El resultado de todo esto fue una verdadera innovación educativa, con el surgimiento de Batuqueiros do Silêncio, un grupo de percusión formado por jóvenes con sordera total o parcial, con edades entre 15 y 29 años de la región nordeste de Brasil. Así pues, Irton Silva nos invita a abrir los oídos con una nueva forma de aprender y enseñar a través de la música.

¿Cómo surgió la idea de “Som na Pele”? ¿Por qué?

Nací y crecí en el barrio de Casa Amarela, en la zona norte de la ciudad de Recife. Conocí desde niño el sonido fuerte de las alfaias (tambores) de las naciones de maracatu, los bombos y cajas de las escuelas de samba y de los bloques de frevo, otros tantos tambores utilizados en los grupos de coco de roda y ciranda, entre muchos otros ritmos tan contagiosos que hacen de nuestro país uno de los más ricos en diversidad cultural.

Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo, y no solos por nuestros oídos. Viendo un vecino sordo, empecé a pensar si sería posible que él también sintiera la vibración de los tambores y, quién sabe, ejecutar algunos ritmos. Crecí con esta idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos.

Viviendo en São Paulo, casado y enseñando los primeros batuques a mi hijo en el año 2008, asistí a la película “O Resto é Silêncio”, de Paulo Halm. Esta película muestra que algunas personas sordas tienen curiosidad en relación a las sensaciones que la música provoca en nosotros, oidores, y uno de los personajes de esta película utiliza recursos luminosos para tener una referencia de ritmo para bailar. Este fue el “start” que yo necesitaba para iniciar mi búsqueda musical en la comunidad sorda.

“Crecí con la idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos”

¿Cómo funciona el metrónomo músico-visual?

El Metrónomo Visual es una tecnología usada en la educación musical brasileña, que consiste en un secuenciador electrónico de cuatro canales. A través de ellos son compuestas frases rítmicas utilizando lámparas de colores y tamaños variados.

Con las lámparas pequeñas es posible trabajar las semínimas y mínimas, con las lámparas grandes trabajamos las corcheas y semicorcheas y con los colores es posible trabajar la intensidad del sonido (color “x” tocar fuerte o color “y” tocar flojo). Actualmente estoy estudiando programación en lenguaje arduino para actualizar el Metrónomo Visual y construir frases más complejas, pues a través del arduino es posible multiplicar los cuatro canales actuales a dieciséis.

¿Explica cómo es la  metodología música-signos?

Todo empieza con un ejercicio de percusión corporal para identificar habilidades como la percepción, atención, concentración, coordinación motora, etc. En la secuencia, presentamos el alfabeto MusiLibras, en el que cada figura de tiempo musical se corresponde con un señal visual para representarlas.

Con este alfabeto musical visual, introducimos nociones de teoría musical e iniciamos la ejecución de algunas frases y dictados rítmicos. Posteriormente, iniciamos las prácticas de conjunto utilizando el Metrónomo Visual.

En este contexto de innovación, ¿como explicarías la importancia de la tecnología en la educación de esos jóvenes?

Estamos viviendo un momento irreversible en la historia de la humanidad, la tecnología está cada vez más presente en nuestras vida y para la formación de una sociedad que sepa convivir con nuevos conceptos que la tecnología trae, como ciudades inteligentes, economía circular o Internet de las cosas, es fundamental que la tecnología esté presente en los procesos educacionales.

Ya existen aplicativos que ayudan a minimizar los límites del lenguaje entre sordos y oyentes, tales como el Pro Deaf o Hand Talk, entre otros, aparte de recursos que pueden ser construidos por los propios alumnos sordos utilizando tecnología de bajo coste y atendiendo directamente a sus necesidades. Los smartphones son una herramienta fundamental en la socialización de personas sordas con la familia, amigos y también un portal abierto para trabajar la educación.

La MusiLibras en breve estará disponible en formato digital en los móviles de los sordos del mundo entero que quieran ejercitar su musicalidad y encontrar una nueva manera de comunicarse y expresarse a través del arte.

“Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo y no solos por nuestros oídos”

¿Es posible valorar el impacto de “Som na Pele” en la vida de los jóvenes?

Sí, con certeza. A lo largo de estos 8 años de proyecto hemos recogido varias historias que siempre compartimos con los nuevos alumnos que llegan, pues estos jóvenes empiezan a ser subestimados por la familia, después por la escuela y por ultimo por toda una sociedad todavía bastante excluyente.

Una de estas historias es la de Iara Videres Sena, que, a parte de su sordera, también tiene baja visión. Dentro de la comunidad sorda sufría discriminación por el hecho de no ver la señalización que otro sordo hacia a cierta distancia y también por el hecho de necesitar apoyarse en alguien cuando salía de noche, haciendo de ella una persona introvertida y poco sociable.

Después de algunos años tocando en varias presentaciones con nuestro grupo Batuqueiros do Silêncio, recibiendo aplausos de personas que ella no conocía y principalmente de su familia, que pasó a acompañarla en las presentaciones del grupo y hasta en los ensayos, ella reveló en una entrevista a una emisora de televisión local que se sentía una persona mucho más feliz, que no sabía que era posible que alguien sordo tocara un instrumento tan bien como una persona oyente y que ahora el tenía el deseo de ser profesora de música para sordos.

Por otro lado, quién está cada vez más cerca de ser el primer educador sordo habilitado con la metodología MusiLibras y apto para despertar la musicalidad sorda para el mundo entero es Anderssom Lima, un joven que nació sordo, como su hermano gemelo. No obstante, a diferencia de su hermano, siempre tuvo interés en la música, tocando en bandas de equipos de fútbol, escuelas de samba y hasta en la iglesia, donde tuvo la oportunidad de aproximarse a la música, fuera con el instrumento que fuera.

Él estaba allí cuando llegó al Proyecto “Som da Pele”, luego mostró interés en apropiarse de las técnicas y herramientas pedagógicas innovadoras que desarrollé y en poco tiempo ya escribía sus primeras composiciones y hacía arreglos junto con otros integrantes. Él está en el equipo que monté para actuar conmigo en un proyecto que realizaremos con la comunidad sorda de São Paulo en 2018.

¿Cuál es la importancia de la música en el proceso de aprendizaje de esos jóvenes?

La práctica musical trabaja la memoria, la percepción, la coordinación motora, el raciocinio, la concentración, etc. Estos campos son fundamentales para el desarrollo cognitivo de cualquier persona, pero siendo una persona sorda estos factores ayudan también por el hecho de tener que transitar en ciudades que no están adaptadas para ellas. A parte de eso, la música es matemática pura y, para mi sorpresa, descubrí que las personas sordas tienen cierta facilidad con los números.

En el cortometraje producido por Dani Neves, Irton Silva presenta el proyecto y explica cómo surgió el Som da Pele y los Batuqueiros do Silêncio.

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Nuestra entrevistada se mueve en la escuela como pez en el aula. Hace, trabaja, lucha, le brillan los ojos cuando habla de sus niños y de la música. Sus claves para “encantar” a los chicos: enseñar su materia de una forma innovadora, echando mano a las tecnologías y generando procesos de aprendizaje a través del juego.

Eva Ruiz es titulada de nivel superior de viola y medio de piano. Desde 2002 imparte clases de Música, ahora en el instituto Manolo Hugué de Caldes de Montbui (Barcelona, España). Tiene a su cargo la materia en distintos cursos de educación secundaria y, en 2013, inició la incorporación a su clase de diversas metodologías experimentales basadas en las TIC, cuyos resultados se publican en el edublog Música al Manolo. Es un gusto dialogar con esta profesora entusiasta y revolucionadora de sus propias prácticas.

 ¿Qué importancia le concedes, desde tu experiencia, a la innovación educativa?

Es muy importante no estar anclados en los aprendizajes y enseñanzas del pasado. Innovar es crear, buscar, ofrecer a los alumnos otro enfoque respecto al sistema memorístico tradicional. Introducir las tecnologías en la asignatura me ha ayudado mucho, porque dispongo de infinidad de materiales valiosos en la red. Tienes que ir pensando actividades que a los niños les atraigan y que ellos se vayan apropiando de los contenidos del programa de estudios.

Para escribir la música, por ejemplo, existen hoy excelentes editores de partituras. El lenguaje musical es complejo y se escribe en un sistema pautado. Es aburridísimo copiar una partitura, que es lo que me hicieron hacer a mí durante mi formación. Les entrenas en cómo funciona la herramienta y a través del ordenador introducen lo mismo que habían escrito, con la ventaja de que pueden escuchar la expresión sonora de todo lo que van trabajando. A nivel online se opera con recursos que simulan todo tipo de instrumentos, que los niños pueden incorporar (algo que para los libros es imposible de ofrecer), y lo hacen de forma lúdica y colaborativa. A las TIC hay que sacarles el máximo partido.

¿Cómo surge la idea de crear este blog?

Me propuse derrotar la desatención y el aburrimiento mío y del grupo. Al principio tomaba contenidos que creaban otros profesores. Agradezco mucho su generosidad al elaborar sus propios materiales, que es un trabajo muy laborioso, y ponerlos a disposición del resto. La maestra María Jesús Camino, de Santander, es la pionera en trabajar este tipo de recursos para la enseñanza de la Música en España. Decidí crear mi propio blog: del instituto, de mis alumnos, y empezar a trabajar con ellos, sin dejar de compartir esos contenidos que se iban generando con otros docentes.

“Todo parte de que los estudiantes sientan la necesidad y la curiosidad de ir buscando a través de las pinceladas que les voy sugiriendo”

Existe una red muy importante de blogs en educación. El nuestro funciona como un espacio de publicación y enlace donde los chicos vinculan sus propios blogs más específicos. Trabajamos en la asignatura sin libro. Todo parte de que los estudiantes sientan la necesidad y la curiosidad de ir buscando a través de las pinceladas que les voy sugiriendo. Ellos empiezan a implicarse en el proceso. No es un libro donde lo tienen todo muy pautado: el ritmo lo marcamos juntos en dependencia de las necesidades de aprendizaje y capacidades individuales, y del grupo en su conjunto. En función del interés del alumnado, utilizas unos recursos u otros, entre una gama muy diversa que incluye la creación de flashmobs, videoclips, lipdubs, etc.

¿Cómo valoras la evolución de esta herramienta si comparas el inicio del proceso educativo con la actualidad?

Ha sido muy positiva su acogida e impacto. Este proyecto nos facilita una nueva metodología muy interesante, flexible y personalizable. Hasta hace 10 años, me negaba a utilizar un teléfono móvil. Era muy reacia a aplicar en educación este tipo de herramientas, y te das cuenta que “es ahora o te pasa el tren”. Tenemos que ir en función de cómo va evolucionando la sociedad y la sociedad va por este camino. Son chicos que están muy acostumbrados a imágenes, las apps, los androides, los iphones, las tabletas. Hemos de procurar que aprendan con lo que a ellos les gusta.

Se gana movimiento en las clases porque los niños se emocionan. Por ejemplo: con la herramienta Kahoot, evaluamos en forma de test las unidades didácticas con el uso de los teléfonos móviles y un proyector, como si estuviésemos jugando. Las aulas se vuelven ruidosas porque hay otra dinámica de mucha interacción.

“Era muy reacia a aplicar en educación este tipo de herramientas, y te das cuenta que “es ahora o te pasa el tren”

Con la herramienta Tagxedo, creamos nubes de palabras para buscar compositores que habíamos estudiado hasta el momento. Queremos que la música para ellos no sea un aprendizaje tortuoso. Estos temas se pueden trabajar sin necesidad de adentrarnos en biografía o música culta; se pueden investigar muchos estilos de otras maneras.

¿Qué resultados del trabajo educativo realizado a través del blog consideras más relevantes?

Trabajamos con un plan de actividades muy intenso, y nos proponemos cada año un proyecto en específico cuyos resultados volcamos en nuestra plataforma web. La planificación es dinámica y nos gusta variar los encargos para experimentar cada curso. O sea: vamos mucho más allá del propio blog, que acaba siendo el repositorio para compartir los materiales resultantes del trabajo e interactuar. Hemos realizado vídeos creativos que muestran el desarrollo musical de maneras muy innovadoras. El que no canta, baila, tocan e interpretan canciones, y se acompañan de las coreografías que montan. Es como una función de teatro donde cada quien juega su papel y todo el mundo es importante.

“Los alumnos más interesados continúan siendo brillantes con las nuevas tecnologías. Sin embargo, estoy captando a un tipo de alumnado al que, de otra manera, no atraería”

Los estudiantes de 4.º han creado su canal audiovisual, donde no solo aprenden de música sino que ejercen funciones como reporteros, cámaras, y van en busca de las noticias que genera el Instituto, más allá de los temas de la materia. Además de los audiovisuales, contamos con un apartado para radio, que hacemos fuera de clase, en la propia emisora del pueblo, donde contamos con todos los recursos necesarios. Cada miércoles grabamos un nuevo programa con un grupo de estudiantes, que luego se cuelga a modo de podcast en el blog. Para dar a conocer sus éxitos, nos presentamos al concurso Edublog Espiral, en Madrid.

El año pasado los chicos de 1.º eran muy creativos y nos propusimos producir con ellos sus propias películas de cine mudo, en un lenguaje muy gestual, ambientadas fuera de la escuela y subtituladas por los propios estudiantes. Los filmes quedaron divertidos, originales; aprendieron y disfrutaron mucho.

El tema de las notas es muy relativo. Los alumnos más interesados continúan siendo brillantes con las nuevas tecnologías y con las antiguas. Sin embargo, estoy captando a un tipo de alumnado al que, de otra manera, no atraería. El nivel de calificaciones sube por la manera en como se aprende.

¿A qué dificultades han debido enfrentarse?

Las principales carencias son logístico-materiales: los espacios, los ordenadores, la conectividad. Disponemos de aulas informatizadas cuyos horarios resultan muy comprometidos por las demandas de cada materia. Lo ideal sería que cada niño trabajara con un ordenador e Internet, y eso no nos es posible. Como alternativa, en ocasiones trabajamos con aplicaciones en teléfonos móviles y tabletas, aunque algunos chicos no tienen. Sentimos con fuerza el impacto de los recortes en educación.

“La mayoría de los alumnos se suman, se emocionan, se sienten ‘atrapados'”

¿Cómo evaluarías la situación actual del Proyecto?

Resulta muy laborioso empezar de cero a construir tu materia. Las horas pasan volando desde un ordenador, pero los resultados hacen sentir que vale la pena. Quedas “enganchado” porque notas que es un sistema productivo donde la mayoría de los alumnos se suman, se emocionan, se sienten “atrapados”. La materia de Música es un poco complicada por las cuestiones técnicas, pero al ser artística ofrece mucho juego de posibilidades para aplicar las TICs: audios, vídeos, imágenes. A través de correo electrónico suelo recibir retroalimentación de los padres y familiares, y en general es muy favorable, con felicitaciones y estímulos a continuar adelante. Ya estamos inspirándonos para crear nuestro propio sello discográfico en un importante estudio de grabación que tenemos en la comunidad. Al final de la etapa siempre hay que evaluar el trabajo conjunto para ir quedándose con los métodos que más funcionan y desechando otros. Te vas reciclando como maestro y como persona.

¿De qué te sientes más orgullosa?

Cuando acabo cada año le pido a mis alumnos una valoración de mi trabajo, de forma anónima, para que no se vean coaccionados. Leo sus opiniones y es una de las cosas que me da más ganas de continuar, al ver que son receptivos, que responden con el resultado. Me da satisfacción sentir: “esto ha valido la pena” y voy a seguir en esta línea aunque tenga que liarme con más trabajo. Sus actitudes de buena valoración, cuando preguntan: “¿El año que viene tendremos Música?”, son los gestos que te estimulan y comprometen más. Al final del proceso hay que ser autocríticos, comunicarse, y escuchar los comentarios que los estudiantes hacen con mucho criterio y con argumentos.

¿Tienes alguna perspectiva crítica, porque las tecnologías por sí solas no son garantía de nada?

Cada profesor ha de ser responsable de los contenidos que escoja y ha de comunicarle esto al alumno. Hay que enseñarles que en Internet no se puede hacer todo, ni descargarlo todo, ni subirlo todo, que hay unas normas y se han de cumplir, porque hay creadores detrás de ello. Les suministro imágenes y música libres de copyright. De tanto material sin calidad, hay que enseñarles a seleccionar con rigor, pensamiento crítico y prudencia, lo que necesiten.

¿Qué invitación harías a los profes de tu área que aún son un poco reacios a aplicar las tecnologías en el aula?

Les animaría a que empiecen. Soy autodidacta. No sabía nada antes sobre el tema y sin embargo, ya me han reconocido por el diseño del blog, la estructura, las ideas nuevas que introduzco. En la red encuentras personas encantadoras. Se trata solo de vencer el temor de comenzar, con su ayuda, hasta que te des cuenta que puedes “volar” solo. Una vez vas constatando los resultados, no existe comparación entre el cómo enseñabas antes y cómo eres capaz de enseñar y aprender ahora. Sin un proyector y un ordenador… No me vería capaz de volver atrás, con una pizarra pautada y un reproductor de audio.

Los maestros nos articulamos a través de redes sociales como Twitter y Facebook. Resulta un intercambio genial. Tenemos un trabajo complicado, porque son casi 30 alumnos con los cuales interactúas todos los días y a veces te desanimas, pero cuando veo que con estas herramientas ellos funcionan, se vuelcan; eso me hace venir muy contenta a trabajar. Disfruto mucho de lo que hago, y sobre todo, cuando ellos disfrutan.

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La música, la educación y los procesos de paz requieren acción/movimiento, y todo movimiento necesita tiempo para desarrollarse.

La música es movimiento, es el arte que se desarrolla en el tiempo, a diferencia de la jardinería, la arquitectura o las artes plásticas, que se desenvuelven en el espacio y en la quietud. También requiere una acción interna coherente y ordenada que permita a quien la escuche captar una imagen sonora. Una composición musical produce diferentes estados de ánimo en quien la escucha: miedo, esperanza, agitación, expectativa… basta con ir al cine para percatarse de ello. Pero al final el proceso musical termina en silencio, llega la paz. La música puede ser interpretada como una metáfora de la paz. La paz, como concepto amplio, permite transitar el camino hacia la civilización y la civilización es el propósito de la educación, que a su vez es el conjunto de conocimientos morales, éticos, estéticos, religiosos o técnicos que permiten que la vida del individuo sea útil para él y para su comunidad.

La educación es fundamental para cultivar o descubrir la vocación

La música requiere vocación, como la política, la jardinería, el diseño de modas o la medicina. Para desarrollar la vocación es necesaria la instrucción, es decir, reunir un conjunto de conocimientos, dominar técnicas que permitan expresar y dar forma tangible a los impulsos de la vocación. Sin instrucción, la vocación corre el riesgo de quedar aniquilada. La educación es fundamental para cultivar o descubrir la vocación. La música es arte y el arte es político. El político lee el presente, lo relaciona con los hechos pasados y conjetura un futuro. El político y el músico desarrollan sus obras en el tiempo, obras que serán olvidadas o recordadas, que generarán veneración o rechazo. Las ideas políticas crean y moldean el espíritu de la época. El arte capta y plasma el espíritu de la época y le da forma a través de una técnica, como la pintura, la escultura o la arquitectura. Es responsabilidad de la vocación política armonizar las sociedades para que, al igual que la música, los elementos individuales que la componen tengan un orden, las disonancias resuelvan y los momentos de reposo se alternen con los de movimiento.

Música y política

Además de atender los asuntos económicos, militares, sanitarios o laborales, la política de vocación se empeña en educar e instruir a la población para construir una identidad cultural que conduzca a la convivencia. Un político de ocasión, suele inmiscuirse en la administración pública para entorpecer los procesos que conducen a esa estabilidad ciudadana. El político de vocación interpreta los hechos de la sociedad como una unidad, igual que un músico interpreta una partitura. Para Euclides la unidad es aquello en virtud de lo cual todas las cosas que hay son una. Para llegar a la unidad se requiere un proceso que busca el consenso de todas las partes que la conforman. Un músico y un político simplifican lo complejo y así crean su obra: música y política son unidades en movimiento. Una obra musical, igual que una obra política, cobra vida cuando se proyecta a la colectividad, cobra sentido cuando es interpretada y juzgada. La política también crea, como la música, estados de ánimo, estados de “contemplación política” en los que el ciudadano juzga al político y le atribuye responsabilidad por la vida que lleva y por las cosas que suceden en su comunidad. Si el político quiere ganar la aprobación del ciudadano, debe trabajar por construir un entorno en el que la educación y la instrucción ayuden a desarrollar la vocación de los ciudadanos para que sean actores de su propia civilización.

Por el contrario, un proceso sin educación e instrucción reduce la posibilidad de cultivar la vocación. Sin vocación la sociedad se proyecta lejos de la civilización y asume una posición anestesiada o agresiva. La ciudadanía vive en desazón y asume la máxima del “sálvese quien pueda” guiada por la individualidad absoluta: la soberanía del YO. Florece la envidia, muere la solidaridad, reina el insulto, crece la ira, el miedo se respira en el aire y el terror pasea por las ciudades.

Países como Estados Unidos, España, Inglaterra o Colombia han sido, en los últimos meses, víctimas de políticos de ocasión que entorpecen con sus decisiones políticas –sus obras– la armonía entre sus ciudadanos. La privación de derechos fundamentales (paz, educación, salud, vivienda, trabajo, cultura), como obra política ocasional, implica la reducción del espacio vocacional de la ciudadanía. Generaciones enteras han sido educadas en áreas que no son de su interés y, ante la necesidad de sobrevivir, han renunciado a su vocación. Sin vocación, las personas se convierten en presa fácil para los oportunistas-políticos-de-ocasión que entorpecen los procesos de paz necesarios para vivir en sociedad.

La música educa el espíritu y lo prepara para vivir en un constante proceso de paz

Multitudes inducidas a la superstición, la polarización, la violencia, los nacionalismos y patriotismos, que libran batallas ideológicas, lingüísticas, religiosas y militares. Víctimas de líderes sin arte que obstruyen el desarrollo, la estabilidad y la tranquilidad de sus naciones. Crean caos en el tiempo y aumentan la tensión sin interés por resolver las disonancias. ¡Pésimos músicos! Hasta el menos instruido intuye que carecen de vocación política. Ellos pueden argumentar que son maestros en el arte de la guerra, pero de ser así sabrían que la auténtica victoria en la guerra es la victoria sobre la agresión, es decir: la Paz, como lo indicó hace milenios Sun Tzu. Los procesos que desarrollan los políticos sin vocación alejan al ciudadano de un entorno adecuado que les permita desarrollar las facultades de su inteligencia. Algunos afortunados se refugian en su vocación y plasman el espíritu de la época en sus obras artísticas. La música de Schoenberg, por ejemplo, inspiró a Kandinsky. Ambos artistas –al igual que el Cuarteto para el fin de los tiempos de Oliver Messiaen que fue compuesto en un campo de concentración– ofrecían su vocación al espíritu de la época: la Primera y Segunda Guerra mundial. Es la música del fin de los tiempos.

La sinfonía necesaria

¡El Acuerdo de Paz en Colombia y sus leyes reglamentarias obligan a una exigencia musical del encuentro armónico! Para ello es fundamental contar con excelentes directores de orquesta que conduzcan las disonancias e interpreten la música de las sociedades en las que vivimos. Esa música también depende del proceso de armonización que cada ciudadano desarrolle individualmente y de la disposición para proyectarlo hacia su entorno. Un buen director de nada sirve si la orquesta no le sigue, ya sea por falta de vocación, educación o instrucción. Porque la responsabilidad de la sinfonía no recae únicamente en el director. Es importante, para ello, que los ciudadanos expresen su rechazo a la instrucción estéril en campos que no se relacionen con su vocación, así como la exclusión de las artes y la filosofía en la educación.

El ciudadano de vocación es fundamental para ejercer el espíritu de la época, es un ciudadano valiente porque sabe diferenciar lo justo de lo injusto y expresa a través de su arte, de su obra, su vocación. La música educa el espíritu y lo prepara para vivir en un constante proceso de paz. Música, educación y proceso de paz son, en definitiva, movimientos de vocación política.

Escribo este texto como homenaje a los músicos, educadores, políticos, deportistas, humoristas, ciudadanos, valientes de vocación que han apostado por construir procesos de paz y han muerto en el intento.

Hans Betancourth Pulido

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1. Toc And Roll. Aplicación para que los niños y niñas compongan sus primeras canciones y desarrollen la creatividad mezclando sonidos de instrumentos, efectos y voces de forma divertida e intuitiva. Está dirigida a edades de entre 6 y 8 años y es para iOS. En este vídeo puedes conocer un poco más.
2. Incredibox. Página web que permite utilizar ritmos, efectos, instrumentos y voces para crear canciones originales y creativas. Funciona de forma intuitiva y presenta personajes a los que se asigna un sonido o efecto para que realicen a lo largo de la canción de forma simultánea. Permite grabar la composición y compartirla tanto en la web como de forma externa. Un ejemplo de lo que se puede conseguir: en este vídeo.
3. Jam with Chrome. Aplicación online interactiva para crear música con amigos de forma remota. Cada uno desde su ordenador puede seleccionar instrumentos y tocar canciones conjuntamente como si se tratara de un auténtico grupo de música. Jam with Chrome es una creación de Google y funciona solo en el navegador Chrome. Puedes ver cómo funciona en este vídeo.
4. Nodebeat. Aplicación para crear música de forma intuitiva, visual y divertida a través de colores que flotan en la pantalla. Está dirigida a todas las edades y permite realizar creaciones y escucharlas de forma instantánea, experimentando creativamente con los sonidos. Como resultado puedes obtener creaciones como esta.
5. Cuéntame una ópera. Página web que permite acercar el mundo de la ópera a los más pequeños a través de propuestas gamificadas con las obras más importantes, cuentos en los que los personajes cantan ópera o entrevistas con cantantes, compositores y directores, entre otros. Las imágenes y dibujos ayudan, sin duda, a que los niños y niñas conozcan más de este género musical.
6. SFSKids. Página web de la Orquesta Sinfónica de San Francisco para que los niños puedan escuchar y aprender música clásica jugando. Es en inglés y permite tocar, componer y conocer aspectos musicales importantes de forma lúdica y creativa. Una forma atractiva de acercar la música clásica a los más pequeños.
7. Mundo BSO. Página elaborada por un especialista en música y cine de autor que recopila bandas sonoras de películas de todos los géneros. Tiene un buscador que permite filtrar según distintos parámetros para encontrar rápidamente la banda sonora que necesites y escucharla de inmediato con tus alumnos. Puedes encontrar títulos desde principios del siglo pasado hasta nuestros días.
8. Instrumentos musicales. Blog que recoge información completa sobre los instrumentos musicales. Incluye una clasificación detallada e imágenes de cada uno de ellos para facilitar la comprensión. Está disponible, además de en español, en inglés y en catalán.

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