Ser y tener

El documental del director francés Nicolas Philibert trata sobre la dedicación y el esfuerzo de un profesor de una pequeña escuela rural para educar a niños y niñas de distintas edades, que aprenden todos en una misma aula. Es un retrato de la educación, que pone en valor el trabajo del educador y el aprendizaje de los alumnos. Lo interesante de este documental observacional es que capta la realidad tal como es, ya que muestra el desarrollo habitual de las clases de un profesor, sin que nadie del equipo de rodaje intervenga, y muestra el día a día de los alumnos y el profesor durante todo un curso. 

Los chicos del coro

Otro film francés, dirigido por Christophe Barratier, cuenta la historia de un profesor de música desempleado que, en 1948, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona al maestro, por lo que decide utilizar la música como instrumento para cambiar y mejorar el comportamiento de los alumnos, transformando así su rutina y sus vidas. 

Hoy empieza todo

Ca commence aujourd’hui es una película que, utilizando algunas técnicas parecidas al documental, denuncia la falta de atención de las instituciones públicas hacia la educación, así como la falta de apoyo a las familias más vulnerables. De esta manera, homenajea y pone de relieve la figura del educador, que lucha contra la precariedad de la escuela donde imparte las clases, y saca adelante la educación de sus alumnos en estas condiciones. Así, el film reivindica la escuela como espacio universal. 

La educación prohibida

El documental argentino de German Doin expone las distintas propuestas educativas de ocho países que giran alrededor de la idea de que la educación debe apuntar al crecimiento integral del ser humano, analizando 45 experiencias educativas. Este proyecto fue financiado colectivamente por 704 coproductores a través de internet, y ha tenido más de 12 millones de reproducciones en la red. 

Katamandú, un espejo en el cielo

Esta película, basada en la historia real de una maestra española llamada Victoria Subirana, relata cómo se enfrenta en su trabajo a la realidad de una escuela en Katamandú, donde impera la miseria y la exclusión a los más necesitados, por lo que decide llevar a cabo un proyecto educativo de alfabetización en los barrios de chabolas de la ciudad. 

La clase

Relata la situación que vive un joven profesor francés que debe dar clases a un grupo de adolescentes de un instituto multiétnico, en un barrio marginal de París. Hay una gran diferencia de culturas y de actitudes que chocan en sus aulas, así como el abandono escolar, por lo que el profesor deberá estimular a los alumnos a través de sus métodos de enseñanza, que algunos jóvenes no están dispuestos aceptar. 

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Un ejemplo de ello son las películas sobre Inteligencia Artificial que han ido apareciendo a lo largo de los años, algunas con más acierto que otras en cuanto a su aplicación en nuestras rutinas. Por ello, traemos cuatro películas para ver cómo tratan distintos directores y guionistas la robótica y la IA. 

1. A.I. Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg

El film dirigido por Spielberg, que reflexiona sobre los límites entre la IA y las emociones, se basa en un libro de ciencia ficción de Brian Aldiss Los superjuguetes duran todo el verano. Pero la idea de hacer una película sobre el libro fue del gran Stanley Kubrick. Sin embargo, debido a su fallecimiento, Spielberg fue quien finalmente decidió llevar a cabo el proyecto y estrenarla en 2001. 

En un contexto de escasez de recursos naturales, debido al calentamiento global, los seres humanos conviven con robots que, por norma general, no tienen sentimientos. No obstante, el protagonista de esta película, un niño robot llamado David, está programado para amar, aunque los humanos no están preparados para las consecuencias que ello conlleva. David deberá aprender a vivir en un mundo injusto e insensible y comenzará a cuestionarse su propia identidad, hasta tal punto que querrá ser un niño de verdad. 

2. Her, de Spike Jonze

¿Hasta dónde puede llegar la IA? ¿Podemos crear vínculos emocionales con un robot? Esta película, del 2013, nos hace reflexionar sobre la forma y los límites de las relaciones con este tipo de tecnología, en este caso, con un sistema operativo informático. 

Theodore, interpretado por el galardonado Joaquin Phoenix, es un hombre que vive solo y que está a punto de divorciarse. Por esta razón, compra un nuevo sistema operativo diseñado para satisfacer todas sus necesidades basado en el modelo de Inteligencia Artificial. Sin embargo, su vínculo va más allá y se crea una relación romántica entre Samantha, la voz femenina del sistema operativo, y Theodore.

3. Transcendence, de Wally Pfister

Un prestigioso investigador de Inteligencia Artificial trabaja en la creación de una máquina sensitiva para combinar la inteligencia colectiva con las emociones humanas. Sin embargo, deberá enfrentarse a un grupo extremista que se opone al avance tecnológico. En esta película, protagonizada por Johnny Depp, veremos un análisis sobre los peligros de la IA y sus consecuencias al aplicarla según qué fines. 

4. El cortador de césped, de Brett Leonard

La adaptación de la novela de Stephen King es una de las películas más importantes sobre inteligencia artificial, teniendo en cuenta que es del año 1992. Un científico logra incrementar de forma extraordinaria la inteligencia de un deficiente mental mediante una combinación de drogas y realidad virtual. Pero el poder cerebral de este individuo pronto escapa al control del científico. Esta proyección, que mezcla la ciencia ficción y el cine de terror, nos hará reflexionar sobre los límites de la realidad virtual. 

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Una película que no deja indiferente

Cuando fui al cine tampoco sabía que la directora de Estiu 1993, Carla Simón, hubiera plasmado en la obra su propia experiencia. Con 6 años perdió a su madre y se fue a vivir a la casa de sus tíos. Y es eso precisamente lo que le ocurre a la pequeña Frida (Laia Artigas), quien en el verano de 1993 pasa a ser la nueva parte de la familia formada por el hermano de su mamá, Esteve (David Verdaguer), su mujer Marga (Bruna Cusí) y la hija de ambos de tan solo 4 añitos , Anna (Paula Robles).

Desde los primeros instantes de la película se pone de manifiesto el método artístico de la cineasta catalana: todos los sucesos los vamos a ver a través de los ojos y la percepción de Frida. En otras palabras, el espectador está destinado a sentir el vasto abanico de emociones que experimenta la misma niña. Me atrevería a decir que cada secuencia se presenta en la forma de un precioso cuadro, y mirándolo detenidamente, descubrimos la complejidad de las situaciones en las que se ve inmersa Frida.

Ella quiere mucho a su madre, pero tiene que asumir la idea de que nunca la volverá a ver. Sin embargo, y obviamente, la pequeña protagonista no es capaz de resignarse y intenta “llegar a ella” a través de los regalos que deja junto a la estatua de la Virgen María escondida en el jardín de la casa de sus tíos. La relación con Marga y Esteve, que de la noche a la mañana se convirtieron en nuevos padres de la niña, también resulta bastante contradictoria. Por no hablar de la pequeña Annita, que en un par de ocasiones sufre por los “maltratos” de Frida. Aún así, tal y como está creada la obra, en ningún momento del filme nos paramos a juzgar su comportamiento y repochárselo de verdad.

Los logros

Estiu 1993 brinda una interminable fuente de inspiración para la educación emocional tanto de los padres como de sus hijos, y de cualquier persona, en general. La familia que toma protagonismo en la pantalla viene a transmitir vitales y eternos valores de amor y compasión. Además, en mi opinión, cada personaje es el portavoz de alguna virtud en particular. De ese modo, Marga podría ser la encarnación de paciencia y razón, mientras que su esposo emana cordialidad y complicidad. La primita Anna podría considerarse el pequeño símbolo de la sinceridad y el amor incondicional y la imagen de Frida se destaca por su sed de vida.

A parte de tener un significativo contenido emotivo, la película nos empapa de la cultura y los paisajes catalanes y también regala el deleite de observar de cerca las pequeñas cosas de verano de los niños.

El pasado mes de septiembre llegamos a saber que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió Estiu 1993 para respresentar a España en los Premios Oscar. Cabe destacar que la película ya cuenta con varios premios, entre los cuales se hallan el galardón por la Mejor ópera prima en la Berlinale y la Biznaga de Oro del festival del cine en Málaga. La directora, sin embargo, habla con mucha humildad sobre sus posibilidades de llevarse el premio más importante del mundo del cine. Una cosa sí se puede afirmar con certeza: su trabajo ya se llevó los corazones de mucha gente.

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¿Para qué debatir o reflexionar sobre las imágenes y contenido observado? Tampoco escuché en ningún momento comentar o analizar el objetivo principal de la proyección de esta película, programada coincidiendo con la celebración del Día de la Mujer. La idea de la sesión era tratar el cambio del estereotipo típico de la mujer en la filmografía actual. Puede que ese debate se lleve a cabo, posteriormente, en el salón de casa, pero eso no lo sabremos.

En El techo del mundo, Sasha, la protagonista, se inicia como exploradora repitiendo el viaje que realizó su abuelo al Polo Norte. Durante la travesía vemos su evolución y maduración como persona a través de las dificultades y conflictos que surgen en el viaje.

En el mundo de la animación tenemos como referencia el universo Disney con princesas sumisas, buenas y obedientes, que a pesar de ser protagonistas de la historia dejan que los demás personajes marquen sus destinos. El cine nos presenta, crea y fomenta roles que sirven de modelo y algunas veces muestra a protagonistas femeninas que rompen con el papel asignado en la sociedad y pueden ser un referente para las nuevas generaciones infantiles. Este es el caso de las siguientes películas que a continuación presentamos:

• Matilda de Danny DeVitto, 1996.

La protagonista toma las riendas de su destino consiguiendo lo que persigue, aunque para ello deje atrás a su familia. Película satírica sobre la sociedad y la familia despreocupada por la educación de sus hijos.

• La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, 1997.

San, la princesa Monokone, es una mujer fuerte con virtudes y convicciones que defiende el mundo tradicional y el entorno. La película es una fábula sobre la ambición de los humanos, el peligro sobre el bosque y la naturaleza, basada en las leyendas y mitologías niponas.

• El Viaje De Chihiro de Hayao Miyazaki, 2001.

Chihiro es la protagonista, una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses.

• Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Olive es una niña con gafas y más bien gordita con un sueño: ser una reina de la belleza. La película nos plantea aprender a vivir con las limitaciones, ser uno mismo, no tener complejos y que nadie coarte los sueños.

• Amelia de Mira Nair, 2009.

Recrea la vida y hazañas de la legendaria aviadora estadounidense Amelia Earhart, mujer apasionada, aventurera, valiente y luchadora. Su sueño es volar libre como un pájaro por encima de las nubes.

• Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman, 2012.

Mérida es una princesa adolescente testaruda, apasionada y decidida. No acepta las responsabilidades que lleva su cargo ni el matrimonio concertado desde niña, prefiere cabalgar y practicar con el arco. Existe una relación especial entre madre e hija inspirada en la relación real de Brenda Chapman y su hija. Brave nos muestra que podemos conseguir nuestros sueños si luchamos por ellos. Aquí está la guía didáctica para profundizar sobre a película.

“Algunos dicen que no podemos cambiar nuestra suerte, que el destino no nos pertenece. Pero yo sé que no es cierto. Nuestro destino vive dentro de nosotros “, Mérida (protagonista de Brave)

• La bicicleta verde de Haifaa Al Mansour, 2012.

Wadja es una chica decidida, inteligente y tenaz que no se rinde para conseguir su sueño y lucha contra las normas de la sociedad tradicional donde vive. Aquí puede encontrarse la guía didáctica para trabajar la película.

“Siempre se espera que las mujeres se comporten de una determinada manera y cuando se desvían un poco, suelen ser etiquetadas y estigmatizadas. Espero que mis películas les ayuden a arriesgarse y hablar de los temas que les resultan importantes”, Haiffa Al-Mansour (directora de La bicicleta verde)

• Del revés (Inside Out) de Pete Docter y Ronnie Del Carmen.

Evolución de las emociones y sentimientos de Riley, a través de los cuales podemos entender mejor los comportamientos y reacciones antes los retos, problemas, estados de ánimo… Guía didáctica.

• Zootrópolis de Byron Howard y Rich Moore, 2016.

Una coneja como oficial de policía unirá sus fuerzas con su enemigo natural, zorro, para resolver el misterio. Una historia de depredadores y presas representada por mamíferos humanizados.

• Vaiana de Ron Clementes y John Musker, 2016.

Vaiana es una chica de 16 años con gran fortaleza moral y física que alcanza la madurez en un viaje iniciático, animada por su abuela, dejando atrás su pasado. No acepta las limitaciones regladas de su progenitor, pues los límites y desafíos se los autoimpone ella.

Este listado de películas de heroínas se trataron en la Filmoteca de Valencia (España) durante sesión de Menuda Filmo, las guías pedagógicas están disponibles en el servicio de Documentación del IVAC. Ayudan a facilitar el diálogo y el debate sobre el papel de la mujer. Esta actividad no está centrada ni dirigida únicamente a los centros educativos, sino también a los padres, madres, abuelos o adultos que visionen la película con los niños/as.

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Las películas son, sin duda, grandes aliadas para darnos a conocer rincones increíbles donde ocurren historias que nos harán sentir que estamos viajando desde el sofá. Y, seguramente, también nos provocarán ganas de poner destino y fecha para nuestro próximo viaje.

Estas son algunas de ellas:

1. Hacia rutas salvajes (Into the wild)

Esta película de 2007, inspirada en el libro con el mismo nombre del escritor Jon Krakauer, narra el viaje de un joven idealista estadounidense hacia Alaska. Alexander Supertramp, el nombre que adopta, deja atrás su vida, sus pertenencias y su dinero para vivir una gran aventura rodeado de naturaleza.

2. Captain Fantastic

Recién estrenada en 2016, esta película protagonizada por Viggo Mortensen explica la vida de una familia de seis hijos que vive alejada de la civilización y rodeada de naturaleza. El viaje de vuelta a la vida en sociedad será impactante y nada fácil para sus miembros.

3. Diarios de motocicleta

Película biográfica sobre la vida y viajes del Che Guevara (Gael García Bernal) y su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna) en una destartalada motocicleta por toda América Latina. Durante su largo trayecto viven aventuras y situaciones duras con las que los jóvenes toman consciencia y transforman completamente sus vidas. Sin duda, una inspiración para los viajeros amantes de aventuras.

4. Alma salvaje (Wild)

Una joven decide recorrer en solitario y cargada con su mochila la ruta del Sendero de las Cimas del Pacífico (Pacific Crest Trail), de 1.600 kilómetros. A lo largo de esta aventura, en la que la protagonista pretende dejar atrás sus problemas personales, deberá encontrar fuerzas para afrontar las adversidades y lograr el objetivo de reconciliarse consigo misma.

5. Siete años en el Tíbet (Seven Years in Tibet)
   

Basada en hechos reales y protagonizada por Brad Pitt, la película narra las experiencias del alpinista austríaco Heinrich Harrer en su expedición al Everest, interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Las aventuras posteriores llevarán a los protagonistas a afrontar días en un campo de concentración en la India, del que lograrán escapar para vivir nuevas experiencias.

6. Come reza ama (Eat, Pray, Love)

Julia Roberts interpreta en esta película a una mujer con una vida exitosa que decide encontrarse a sí misma a través de un viaje que la lleva a Italia, a la India y a Indonesia. En todos estos lugares tendrá la ocasión de reflexionar sobre su vida y de comer, rezar y amar.

7. Thelma y Louise

Dos amigas deciden emprender un viaje en coche juntas, cada una con sus motivos. Thelma (Geena David) y Louise (Susan Sarandon) deben afrontar durante sus días juntas multitud de situaciones que desembocan en un final poco esperado. Un clásico.

8. Up: una aventura de altura

Película animada de Walt Disney y Pixar en la que un anciano decide transportar su casa hacia un precioso rincón en Venezuela en un viaje para cumplir el sueño de su esposa. Pero no lo hará solo, porque le acompañan un niño explorador, Carl, y un perro, Dog.

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