El resultado de todo esto fue una verdadera innovación educativa, con el surgimiento de Batuqueiros do Silêncio, un grupo de percusión formado por jóvenes con sordera total o parcial, con edades entre 15 y 29 años de la región nordeste de Brasil. Así pues, Irton Silva nos invita a abrir los oídos con una nueva forma de aprender y enseñar a través de la música.

¿Cómo surgió la idea de “Som na Pele”? ¿Por qué?

Nací y crecí en el barrio de Casa Amarela, en la zona norte de la ciudad de Recife. Conocí desde niño el sonido fuerte de las alfaias (tambores) de las naciones de maracatu, los bombos y cajas de las escuelas de samba y de los bloques de frevo, otros tantos tambores utilizados en los grupos de coco de roda y ciranda, entre muchos otros ritmos tan contagiosos que hacen de nuestro país uno de los más ricos en diversidad cultural.

Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo, y no solos por nuestros oídos. Viendo un vecino sordo, empecé a pensar si sería posible que él también sintiera la vibración de los tambores y, quién sabe, ejecutar algunos ritmos. Crecí con esta idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos.

Viviendo en São Paulo, casado y enseñando los primeros batuques a mi hijo en el año 2008, asistí a la película “O Resto é Silêncio”, de Paulo Halm. Esta película muestra que algunas personas sordas tienen curiosidad en relación a las sensaciones que la música provoca en nosotros, oidores, y uno de los personajes de esta película utiliza recursos luminosos para tener una referencia de ritmo para bailar. Este fue el “start” que yo necesitaba para iniciar mi búsqueda musical en la comunidad sorda.

“Crecí con la idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos”

¿Cómo funciona el metrónomo músico-visual?

El Metrónomo Visual es una tecnología usada en la educación musical brasileña, que consiste en un secuenciador electrónico de cuatro canales. A través de ellos son compuestas frases rítmicas utilizando lámparas de colores y tamaños variados.

Con las lámparas pequeñas es posible trabajar las semínimas y mínimas, con las lámparas grandes trabajamos las corcheas y semicorcheas y con los colores es posible trabajar la intensidad del sonido (color “x” tocar fuerte o color “y” tocar flojo). Actualmente estoy estudiando programación en lenguaje arduino para actualizar el Metrónomo Visual y construir frases más complejas, pues a través del arduino es posible multiplicar los cuatro canales actuales a dieciséis.

¿Explica cómo es la  metodología música-signos?

Todo empieza con un ejercicio de percusión corporal para identificar habilidades como la percepción, atención, concentración, coordinación motora, etc. En la secuencia, presentamos el alfabeto MusiLibras, en el que cada figura de tiempo musical se corresponde con un señal visual para representarlas.

Con este alfabeto musical visual, introducimos nociones de teoría musical e iniciamos la ejecución de algunas frases y dictados rítmicos. Posteriormente, iniciamos las prácticas de conjunto utilizando el Metrónomo Visual.

En este contexto de innovación, ¿como explicarías la importancia de la tecnología en la educación de esos jóvenes?

Estamos viviendo un momento irreversible en la historia de la humanidad, la tecnología está cada vez más presente en nuestras vida y para la formación de una sociedad que sepa convivir con nuevos conceptos que la tecnología trae, como ciudades inteligentes, economía circular o Internet de las cosas, es fundamental que la tecnología esté presente en los procesos educacionales.

Ya existen aplicativos que ayudan a minimizar los límites del lenguaje entre sordos y oyentes, tales como el Pro Deaf o Hand Talk, entre otros, aparte de recursos que pueden ser construidos por los propios alumnos sordos utilizando tecnología de bajo coste y atendiendo directamente a sus necesidades. Los smartphones son una herramienta fundamental en la socialización de personas sordas con la familia, amigos y también un portal abierto para trabajar la educación.

La MusiLibras en breve estará disponible en formato digital en los móviles de los sordos del mundo entero que quieran ejercitar su musicalidad y encontrar una nueva manera de comunicarse y expresarse a través del arte.

“Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo y no solos por nuestros oídos”

¿Es posible valorar el impacto de “Som na Pele” en la vida de los jóvenes?

Sí, con certeza. A lo largo de estos 8 años de proyecto hemos recogido varias historias que siempre compartimos con los nuevos alumnos que llegan, pues estos jóvenes empiezan a ser subestimados por la familia, después por la escuela y por ultimo por toda una sociedad todavía bastante excluyente.

Una de estas historias es la de Iara Videres Sena, que, a parte de su sordera, también tiene baja visión. Dentro de la comunidad sorda sufría discriminación por el hecho de no ver la señalización que otro sordo hacia a cierta distancia y también por el hecho de necesitar apoyarse en alguien cuando salía de noche, haciendo de ella una persona introvertida y poco sociable.

Después de algunos años tocando en varias presentaciones con nuestro grupo Batuqueiros do Silêncio, recibiendo aplausos de personas que ella no conocía y principalmente de su familia, que pasó a acompañarla en las presentaciones del grupo y hasta en los ensayos, ella reveló en una entrevista a una emisora de televisión local que se sentía una persona mucho más feliz, que no sabía que era posible que alguien sordo tocara un instrumento tan bien como una persona oyente y que ahora el tenía el deseo de ser profesora de música para sordos.

Por otro lado, quién está cada vez más cerca de ser el primer educador sordo habilitado con la metodología MusiLibras y apto para despertar la musicalidad sorda para el mundo entero es Anderssom Lima, un joven que nació sordo, como su hermano gemelo. No obstante, a diferencia de su hermano, siempre tuvo interés en la música, tocando en bandas de equipos de fútbol, escuelas de samba y hasta en la iglesia, donde tuvo la oportunidad de aproximarse a la música, fuera con el instrumento que fuera.

Él estaba allí cuando llegó al Proyecto “Som da Pele”, luego mostró interés en apropiarse de las técnicas y herramientas pedagógicas innovadoras que desarrollé y en poco tiempo ya escribía sus primeras composiciones y hacía arreglos junto con otros integrantes. Él está en el equipo que monté para actuar conmigo en un proyecto que realizaremos con la comunidad sorda de São Paulo en 2018.

¿Cuál es la importancia de la música en el proceso de aprendizaje de esos jóvenes?

La práctica musical trabaja la memoria, la percepción, la coordinación motora, el raciocinio, la concentración, etc. Estos campos son fundamentales para el desarrollo cognitivo de cualquier persona, pero siendo una persona sorda estos factores ayudan también por el hecho de tener que transitar en ciudades que no están adaptadas para ellas. A parte de eso, la música es matemática pura y, para mi sorpresa, descubrí que las personas sordas tienen cierta facilidad con los números.

En el cortometraje producido por Dani Neves, Irton Silva presenta el proyecto y explica cómo surgió el Som da Pele y los Batuqueiros do Silêncio.

La entrada Irton Silva: “Los límites existen en los oídos de quien oye y no en las manos de quien toca” se publicó primero en MIL Magazine.

El mundo está en inminente cambio y con él los conceptos de comunicar y educar. Hoy nuestra sociedad está en camino de ser otra, a apellidarse del conocimiento, y como en todo proceso humano e histórico para dar vida a una nueva época pasamos por una inminente crisis. Podemos analizar esta coyuntura actual desde seis dimensiones como las propone Pérez Tornero (2016) para entender mejor este cambio. 1. Multiplicación o masificación: donde la demanda educativa asume todos los niveles de la vida humana, y la comunicativa aumenta el consumo mediático confrontando la calidad de sus contenidos transmitidos. 2. La Globalización: hoy todo es de todos, y tenemos contacto directo con miles de culturas. Así se marca una inaplazable crisis de identidad por la apropiación de nuevas costumbres, acciones y lenguajes que llevan a un proceso de homogenización y caotización. 3. Pérdida de referencia ya que nos encontramos frente a la caída de los mata-relatos. Los referentes habituales, los contenidos inamovibles son remplazados por saberes ocasionales o saberes pretexto que responden a las necesidades puntuales más que a referentes de sentido. 4. Debilitación de las estructuras y narrativas: si caen los relatos, pierde fuerza inmediatamente el sentido narrativo humano. Las estructuras lingüísticas pasan a un segundo plano ya que no importan las formas sino los fines, el mensaje, pasando a un mundo hipertextual. 5. Tecnología instrumental cognitiva: se ha perdido hoy la capacidad de leer para comprender y el deseo mismo de leer. Esto marca una instrumentalización del conocimiento donde la educación cae reducida a una técnica, mientras los medios de comunicación presentan nuevos tipos de lecturas. 6. La navegación por la información: hoy la información se presenta de otra forma, tiene otras rutas y está en el cúmulo de todo un conglomerado. Hoy interesa los contenidos fuentes. Las rutas de navegación más que la misma información misma.

La crisis actual propone un reto enrome a los protagonistas en la construcción de los nuevos paradigmas educativos y comunicativos. La comunicación y la educación pasan a un primer plano y se les otorga la responsabilidad para encontrar sentido en esta crisis que ha cambiado nuestra forma de comunicarnos, aprender, de informarnos y enseñar en esta sociedad del conocimiento. Hoy el mundo es otro.

La comunicación cambió a la educación

A partir de los cambios sociales anteriormente descritos como primera conclusión podemos decir que el concepto comunicación cambió a el concepto educación. Nos encontramos de cara a la segunda democratización en la historia del conocimiento. La primera marcada por el hito de la Revolución Francesa, y esta segunda, desde la competencia mediática y los medios tecnológicos en la sociedad del conocimiento. El concepto de comunicación hoy a desplazado a la educación del monopolio del saber, del informar y el de construir sociedad. Por tanto, no se puede seguir viendo a los medios de comunicación desde una lógica técnica instrumental para la enseñanza sino deben ser considerados como otra vía para este fin.

La escuela de hoy está en crisis, su modelo de acuerdo al concepto clásico, y por la cual las últimas generaciones han pasado, está condena a morir. Y debe morir, para dar paso a que nazca una nueva. La escuela fósil, base de datos de información y transmisora de contenido no puede seguir. Es ilógico seguir articulándola cuando tenemos acceso a la información más actualizada desde cualquier lugar, a cualquier hora y desde diversas fuentes. Hoy la escuela pierde el sentido de locus y se abre a la experiencia planetaria, en términos de Morin. La escuela tiene que mudar, permeándose del concepto de comunicación. En términos de Pérez Tornero (2016), debe estar en actitud constructiva antes que destructiva, actitud expectante y serena, flexible, favorable a los cambios tecnológicos, crítica, y por último a una actitud abierta al cambio sustancial en su esencia.

El “educomunicador” como alternativa

Según lo expuesto anteriormente, podemos afirmar como segunda conclusión y sin miedo a equivocarnos, que el maestro es hoy por excelencia un comunicador, y el comunicador a su vez, un maestro. Aparece dentro de toda esta coyuntura la nueva figura del Educomunicador. Al enlazarse estos dos conceptos vemos que son co-dependientes. El cambio profundo que ha generado el concepto comunicación al de educación exige que sus autores sean vistos de otra manera. El maestro hoy no puede quedarse en una ignorancia mediática activa (Pérez Tornero, 2016). Él no solamente debe ser el principal conocedor de un saber (esto desde lo tradicional), sino debe ser el comunicador por excelencia que pueda enseñar a decodificar, criticar, abstraer, analizar, y crear conocimiento. Paralelo a esto, el comunicador, no solo debe ser el transmisor de información (desde el concepto clásico), sino el pedagogo responsable que comunique información con sentido y contenido, crítica, con valores y responsablemente. El educomunicador en esta sociedad del conocimiento debe cumplir de la mejor manera con su objetivo principal, la construcción de sociedad.

Con este nuevo rol, nace una disquisición que se concentra en la cuestión de ¿educar en medios de comunicación? o ¿educar con medios de comunicación?, ¿Cuál es la opción fundamental de este nuevo maestro-comunicador? Educar con medios responde a una simple instrumentalización de la tecnología en el aula donde se genera un cambio didáctico pero no en lo esencial de la praxis escolar. Esto puede traer consigo una escuela camaleónica que siga dentro del paradigma tradicional de los contenidos, repetición y memoria, pero que exprese su falso vanguardismo con la inclusión de nueva tecnología en el aula. Por tanto, para cambiar el concepto educativo no solo basta con la inclusión de elementos tecnológicos al salón de clase. Se requiere que lo que se haga en ella tenga un sentido totalmente diferente y que conlleve mejor a una educación en medios. Así, la educación en medios es la tarea a exigir al educomunicador. Educar en medios es propender que el educando se deje permear por los medios tecnológicos-comunicativos provisto de pensamiento crítico y responsabilidad social para encontrarse con ellos. Es poder crear, generar contenidos críticos y encontrar las rutas de información necesarias desde los medios tecnológicos-comunicativos para construir conocimiento.

Pérez-Tornero, J.M. (2016). Crisis de educación, crisis de comunicación. Tramo 1. Máster Internacional de Comunicación y Educación – Universidad Autónoma de Barcelona.

Este fragmento pertenece a la ponencia realizada en el XV Foro Pedagógico organizado por la Universidad De La Salle en la ciudad de Bogotá-Colombia en los temas de creatividad, educación artística y innovación educativa. Se comparte aquí la primera parte que corresponde a un desarrollo teórico sobre los temas de comunicación y educación en el contexto actual.

La entrada Un reto entre comunicación y educación se publicó primero en MIL Magazine.

Existen varias preguntas importantes a la hora de pensar la educación actual y futura. A lo largo de este artículo se analizará en profundidad un cortometraje realizado con la finalidad de preguntarnos y buscar respuestas a las intrigas más prominentes del mundo educativo.

La Personalización Educativa

La construcción personalizada de la educación es un proceso que tiene que ser llevado a cabo con todo el cuidado y pertinencia que se pueda, para no afectar de forma negativa la escolarización de los futuros y presentes alumnos.

“Hoy en día estamos en un escenario donde se nos invita a pensar los procesos educativos” – Santiago Tejedor

Como dice bien el Dr. Tejedor, estamos en un momento propicio para repensar las cualidades y técnicas del sistema educativo. Los grandes avances en el pensamiento, nos permiten comenzar a comprender la educación desde varios puntos de vista diferentes. Las nuevas herramientas como las Tic’s, o el trabajo colaborativo basado en metodologías constructivistas y con la inserción de un desarrollo personalizado del aprehender, podemos estar dispuestos a cambiar un sistema anquilosado.

La construcción de un saber dirigido hacia las facilidades naturales del estudiante, siempre sin descuidar la incorporación de conocimientos formativos generales, podría resinificar la idea de la potencialidad que se puede desarrollar y favorecer a los estudiantes.

“A medida que aumenta el nivel educativo, más se despersonaliza la educación.  No es lo mismo una docente de primaria en contacto diario con sus alumnos, que en secundaria.  Se tiene la sensación que en la Universidad, se despersonaliza un poco” – Dra. Lidia Peralta

Los alumnos comienzan perdiendo personalización a medida que hacienden en su viaje académico, como dice la Dra. Peralta, y para cuando se aproximan a las aulas universitarias, la personalización es nula. A medida que la cantidad de alumnos crece, el número de docentes disminuye.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario

Una tenebrosa regla de tres simple. Podríamos preguntarnos si esta despersonalización en el trato académico, no es uno de los puntos centrales a la hora de computar la deserción escolar o universitaria.

Si los especialistas ya están alerta frente a los cambios, que se avecinan de forma imparable en la educación, podríamos enfrentarnos a un nuevo desarrollo cualitativo.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario. Se podría profundizar el trabajo en equipos, en proyectos que aglutinen numerosas materias o currículos, y que de esta forma, el adquirir conocimiento sea una forma superadora de la actual.

“La educación Personalizada permite jugar más uno a uno con el que está aprendiendo, pero a la vez, permite crear un dialogo donde el que está aprendiendo también enseñe” – Dr. Santiago Giraldo Luque

En la actualidad y con el canon actual educativo, no solo se pierden las capacidades personalizantes, sino que se priva al docente de entablar un diálogo constructivo y enriquecedor con su alumno. La retroalimentación del conocimiento hace fundamental el crecimiento personal del docente, ya que esto le permite completar sus propias conclusiones y contraponerlas con diversas opiniones u observaciones propuestas por sus alumnos. En la construcción de un camino de ida y vuelta, que puede brindarse en un intercambio entre alumno y docente, es cuando se genera la construcción de nuevo conocimiento.

“Creo que no se puede educar solo individualmente, el proceso de individuación es importante, pero es más importante como el individuo se incluye en la sociedad” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

Como señala el Dr. Pérez Tornero, no hay que descuidar la construcción socializante o finalidad de inserción que posee la estructura académica actual. Por el énfasis en la personalización no hay que perder de vista, que la estructuración académica simula un pequeño cosmos social.

El uso de las TIC

“Podríamos imaginar un campus virtual que se personalizara en función de las necesidades, ritmo, incertidumbres, de cada uno de los estudiantes” – Dr. Santiago Tejedor

Hay varias herramientas tecnológicas que pueden aplicarse hoy en día a la educación, audiovisuales, sonoras, de rendimiento web, o simplemente interactivas. Pero la construcción de Tic’s útiles, está basada en la creación de un ida y vuelta con los alumnos.

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen. Es sencillo caer en la trampa de la utilización de Tic’s sin conocer en su totalidad el lenguaje del soporte que se elige. Es por este motivo que hacemos notar, que el docente tiene que estar en la capacidad de realizar dos puntos centrales. Comprender el lenguaje de la Tic a utilizar, así como también, perder el miedo al error. Se tienen que aceptar las sugerencias de los alumnos, que por ser generaciones nativos digitales, poseen una comprensión innata sobre la interpretación de las tecnologías. Es por este motivo, que el docente no tiene que ser intimidado, sino por el contrario, afrontar la equivocación como un juego positivo y natural.

“Puede estar existiendo casos de un deslumbramiento tecnológico, que vacié a veces de contenido o espíritu critico o producción o creación, la labor del aprendizaje” – Dra. Lidia Peralta

La vigilancia hacia las nuevas plataformas tecnológicas de enseñanza, tienen que plantear una constante de regulación, ya que de lo contrario se perderá el horizonte. El tecnologismo por sí mismo, es solo un cascaron vacío que tiene que completarse con el interés del docente y del alumno.

Traspaso del saber

“Por mucha escuela que se intentara imponer, no terminaría cuajando.  Yo creo que se puede enseñar la parte técnica, se puede enseñar una metodología o un método, pero no se puede enseñar tu visión del mundo” – Dra. Lidia Peralta

La construcción basada en la igualdad de condiciones, para una totalidad de alumnos determinados, nos plantea un error conceptual.  Si suponemos que todos somos iguales, tenemos que determinar que el conocimiento también será igual en todos los casos. Como vemos esa situación es improbable, ya que el conocimiento no puede ser trasladado de forma ecuánime, ya que como dicen los especialistas y en particular la Dra. Peralta, no se puede trasladar o enseñar, el cómo se ve la vida.

La personalización de la educación, puede facilitar el entendimiento sobre la creación de la mirada propia del mundo. La visión crítica, junto al pensamiento crítico, no pueden ser enseñados.

“Vamos a hablarnos y entendernos sobre el mundo, en lugar de como tienes que ser tu o como tienen que ser tus competencias.  Yo creo que hay un excesivo énfasis en este tipo de cosas, hay un excesivo sentido tiránico de la vida” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

La entrada La palabra con E: un film para entender la educación que viene se publicó primero en MIL Magazine.

Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico, el cual tiene sus reglas y formas. El lenguaje del cine nos hace la referencia segura, hacia una forma más profesional y compleja de narración.

La utilización de géneros como el documental, la ficción o el drama, son algunos de los métodos narrativos que podemos seleccionar para contar una historia. Pero también hay una noción técnica que se impone al mencionar el concepto de filmación. Una forma particular de trabajo, iluminación, montaje y escritura son requeridas a la hora de llevar a cabo una construcción audiovisual de este estilo.

Filmar hace referencia a la utilización de un lenguaje cinematográfico

El termino grabar proviene de la TV, ya que hay programas que se grababan en un determinado horario y que salían en pantalla en otro. Esto se debía a una imposición de la grilla de programación o simplemente por una cuestión de la complejidad de la producción que requería.

En la actualidad, el termino grabación quedó asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo.

Con la llegada de YouTube y la creación de los canales en esta plataforma y la reducción de los valores económicos, la utilización de cámaras digitales se potenció. Es por este motivo que el lenguaje digital es diferente en cuanto a posibilidades de uso, narración, estética y creación, del que posee el cinematográfico (si bien en la actualidad la mayoría de las cámaras utilizadas para la filmación de las películas son digitales, la utilización del lenguaje sigue siendo analógica).

El grabar queda asociado a una forma mas de carácter inmersivo, debido a su fácil utilización y la capacidad de la potabilidad.

El termino grabación quedo asociado a la utilización de un dispositivo digital a la hora de realizar un vídeo

En cuanto a la fotografía, es un hecho conocido por todos, que su utilización se popularizó en gran medida gracias a tres factores determinados. Su bajo costo de adquisición, la utilización de dispositivos móviles como los celulares o tabletas y con la fascinación por las imágenes en la actualidad. La representación se potencia con la fotografía, ya que al ser algo estático, nos posibilita la creación de un contexto imaginado. El lenguaje fotográfico nos posibilita la fijación atemporal de un hecho determinado, y esto nos otorga la posibilidad de desarrollar un entorno comunicativo multidisciplinario en cuanto a la fijación de la realidad.

Cinco consejos prácticos

• Buscar el encuadre

Hay que buscar el encuadre preciso y diferente. No hay que conformarse con solo enfocar lo que pasa, sino estar atentos a lo que circula por fuera del cuadro. Buscar varios planos diferentes y someterlos a diferentes tamaños e inclinaciones. Esto nos servirá para poder apreciar todas las opciones y no conformarnos con solo una.

• Nos ser redundantes

Un error muy común está dado por querer dejar la idea clara y pecar de redundar entre lo que se ve y se escucha.  No hay que subestimar al espectador, hay que creer y confiar en que tendrá las habilidades necesarias para entender el mensaje que queremos brindar. La construcción de la imagen es equivalente a la de un edificio, si ponemos cinco columnas y el edificio esta perfecto, no es necesario poner cincuenta. Menos siempre es más.

• Saber qué contar

La idea de lo que queremos trasmitir o narrar no tiene que ser buscada en el momento de la captación de las imágenes. Tenemos que ir con todo el trabajo realizado con anticipación, de esta forma no caeremos en la desesperación. Sabemos qué contar y buscamos cómo contarlo.

• Perder el miedo a que no se ve

La iluminación también es un recurso narrativo, hay que utilizarla en favor de la imagen y no como una simple herramienta para que todo se vea. La oscuridad o los diferentes colores de la temperatura color, son herramientas que por si mismo cuentan algo. Usar el recurso de la luz, para completar lo que narramos con el encuadre.

• Pedir ayuda

Cuando se tienen dudas o incertidumbre en cuanto a como contar algo o que contar, lo mejor que podemos hacer es pedir ayuda.  El trabajo interdisciplinario es fundamental a la hora de construir con el lenguaje audiovisual.

Un Plus

• Perder el ego

Es fundamental aceptar y procesar de forma constructiva las críticas que podamos recibir sobre nuestro trabajo. Respetar las diferentes opiniones y puntos de vista que nos puedan brindar nos posibilitará un crecimiento personal.

La entrada Cinco consejos para filmar, grabar o fotografiar se publicó primero en MIL Magazine.