extracurriculares para su impulso, 80% considera que esto no se presenta en sus escuelas.

Contrariamente a los resultados de utilización, los profesores europeos creen que sus escuelas están bien equipadas para reproducir contenidos audiovisuales en clase. Para el 55% de ellos, sus escuelas están bien equipadas, y para el 21% muy bien equipadas, tendencia que se replica en España. La infraestructura no es, pues, vista como un limitante o barrera real de acceso.

Lo que sí constituye una traba real a la utilización más general de este tipo de contenidos es que los profesores ignoran si sus escuelas tienen acuerdos legales para la utilización de recursos audiovisuales. Más de una tercera parte lo considera así (41% dice que no existen y 37% lo ignora por completo). Según los expertos consultados por el consorcio de FilmEd, esta situación dificulta aún más la utilización de estor recursos en la escuela, y crea malentendidos alrededor del tema de las licencias, cuya adquisición es considerada, por más de dos terceras partes del profesorado, como complicada y costosa.

El estudio describe que aunque la Directiva Europea de Servicios Audiovisuales recomienda que se aplique la excepción para uso educativo, no todos los Estados miembros la han incluido en su legislación vigente, generando incertidumbre en los maestros a la hora de utilizar un determinado recurso en sus clases.

Infografía elaborada por Valeria Espinosa 

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ATEI la forman canales de televisión públicos, ministerios y organismos responsables de la educación y la cultura, universidades e instituciones educativas superiores y de posgrado y fundaciones de titularidad diversa y funcionalidad variada. Instituciones, todas, que tienen como vínculo su voluntad de hacer de la televisión un medio útil, que sirva para educar, que divulgue conocimiento y que genere contenidos de calidad. Que esta amalgama enorme de instituciones que constituyen ATEI trabajen en favor de un mismo propósito es otro de los grandes retos que afronta su presidente, Gabriel Torres: “Nuestra asociación debe dar lugar a una mayor actividad de cooperación y un proceso más democrático y participativo, con la ayuda de las TICs”.

Y en esas está ATEI, en ser una herramienta de progreso, en unir esfuerzos y compartir horizontes. ATEI se vale de la televisión como medio fundamental para comunicarse y llegar a una audiencia potencial de muchos millones de espectadores; pero no da la espalda a las nuevas tecnologías. La producción de contenidos propios y originales es una de las prioridades de la asociación. En este sentido, la Asociación ha coproducido la serie TVMorfosis, única en su tipo en toda Iberoamérica, y el Noticiero Cultural Iberoamericano, que sirve de contenedor de acontecimientos culturales que se llevan a cabo en todos los países que son socios de ATEI.

Transición hacia el futuro

La televisión como elemento analógico, estático e inamovible está a punto de perecer. Las nuevas tecnologías han obligado a la televisión tradicional a reinventarse, a afrontar las necesidades de las nuevas generaciones de espectadores con una visión más global, modernizando sus maneras y sus estrategias. “Hoy la televisión debe ser concebida a partir de las diversas pantallas que debe atender y entender”, explica Gabriel Torres.

Y el foco está en las generaciones más jóvenes. “Hay una parte importante de la población, especialmente los jóvenes, que migran al consumo de contenidos digitales a través de internet”, expone Gabriel Torres. Precisamente, TVMorfosis, el programa coproducido por ATEI, aborda recurrentemente la cuestión de la tecnología y cómo ésta ha cambiado la manera de consumir televisión. “Cada pantalla demanda características, públicos y alcance diferentes. Y también hábitos de producción, de gestión y de consumo diferenciados”, explica Gabriel Torres, presidente de la Asociación, en la entrevista concedida a Aika.

La TEIb e IBE.tv

ATEI fue creada en el marco de la Televisión Educativa y Cultural Iberoamericana (TEIb), un programa de cooperación que vio la luz en Madrid en julio de 1992 en la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno. La TEIb está compuesta por instituciones educativas, culturales y científicas de Argentina, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, la República Dominicana y Venezuela. Su misión y objetivo es la producción y distribución de contenidos televisivos educativos, culturales y científicos.

El portal IBE.tv es la plataforma online de ATEI. Bajo la premisa de que ‘Sin aprendizaje no hay aventura’, la página tiene en portada en la actualidad programas como Periodismo al barrio, que habla de la formación para periodistas en Cartagena de Indias, en una alianza entre la Fundación TenarisTuboCaribe y la Fundación Gabriel García Márquez. Citio, que se lleva a cabo en Lima, explora y experimenta con la arquitectura en entornos urbanos y su vínculo con los ciudadanos. Además, promueve la cultura, el arte y la creatividad. No menos interesante es La verdecita, que habla de una granja agroecológica en Argentina que nació después de la crisis económica del país de 2001.

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Cuando le preguntamos a una niña de unos siete años, por ejemplo, de dónde le llegan las cosas que quiere o que le gustan (ropa, juguetes, música, películas, comida, ídolos…), la respuesta más frecuente es “de la televisión”, según han constatado las investigaciones sobre la influencia de este medio de comunicación en los menores de edad. Nosotros mismos podemos hacer la prueba en nuestro entorno.

De este hecho nace, entre otros, el debate sobre si se debería restringir en televisión la publicidad dirigida a los niños o incluso, la emisión de anuncios en horario protegido. Un porcentaje nada desdeñable, el 41% de los andaluces, se inclina por eliminar la publicidad en esta amplia franja horaria. Los niños más pequeños no entienden el concepto de publicidad, y cuando ven un anuncio lo interpretan como el resto del contenido y no lo distinguen del entretenimiento. ¿Es ético que se emita publicidad dirigida a niños y niñas?

¿Es ético que se emita publicidad dirigida a niños y niñas?

Al margen de esta cuestión específica, se sustancia la necesidad de que los más pequeños de la casa y también los adolescentes “aprendan a ver televisión”: fomentar una actitud crítica ante los discursos y las imágenes, la elección de planos, en definitiva, la alfabetización mediática. Esta habilidad previene contra la manipulación por parte de los medios de comunicación y los intereses -legítimos o no- que los sustentan. La alfabetización mediática combate además la creación y consolidación de estereotipos discriminatorios.

Hasta ahora, la actividad relativa a la alfabetización mediática por parte de los poderes públicos ha sido escasa en España. Y la mayoría de las actividades que se han realizado se han dirigido a la formación de maestros u otros profesionales, pero no de forma directa a los menores de edad, en pleno proceso de crecimiento y formación.

Aprender a ver televisión previene contra la manipulación por parte de los medios de comunicación y los intereses -legítimos o no- que los sustentan

Desde el Consejo Audiovisual de Andalucía se organizan anualmente los premios El Audiovisual en la Escuela, que en colaboración con el Consejo Escolar de Andalucía y la Fundación Cajasol, promueve  con éxito la alfabetización audiovisual. En la ceremonia de la primera edición, uno de los premiados, un docente de educación secundaria, destacó no solo la implicación de los estudiantes en este trabajo y el potencial educativo y creativo de la experiencia en sí misma. Llamó la atención sobre el hecho de que hasta ahora, la música solo se escuchaba, mientras que hoy en día, también se ve: todo es consumo audiovisual. Su trabajo premiado, “La Música”, es un video que pone en valor la música como expresión artística fundamental en la formación del individuo y en cuya realización y expresión participaron los alumnos, tras ser instruidos en nociones básicas de fotografía, sonido o iluminación.

Los menores se adaptan plenamente, como nativos digitales que son, a los avances tecnológicos que suministra la industria, protagonizan los cambios de hábitos y consumen más que nunca contenidos audiovisuales. Pero este dominio absoluto de los dispositivos no es suficiente y sería un espejismo contentarnos con esta habilidad si no son capaces de saber analizar los mensajes que reciben.

Y los estudios nos dicen que sólo uno de cada tres progenitores acompañan a sus hijos en este consumo audiovisual para poder contextualizar y explicarles que aquello que ven en televisión -dirigido normalmente a una audiencia adulta- responde a un guión diseñado para crear controversia y más eco mediático. Que los enfrentamientos en los programas de debate o las relaciones interpersonales de los concursos más populares son en gran medida artificio y espectáculo, no un reflejo de la vida real.

Desarrollar esta tarea desde la escuela garantiza que todos los ciudadanos del futuro, sin importar su procedencia sociocultural, contarán con esta poderosa herramienta que es la alfabetización mediática en un mundo en el que percibimos y construimos la realidad, más que nunca, a través de los medios de comunicación, sea cual sea el soporte de consumo.

NOTA: Puedes ver todos los vídeos galardonados de los premios El Audiovisual en la Escuela en el canal de YouTube y en la página web del Consejo Audiovisual de Andalucía.

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Se trata de una estrategia transversal para la apropiación teórica y práctica de la alfabetización mediática, la competencia mediática y la educomunicación, en la que los docentes, a la vez que orientan contenidos, producen uno o varios capítulos por grupo y, al final, el estreno en un auditorio de la universidad y la difusión en redes y en el canal universitario.

El curso comienza con una reflexión en relación con la televisión educativa y cultural en Iberoamérica, luego se aborda la naturaleza del medio desde sus orígenes, lo que ha heredado del cine, de la radio y el periodismo, las narrativas televisivas, los avatares del medio y la competencia mediática.

En otro momento, la teoría es abordada desde el ejercicio del reportaje, es así que las nociones de pluralismo informativo, de ethos diligente y de periodismo cívico, sirven de enfoque para la producción. Después se aborda la lectura de las múltiples relaciones entre televisión y educación, las mediaciones y televidencias, los modelos de recepción y, finalmente, los modelos de televisión educativa y cultural.

Todo esto para producir una mirada policromática, desde la querendona, trasnochadora y morena ciudad de Pereira, ubicada en el corazón del Eje Cafetero.

Así formamos en Colombia a los alfabetizadores mediáticos, a los educomunicadores, como ciudadanos del mundo para el siglo XXI.

Además te invitamos a ver en Aika: Portales latinoamericanos para la educación.

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El proyecto European Film Club Pilots elabora redes de cineclubes en escuelas europeas. En su primera edición activó 150 en España, Rumanía y Chipre y, ahora, en la segunda fase, la organización está activando 300 cineclubs en Georgia, Lituania y Letonia a través de las filmotecas nacionales de los países. Las diferentes instituciones organizan jornadas de formación para padres, encuentros con la industria y proyecciones con el objetivo de ampliar los horizontes de la infancia europea a través del cine.

Mark Higham, director del programa y exdirector de FILMCLUB UK, afirma que “el cine es como una ventana a una visión intercultural”. Respecto a las funciones escolares, el programa de cineclubs favorece el disfrute de la escuela y aumenta la pasión por el aprendizaje. Las habilidades comunicativas y el pensamiento crítico son fomentados a través de las discusiones sobre películas entre los compañeros de clase. Con ello, muchos superan el miedo y la timidez a participar en el aula, pues en ocasiones son demasiado introvertidos para hacerlo, y a través de la participación en el cineclub mejoran la exposición oral. Finalmente, las críticas cinematográficas que escriben los alumnos de las películas que visionan aumentan sus competencias lectoescritoras y les sirve como ayuda transversal en las diferentes asignaturas del programa escolar.

“El cine es como una ventana a una visión intercultural”, afirma el director del programa de cineclubs

Por lo tanto, desde el punto de vista pedagógico, el proyecto tiene como finalidad el desarrollo de competencias múltiples, “se adapta a niños y jóvenes que no aprenden con los métodos de enseñanza tradicionales, así como a los estudiantes que pertenecen a entornos poco favorecidos, ya que no siempre cuentan con acceso a materiales culturales como galerías, teatro, cine, museos, libros… a comparación de alumnos con mayor poder adquisitivo, “con más acceso a cultura y aprendizaje”, como afirma Mark Higham.

Sin duda alguna, muchos profesores se preguntarán por qué es efectivo el uso del cine para llevar el modelo de éxito a otros países. Higham señala que es necesario “analizar los efectos que tienen las películas en la educación de los alumnos y jóvenes; definir el contexto educativo en el que se implementan dichos recursos, así como conocer cuáles son los desafíos del modelo testeado en el proyecto European Film Club Pilots en diferentes países”.

Mark Higham invita a desarrollar ideas por parte de los profesores y al mismo tiempo a desarrollar y testear plataformas online de acceso a materiales audiovisuales específicamente diseñados para la escuela.

Respecto al futuro horizonte del proyecto, Mark Higham propone que “sería ideal una federación de redes de cineclubs en todos los países en la Unión Europea, que puedan compartir información, cooperar, que tengan el apoyo de la industria… donde se pueda contar con una única licencia europea para las escuelas y donde los departamentos de educación financien el lanzamiento de este programa en los centros educativos de cada país”. 

El Programa MEDIA de la Comisión Europea ha financiado el desarrollo de esta primera fase del proyecto coordinado por los socios ActiveWatch en Rumania, Future Worlds Centre de Chipre y la Associació Educativa i Sahrazad Cultural en España (especialmente en Cataluña) con el apoyo y la coordinación de Film Literacy Europe de Reino Unido.

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La Compañía de Radio/Televisión de Galicia CRTVG tiene un pequeño pero destacado espacio dedicado a la educación y a los niños de gran calidad: CRTVG Infantil. De esta iniciativa cabe destacar el concurso anual de cortometrajes en escuelas llamado Nos támen creamos. En la web se pueden ver todos los cortometrajes creados por alumnos de primaria y secundaria. El portal también ofrece diferentes recursos: juegos, canciones, cuentos leídos, consejos, definiciones y adivinanzas, además de recomendaciones de libros de la Asociación Gálix.

En el caso de Televisió de Catalunya las propuestas educativas online son amplias:

• Aquí Tv3 es la apuesta más cercana a la alfabetización mediática, se explican los procesos comunicativos de la televisión a través de una web interactiva. ¿Cómo habla la televisión? ¿Cómo se hace un programa? ¿Qué caminos recorre la televisión? Son algunas de las preguntas a las que la plataforma da respuesta con un lenguaje sencillo y apropiado para los más pequeños.

• Edu 3 Cat es una plataforma vídeos online educativos de apoyo curricular (matemáticas, lengua,…) y fruto de la colaboración con la Generalitat de Catalunya.

• Mestres se trata de un informativo educativo que muestra la realidad en las aulas desde la mirada de alumnos y profesores. Se dejó de emitir en 2014, pero los contenidos son accesibles online.

• Una mà de contes son cuentos tradicionales contados de forma interactiva. Fomentan historias sobre los derechos humanos, la lectura, los diferentes oficios… También cuentan con una versión en inglés. Entre los diferentes recursos pedagógicos de la biblioteca, también destacan recursos didácticos, como la guía pedagógica El dibujo como herramienta pedagógica y otros juegos.

Por otra parte, en Andalucía Canal Sur destaca por su portal educativo y el programa Tesis.

• Educaccion.tv se trata principalmente de un espacio de apoyo curricular a través de diferentes píldoras educativas elaboradas por el ente público y clasificadas por áreas de conocimiento: arte y cultura, física, química… También recomiendan enlaces a una multiplicidad de recursos de organizaciones andaluzas.

• Tesis es un programa que tiene una gran tradición en la elaboración de programas de divulgación de la ciencia, investigación y actividad académica de diferentes universidades andaluzas.

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En esta entrevista, Jareño habla de los retos que debe afrontar la televisión para estar a la altura de la audiencia actual y del futuro. Resalta, convencido, que, quizás en menos de veinte o treinta años, la televisión que ahora conocemos ya no existirá. El consumo que haremos será distinto y la televisión deberá adaptarse a él. Por ello, asegura que desde TVE se están realizando inversiones para incorporar nuevas tecnologías que permitan adaptar infraestructuras y herramientas y ser, así, pioneros en la televisión del futuro.

En cuanto a otros retos para el futuro, Jareño destaca ampliar la audiencia incorporando a gente joven y de mediana edad a partir de la introducción de formatos interesantes que huyan de las superproducciones. El director de TVE pide, en ese sentido, “observar, pensar y aportar” sin olvidar el extranjero, ya que “lo que ocurre en el extranjero posiblemente mañana ocurra aquí”.

En el vídeo Jareño habla también de la programación infantil y juvenil de Televisión Española, y apunta las grandes líneas de la televisión pública en el terreno educativo para atender a las necesidades de niños y jóvenes.

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ATEI nació hace más de veinte años con el objetivo de desarrollar la producción de contenidos y formatos con fines educativos. Bajo el paraguas de la Televisión Educativa y Cultural Iberoamericana (TEIb), integrada por 123 canales de televisión, organismos educativos y universidades, entre otros, se elaboran y difunden contenidos audiovisuales para toda iberoamérica. Su denominador común: contribuir al desarrollo de la educación, la ciencia y la cultura mediante la televisión y otras tecnologías. Este, y algunos otros que comenta a continuación, son los objetivos que se plantea Gabriel Torres para los próximos años al frente de ATEI.

Usted preside desde hace unos meses la principal Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas. ¿Cuáles son los retos que tienen por delante? ¿Cuáles son sus proyectos inmediatos para la asociaciónón?

Para esta nueva etapa, refiero tres grandes retos. En primer lugar, la inclusión y la participación de los socios de ATEI. Nuestra asociación debe dar lugar a una mayor actividad de cooperación, justamente a partir de que quienes formamos parte de ella participemos más activamente en los procesos de decisión. La comunicación de los socios ahora se ve reforzada por todas las ventajas comunicacionales que nos ofrecen los avances de la tecnología, de forma que una mayor cooperación y un proceso más democrático y participativo en ATEI es un objetivo posible.

En segundo lugar, me planteo como reto la construcción de una agenda digital para la televisión pública iberoamericana. La era digital de la televisión impone retos, desafíos y oportunidades. La transición de la TV análoga a la digital esun cambio tecnológico tan importante como la transformación de la TV en blanco y negro a la TV a color.

Además de los servicios interactivos, que son una oportunidad enorme para fortalecer la retroalimentación con las audiencias de la televisión pública, la digitalización implicará ciertos cambios. Un ejemplo es que la TV Everywhere predomine como la opción de consumo audiovisual, que ofrece una serie de características que se adaptan a los hábitos de consumo. También que la producción de contenidos fortalezca, en sus formatos, las premisas de movilidad, interactividad y personalización. Por otro lado, que el consumo audiovisual, a nivel global, por medio de la web, consolide su aumento.

Que la gestión de contenidos evolucione para darse en un sistema multiplataforma y multipantalla y que la televisión de proximidad con contenidos “Glocales” otorgue una posibilidad de integración de un modelo de televisión con perspectiva global, pero con acento local, serán también aspectos a tener en cuenta. Por todo esto, es imprescindible la construcción participativa de una agenda digital para la televisión pública iberoamericana, auspiciada por la ATEI.

Mi último reto es el de la coproducción de contenidos, como el instrumento más exitoso de cooperación entre socios de ATEI.

ATEI, en Iberoamérica, es un caso único y singular de desarrollo de la televisión en el mundo, donde prevalecen cadenas de televisión comerciales sin apenas ningún canal educativo. ¿Cuáles son las causas por las que, justamente en América Latina, ha arraigado este tipo de televisión?

La televisión privada en América Latina tiene un mayor arraigo y penetración, básicamente porque las políticas públicas de estos países así lo han promovido. Si bien existe la televisión pública en América Latina, las restricciones legales para su financiación son muchas y las oportunidades legales para su crecimiento son pocas. Estos países no han valorado suficientemente las ventajas de un modelo de televisión pública, ni se han diseñado políticas de Estado para el uso público de la televisión de manera preponderante.

“La televisión, dependiente de gobiernos locales, suele estar desvinculada de las políticas educativas”

¿Qué relación mantienen las televisiones integradas en ATEI con los sistemas educativos de los diferentes países? ¿Cooperan o compiten con ellos?

La mayoría cooperan. Pero la televisión, dependiente de gobiernos locales, suele estar desvinculada de las políticas educativas, aunque atienden aspectos culturales de las localidades. Sin embargo, existen televisiones públicas con fines educativos que operan con éxito y ofrecen alternativas en los contenidos radiodifundidos en los diversos países.

Háblenos de las televisiones universitarias en América Latina, ¿qué clase de aportación realizan a la comunidad? ¿Cree que una situación de crisis económica podrán sobrevivir en el futuro?

La televisión universitaria en América Latina es muy exitosa. El primer canal público latinoamericano arrancó bajo el cobijo de una Institución de Educación Superior en México (El Instituto Politécnico Nacional). Debido a la autonomía constitucional de la que gozan las universidades en el modelo latinoamericano, los canales públicos universitarios ofrecen un espacio de autonomía, independencia e imparcialidad muy provechoso para la consolidación de audiencias y la producción y transmisión de contenidos formativos. Además, las televisiones universitarias se nutren de la creatividad y opinión calificada de su comunidad, que en muchos aspectos son líderes de opinión en diversas temáticas sociales, culturales, educativas y científicas.

Las restricciones propias del sector público son, efectivamente, una amenaza latente que la televisión pública enfrenta. La misma que debe atender y superar a partir de la creatividad e iniciativa para buscar fuentes alternas para allegarse de ingresos propios, además de aumentar su penetración (rating), y, con ello, reafirmar su vigencia y oportunidad.

Uno de los déficits más singulares de la televisión educativa y cultural es la producción de programas originales. ¿Cómo afronta ATEI esta cuestión?

ATEI es un espacio privilegiado para la socialización de las buenas prácticas de producción audiovisual. A partir del trabajo de cooperación entre los socios, ATEI ha dado lugar a la coproducción de series originales, como TVMorfosis, única en su tipo en Iberoamérica. Otro caso innovador, muy bien consolidado, producto de la talentosa cooperación entre nuestros socios, es el Noticiero Cultural Iberoamericano. También único en su tipo, que reúne lo mejor de los acontecimientos culturales de los países que son socios de ATEI, bajo un formato original y muy atractivo.

“En la última década, la producción y transmisión de contenidos culturales y educativos se ha triplicado”

ATEI está en relación directa con la acción de las Cumbres Iberoamericanas, ¿existe en los estados de la región una auténtica decisión de impulsar la producción cultural y educativa, o se trata simplemente retórica?

Observo que los estados miembros del programa dejan testimonio de una revalorización de la utilidad de la producción de contenidos culturales y educativos para la televisión pública. Se puede afirmar que, en la última década, por diversos factores (mayor integración, facilidades para producir que ofrece la tecnología, mejor y mayor cooperación entre los países miembros, etc.), la producción y transmisión de contenidos culturales y educativos se ha triplicado. Incluso ha crecido exponencialmente el número de señales públicas de televisión en el espacio Iberoamericano, especialmente las asociadas a universidades. Con ello se ha favorecido, también, la producción de más y mejores contenidos de corte educativo y cultural.

En todo caso, ¿qué demandaría a los estados de la región en relación con ATEI y el desarrollo de la televisión cultural y educativa?

En este momento, el desafío más urgente, a corto plazo, es el de la transición de la producción y transmisión de contenidos educativos y culturales de TV análoga a digital. Y de la producción y transmisión de contenidos en digital standard a la alta definición (HD). Para ello, las televisiones públicas están gestionando, ante diversas instancias públicas, los recursos necesarios para su renovación tecnológica.

Por otro lado está la asignatura pendiente en materia de regulación legal, que permita la búsqueda de ingresos propios para subsanar los recortes presupuestales propios de las complejas circunstancias económicas de la región.

“El desafío más urgente es la transición de la producción y transmisión de contenidos educativos y culturales de TV análoga a digital”

Y en lo que se refiere a producción para niños, ¿qué acciones se plantean?

El auspicio en la producción de contenidos infantiles, desde la ATEI, es una gran asignatura pendiente, donde observo más rezago. Varios de nuestros socios acusan una producción de contenidos infantiles muy afortunada. No obstante, esta no ha tenido, hasta ahora, un impulso sostenido y bien planeado desde ATEI. Canales como el argentino Pakapaka o el mexicano Once Niños son referentes obligados.

Los cursos masivos gratuitos en red (MOOC) que empiezan a desarrollarse abiertamente en la región, ¿compiten con la actividad de las cadenas educativas, o pueden complementarse? ¿Cuál es su visión?

Bajo mi punto de vista, son productos audiovisuales muy diferentes, que difícilmente coinciden. Los MOOC, por su naturaleza, son pensados y producidos para reproducirse en vídeo bajo demanda, en plataformas con características especiales, en su mayoría. Mientras que los contenidos educativos o culturales, para espacios televisivos, atienden a tiempos y espacios que disponen de menos tiempo. Su alcance y penetración también es sustancialmente diferente.

¿Cree que con el desarrollo del audiovisual en Internet las cadenas de televisión como las que son miembros de ATEI seguirán teniendo sentido? En todo caso, ¿cómo deben plantearse su futuro? ¿Qué estrategias deben desarrollar?

Esta pregunta enuncia algunos de los desafíos, que también son oportunidades para la televisión pública. Hoy la televisión debe ser concebida a partir de las diversas pantallas que debe atender y entender, así como de las diversas formas disponibles, gracias a la tecnología, para poner a disposición de las audiencias sus contenidos culturales y educativos. Entre esas formas disponibles ya no sólo está la radiodifundida, la televisión digital debe estar presente por aire, por cable, por satélite, por Internet, en Video Bajo Demanda (VOD) y mediante servicios Over-The-Top (OTT).

“Hay una parte importante de la población, especialmente los jóvenes, que migran al consumo de contenidos digitales a través de Internet”

Los jóvenes en casi todo el mundo se están pasando masivamente de la televisión a Internet, ¿es el caso en América Latina? ¿Hacen algo las televisiones por enfrentarse a este fenómeno?

Coincido totalmente. Hay una parte importante de la población, especialmente los jóvenes, que migran al consumo de contenidos digitales a través de Internet. Eso es una realidad que ocurre en mayor o menor medida, dependiendo del avance en la conectividad de cada país o de la venta de smartphones con acceso a internet. Pero puedo afirmar que ocurre en toda la región con cierto avance sostenido. En todos los casos sucede esto con una tendencia creciente, sostenida.

La totalidad de las señales públicas de televisión registran hoy avances -desde modestos hasta muy elaborados- para ofrecer sus contenidos por Internet en streaming, en plataformas OTT, mediante VOD o incluso de forma más elaborada con aplicaciones para dispositivos móviles, que automatizan el acceso, generan alertas sobre nuevos programas e indican fechas, horarios y condiciones de estreno.

El desarrollo tecnológico, con el uso intensivo de móviles y de redes sociales, plantea nuevas exigencias a las televisiones. ¿Se ha planteado ATEI esta cuestión? ¿Cómo la encara?

Este es uno de los temas recurrentemente abordado en TvMorfosis, esta serie internacional, itinerante e interactiva de televisión, que en un formato cien por cien televisivo reflexiona sobre el impacto del cambio tecnológico en la manera de producir y consumir televisión. En TVMorfosis se ha afirmado con sustento, que cada pantalla (por ejemplo la que ofrecen los smartphones) demanda una forma específica para gestionar los contenidos. Cada pantalla supone características, públicos y alcance diferente. Naturalmente, también, hábitos de producción, gestión y consumo diferenciado. Por tanto, observo que esta apertura a las pantallas representa la mayor oportunidad para que la televisión pública recupere la audiencia joven, a partir del estudio y entendimiento de esas nuevos modos y usos de acceder a contenidos audiovisuales. La televisión pública iberoamericana debe aprovechar las TIC para recuperar la audiencia joven. Para ello, ATEI ha articulado una red de expertos conformada por los estudios más brillantes de las universidades Iberoamericanas, los directores y gestores de la televisión pública, y la parte creativa que produce los contenidos (realizadores, productores, conductores, etc).

Programar y producir televisión educativa exige profesionales especializados y conscientes de su función. ¿Qué hace ATEI para estimular su formación y actualización?

ATEI es también un espacio iberoamericano para la caza del talento, para la socialización de propuestas de coproducción, el intercambio de recursos humanos, de contenidos televisivos, para la producción y la gestión de recursos públicos y privados para la producción de programas educativos y culturales de televisión. A través de ATEI se comparten experiencias sobre actualización tecnológica, nuevos formatos, ideas para optimizar costos de producción y desarrollo de proyectos de producción. Se ofrecen talleres, seminarios, y cursos de actualización. Es un espacio idóneo para el intercambio y el mutuo aprendizaje. En suma, fortalece la cooperación entre televisiones de diversas latitudes del mundo iberoamericano para la producción innovadora de contenidos y la transmisión convencional y no convencionales de programas de televisión con fines culturales y educativos.

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La Office of Communications (Ofcom), el órgano regulador del sistema audiovisual británico, ha publicado recientemente su tercer informe de revisión del servicio público de radiotelevisión (las anteriores revisiones se realizaron en 2005 y 2009).

Entre las principales conclusiones del estudio se señala el crecimiento del uso de Internet entre las audiencias, especialmente entre los más jóvenes. El estudio también destaca que, entre los jóvenes con edades comprendidas entre los 16 y 24 años, sólo el 50% del consumo audiovisual se realiza a través de la televisión en directo (cifra que se sitúa en el 61% en la franja de edad 24-34). Y, en cuanto al consumo de noticias a través de la televisión, entre los jóvenes de 16 a 34 años se observa una drástica disminución del 29% en un periodo de seis años (de 2008 a 2014).

Las audiencias más jóvenes miran y consumen contenido de una forma sensiblemente diferente que las generaciones anteriores

El consumo de noticias online se está convirtiendo en una práctica habitual en el Reino Unido. El auge de nuevos competidores como Netflix y Amazon Prime, que proveen servicios directamente en Internet, está facilitando a los consumidores una mayor elección y haciendo el panorama más competitivo. Servicios como Vice Media proveen un contenido variado de noticias en un estilo que resulta más atractivo que las noticias tradicionales en televisión para mucha gente joven. Estos jóvenes también utilizan las páginas web de la BBC, ITV y Channel 4 de forma similar a los adultos pero su uso de proveedores online (ej. Facebook, Google, Twitter, YouTube) es mayor que el de otros grupos de edad.

Las audiencias más jóvenes miran y consumen contenido de una forma sensiblemente diferente que las generaciones anteriores. Los jóvenes son “pioneros” en el uso de las nuevas tecnologías. Han crecido en un entorno mediático completamente diferente, con la televisión digital, Internet de banda ancha y un acceso más fácil a contenido de pago. Al hacerlo, han desarrollado un comportamiento diferente en el acceso a los medios: el consumo de contenido televisivo ha disminuido principalmente por la gran variedad de medios, que incluye las redes sociales con las que ellos interactúan; utilizan diferentes tipos de dispositivos (90% de los jóvenes con edades comprendidas entre los 16 y los 24 años tienen un teléfono inteligente –smartphone-, comparado con el 66% entre los adultos), las audiencias más jóvenes consumen menos contenido audiovisual a través de métodos lineales que otros grupos, es más probable que los jóvenes tengan una suscripción a proveedores de contenido bajo demanda en su casa, y el vídeo de formato corto representa una importante área de consumo para jóvenes.

Ante este panorama, tanto la BBC como Channel 4 están innovando para atraer a las audiencias más jóvenes. Así, Channel 4 ha optado por crear un contenido informativo más corto, adaptado a audiencias online, lo que ha llevado a que ahora tenga más visiones de su contenido informativo en plataformas como YouTube que en su propia página web. La BBC ha comenzado a experimentar con contenido informativo en Instagram, produciendo vídeos de 15 segundos con #BBCShots.

Aunque el consumo televisivo continúa alto, la conducta de los jóvenes puede ser un indicador de un cambio más importante hacia un acceso bajo demanda y online

No obstante, el informe de Ofcom señala que es importante llevar a cabo más acciones para encontrar formas de proporcionar noticias a las audiencias más jóvenes, considerando tanto el tipo de contenido como la forma en que se proporciona ese contenido.

Para Ofcom, aunque el consumo televisivo continúa alto, la conducta de los jóvenes puede ser un indicador de un cambio más importante hacia un acceso bajo demanda y online. Los grandes cambios que estamos viendo en tecnología y en nuevas aplicaciones para el usuario están afectando a cómo las personas encuentran y acceden al contenido, y el contenido que eligen ver.

El actual sistema público de radiotelevisión ha de adaptarse a un entorno en continuo cambio. El servicio público de radiotelevisión se encuentra ante el reto de mejorar la forma de suministrar contenido y atraer audiencias en nuevas e innovadoras formas. La fuerza de las marcas del servicio público de radiotelevisión, combinada con su alcance e impacto en televisión lineal, les sitúa en una buena posición para aprovechar las oportunidades que provee Internet y proporcionar un servicio público de forma nueva, diferente y apasionante.

Nuria Fernández 

Doctora en Comunicación y Periodismo por la UAB, cuenta también con un curso de especialización en Women’s Studies por el Berkeley City College (Estados Unidos), un Máster en Iniciación a la Investigación (UAB), el título de Experta Universitaria en Agentes de Igualdad de Oportunidades para las Mujeres (UNED) y una licenciatura en Ciencias Políticas y de la Administración (UAB).

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Los vídeos en vertical, lejos de disminuir su presencia, han aumentando considerablemente. Es más, han pasado de verse como una “mala praxis” a considerarse una evolución del formato audiovisual. Todo esto ha generado un debate. Por un lado se encuentran aquellos profesionales que señalan que el smartphone es el único dispositivo que posee pantalla vertical, ya que la televisión, el cine y el ordenador constan de pantalla horizontal y, teniendo en cuenta que el recorrido de un vídeo puede incluir diversas plataformas, mantener los vídeos en formato horizontal facilita la convergencia de los medios. Además se considera que la visión humana tiene un alcance horizontal por lo que los contenidos en pantalla horizontal facilitan la comprensión de las imágenes. Por el contrario, los profesionales que se muestran a favor de la pantalla vertical,  alegan que el 88,3% de los españoles consumen piezas audiovisuales en sus smartphones, siendo la pantalla vertical la más utilizada en su día a día, e incluso se realiza contenido para ser consumido exclusivamente en este dispositivo. Los defensores de la verticalidad audiovisual ven aquí un nuevo paradigma en el ámbito de la comunicación.

A pesar de los diferentes criterios de expertos y profesionales en este sector, algunas aplicaciones y plataformas digitales están facilitando esta nueva forma de producir y consumir vídeos. Youtube, fehaciente defensor de los vídeos en horizontal, hace poco más de un año que se rindió y puso a disposición del usuario la posibilidad de corregir la imagen en los vídeos verticales para minimizar las molestias que producen las barras negras laterales. Asimismo, redes sociales como Snapchat y Periscope, retransmiten únicamente vídeos grabados en vertical.

Aun así, aplicaciones y herramientas digitales profesionales pensadas para realizar periodismo móvil dificultan la grabación en formato vertical, como es el caso de la app Cinema FV-5. Del mismo modo, programas televisivos que utilizan contenidos generados por los espectadores, recuerdan en todo momento a su audiencia que los vídeos sean grabados en posición horizontal.

Evolución o moda, transgredir la horizontalidad de los vídeos y acercarlos a nuevas dimensiones propone inconvenientes y retos que los medios de comunicación deben tener en cuenta.

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• TVE 1

1. Sobre metodología docente y curiosidades científicas: entre las últimas apuestas, destaca el programa Poder Canijo. Concede protagonismo a la labor de docentes españoles y trata de motivar el aprendizaje a través de la formulación de preguntas y presentación de curiosidades científicas. Participan en el programa docentes invitados, expertos, colaboradores habituales (como Flipy), niños y dos simpáticos marcianos. El programa se elabora con la ayuda de la Fundación Telefónica y quieren “abrir la gran ventana de la televisión a algunas de las propuestas más interesantes que hacen realidad miles de maestros de toda España para mejorar el aprendizaje de sus alumnos”.

2. El potencial educativo de las series: la primera cadena tiene también una fuerte apuesta por las narraciones transmedia, como las series, TVE 1 no sólo crea la experiencia audiovisual, sino también productos interactivos, que pueden emplearse por docentes. Este es el caso de la producción “Isabel” y el recurso web sobre el contexto histórico de la serie o “El Ministerio del Tiempo” y sus recursos adicionales.  Incluso docentes elaboran sus propios materiales pedagógicos, como este juego de rol para alumnos de secundaria a partir de la serie o esta propuesta de gamificación para primaria.

3. Nuevas narrativas para aprender en profundidad: El RTVELab elabora contenido interactivo, como este documental sobre el Parkinson con unidades explicativas o este sobre la historia de la burbuja inmobiliaria con un formato de docugame. También como herramientas al servicio de la asignatura de historia de España es importante mencionar el interactivo La Transición Real que analiza con archivos audiovisuales el rol de la Corona en la democracia. Otra de las apuestas de RTVE Lab es RNE cumple 75 años, que recoge de forma completa y documentada la Historia de Radio Nacional de España y se constituye como recurso de gran valor y apoyo histórico para el currículo educativo.

• La 2

4. Apoyo curricular en la televisión: el más antiguo de los programas en emisión es La Aventura del Saber, que cuenta con más de dos décadas de tradición, su historia se recoge en esta historia de le televisión educativa publicada por el INTEF. Nació como convenio entre el Ministerio de Educación y Ciencia (MECD) con RTVE en el 1992 y seguía los currículos oficiales del sistema educativo. El programa sigue “esforzándose por llevar acabo las digitalizaciones, apoyadas en la Web de RTVE A la Carta por Unidades Didácticas. Sin embargo, sigue sin darse el empujón final a la interactividad con sus espectadores”, según el último informe de evaluación por el MECD (2012). Para la clase de matemáticas, física y química, concretamente, algunas de las secciones de La Aventura del Saber más unidas al currículo son Universo matemático y Más por menos. También destacar el programa Órbita Laika para educación secundaria.

5. La importancia de la alfabetización digital y mediática: el programa Generación Web analiza las últimas tendencias tecnológicas adoptadas por lo jóvenes “milenials” y debaten sobre su impacto en la sociedad. Este programa también está co-porducido por la Fundación Telefónica. También merece la pena destacar el programa televisivo.

6. Aprender viajando: destacamos el programa televisivo La Ruta Quetzal, donde Jesús Luna en una reciente entrevista a Aika nos ofrece más detalles.

7. Una asignatura pendiente, el idioma inglés: domina el curso That’s English, formato importado de la BBC que cumple ya los 20 años en antena.

8. Para los más pequeños: la oferta para el aprendizaje del inglés entre los más pequeños va de la mano de Let’s Clan. Nació de un acuerdo entre TVE y el British Council, no sólo han elaborado el portal, sino que también ofrecen una serie de guías pedagógicas en la web a partir de las ficciones. Otra iniciativa de Clan es el robot Zowi, conceptualizado junto a la empresa española Bq y cuyo objetivo es fomentar el pensamiento computacional.

9. Colaboración con la universidad: RTVE y UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia) colaboran desde hace varios años en la publicación de contenidos formativos de carácter académico,

• Radio Nacional de España

10. RNE también tiene una amplia oferta en tema de educación, que encontraréis en el siguiente link.

Por ejemplo, en el siguiente podcast del programa “Educar para la paz” la psicóloga Celia Rodríguez Ruiz habla sobre cómo desarrollar espíritu crítico en los más pequeños y adolescentes:

Programa nº 107

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La actriz colombiana Catalina Mosquera relata en primera persona un testimonio del conflicto en Bahía Portete y exige verdad, justicia y reparación, aunque, recuerda, “a nuestros muertos nunca los van a reparar con dinero”.

La serie audiovisual “No Más Violencia” es una propuesta elaborada por el Canal Universitario ZOOMconjuntamente con el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) y la Asociación Colombiana de Actores(ACA) para visibilizar el dolor de las víctimas del conflicto.

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En muchos casos, los niños y los jóvenes pueden verse atraídos por productos que vean anunciados e incluso por el modelo que transmiten. Es posible que lo intenten imitar adquiriendo un mal comportamiento o sintiéndose frustrados si no consiguen aquello que han visto anunciado. Por ese motivo, es muy necesario que aprendan a tener una visión crítica.

El papel de la familia es especialmente fundamental, ya que la mayoría del tiempo que están expuestos a la publicidad es en presencia de padres y madres. Por ese motivo, a continuación te damos cuatro consejos para ayudarte a la hora de enseñar a los más pequeños a interpretar la publicidad:

• Aborda preguntas sobre los anuncios que veáis. Intenta plantearlo como un juego o una actividad divertida para que tus hijos piensen y para que tengan otra mirada sobre la publicidad. “¿Qué intenta vender ese anuncio?”, “¿es realmente necesario para nosotros?” y “¿crees que lo que dice es cierto?” son ejemplos de posibles preguntas.

• Haz que analicen el mensaje de la publicidad. Intenta que los más pequeños sean quienes vean si hay un mensaje de discriminación de género, que observen el rol de los hombres y de las mujeres en los anuncios, que descifren a quién va dirigido, etc. Igual que en el anterior, haz que sea una actividad dinámica y divertida.

• Muéstrales la diversidad de productos existentes. Seguramente tus hijos escojan el producto que han visto anunciado cuando vayáis a comprar. Enséñales que no todo lo que sale en televisión es la mejor opción y que existen más productos con las mismas características e incluso mejores al mismo precio. También es una buena idea para que comiencen a valorar el dinero.

• Utiliza los recursos de Internet. En la Red podrás encontrar infinidad de actividades y juegos para practicar el análisis de la publicidad con tus hijos. También encontrarás cursos destinados a los padres para mejorar la educación de los hijos referente a este tema. Por ejemplo, en la web Superpadres.

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La “gran pantalla” a la que hacíamos referencia cuando hablábamos en el siglo pasado a la televisión, ha dejado de tener su lugar exclusivo en el mundo del entretenimiento de los menores, especialmente. Un teléfono inteligente o una tableta de las que caben en un bolsillo son las tecnologías que se han abierto paso y en la que la audiencia infantil y juvenil descubre un universo de contenidos a la carta, a su disposición en cualquier momento y lugar.

La televisión y sus contenidos se están adaptando en un proceso en el que la supervivencia, puede ser sin duda el gran –y único- objetivo

No deja de sorprender cómo los restaurantes se llenan de parejas que ponen a sus hijos una pequeña pantalla encima de la mesa para que se mantengan entretenidos y no molesten, mientras los adultos comen. Hasta hace pocos años, los padres, preocupados por la educación mediática de sus hijos, ejercían cierto control sobre el medio, en tanto en cuanto sabían a qué hora o qué día se emitía determinado contenido que entendían que no era destinado a esta audiencia más joven.

Sin embargo, la situación actual ha cambiado. Ese contenido está disponible desde cualquier dispositivo y en cualquier momento. Basta con querer verlo. Ante este panorama, de nuevo se activa una doble responsabilidad: la de los generadores de contenidos televisivos y la de los padres o educadores.

Respecto a los primeros, y desde el mundo adulto, no se trata de poner en duda la carencia de valores pedagógicos o socialmente aceptables de algunos programas de televisión. Se trata de formar en valores que lleven a los menores a elegir con capacidad crítica qué ver o cómo procesar el contenido que están viendo. El Rubius, conocido youtuber, tiene 21 millones de seguidores en todo el mundo, la mayoría de ellos, menores que se divierten con sus monólogos. Tratar de comprender qué ven los adolescentes en este fenómeno social en las redes es casi misión imposible desde la atalaya adulta. Ahora bien, tratar de hacerles ver, de dialogar y comentar con ellos por qué siguen a este fenómeno de masas, qué valores trasmiten y si están de acuerdo con ellos o si, simplemente, es diversión, es una forma de educar para un uso responsable de los medios. Sean cuales sean.

Se trata de formar en valores que lleven a los menores a elegir con capacidad crítica qué ver o cómo procesar el contenido que están viendo

Lo mismo ocurre con la televisión. El control se complica, en especial, en la adolescencia; pero el diálogo y la búsqueda de una explicación de qué les gusta ver en la pantalla facilita la tarea de la formación mediática de los menores. Porque, además, frente a las generaciones anteriores que se podrían calificar como analógica-pasiva, se está abriendo paso una generación digital-activa-multifunción. Ver “solo” la televisión en el sofá de casa se convierte en una tarea aburrida, siempre y cuando no se tenga un dispositivo móvil en la mano que permita interactuar con otros sobre lo que está viendo y, si la programación televisiva aburre, desconectar del modo offline y navegar por la realidad online.

Los responsables de contenidos televisivos empiezan a darse cuenta de la necesidad de conectar con esta audiencia. Tradicionalmente, uno de los usos del medio y de las gratificaciones obtenidas del mismo estaba relacionado con la posibilidad de dar temas de conversación o, entre los menores, no sentirse al margen de las conversaciones de su grupo de iguales. Hoy en día, estas conversaciones tienen lugar en el medio digital, no solo en la vida real, y de manera inmediata, sin tener que esperar al día siguiente para verse y conversar sobre un determinado programa. Además, el contenido se “expande” por las redes, en tanto en cuanto, los menores pueden leer qué se dice sobre determinado personaje o contenido 24 horas al día en cualquier red social. A pesar de la gran diversidad de contenidos que ofrecen la TDT o plataformas como Netflix, la clave para los programas que tienen mayor éxito son aquellos que ven el grupo de iguales. Eso es algo que parece no haber cambiado, a pesar del incremento de la oferta audiovisual.

La responsabilidad a la hora de enfrentarse a este gran abismo mediático tiene necesariamente que ser conjunta, de padres, educadores y medios

Por último, y como cierre, desde que empieza a ver televisión con pocos años hasta que alcanza su mayoría de edad, el niño vive, experimenta, conoce y se enfrenta a multitud de decisiones y emociones mediáticas que debe saber cómo encauzar. En este contexto, además, se suma la incertidumbre digital que nos ha desbordado como un tsunami y en la que los adultos de hoy se mueven con menos habilidades que sus descendientes. Por lo tanto, la responsabilidad a la hora de enfrentarse a este gran abismo mediático tiene necesariamente que ser conjunta, de padres, educadores y medios. Es un trabajo conjunto, equilibrado y de sentido común, donde las tareas se reparten pero los resultados, sin lugar a dudas, se pueden llegar a multiplicar, de manera positiva en la educación mediática como nuevos ciudadanos digitales.

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