A muchas personas nacidas entre las décadas de los 80-90 la mención de La Bella y la Bestia les trae recuerdos de la infancia

Una vieja historia con un toque moderno

En 2017, justo 26 años después del estreno, La Bella y la Bestia de Disney da vida a otra versión, pero esta vez en imagen real. Es bien sabido que existen varias interpretaciones de esa particular historia de amor, cuyo origen pertenece a un cuento de hadas de 1740 de la escritora francesa Gabrielle -Suzanne Barbot de Villeneuve. No obstante, como afirman los mismos creadores de la película de 2017, ellos con su labor pretendían construir una versión modernizada de la animación de Disney y, por lo tanto, no querían cambiar el guión. Según las palabras del director Bill Condon, al principio no sabía como era posible perfeccionar la cinta de 1991 pero luego se divisó el camino. El resultado de aquel asiduo trabajo lo podemos contemplar en todos los cines esta primavera. Un fascinante espectáculo posmodernista, que nos brinda tanto los momentos de la más pura alegría, como los episodios tristes cuando cuesta mucho contener las lágrimas. Y a todo eso, podemos añadir el deleite que recibimos de la música, la hermosura de las imágenes y el suntuoso vestuario. Pero, sobre todo, cabe destacar la excelente interpretación de los actores.

Los protagonistas

Emma Watson es una actriz muy querida y respetada tanto por el público anglosajón como en el resto del mundo, y nos muestra una Belle atrevida, rebelde, soñadora y bondadosa, siguiendo la pauta de la versión de 1991, pero a la vez aportando su propio espíritu vital y un carisma irresistible. La Bella de Emma es un símbolo de encanto y ternura femeninos pero también de fuerza y libertad. Ella lucha por sus sueños y no deja que los prejuicios de las gentes del pueblo pequeño la puedan. Dicen que la actriz rechazó llevar los zapatos de tacón por su convicción de que los zapatos de campesina serían más apropiadas para su heroína.
El otro protagonista del filme –la Bestia– es interpretado por el  también actor británico Dan Stevens, que hizo un trabajo muy profundo con su personaje. En una de las varias entrevistas que ha concedido a la prensa, confiesa que el rodaje fue un auténtico desafío porque casi siempre tenía que llevar puesto el traje de la Bestia de 18 kilos, y así era aún más difícil mostrar la parte romántica de su héroe. Sin embargo, como podemos ver, el esfuerzo del actor es latente, el príncipe hechizado y transformado en bestia, en unas secuencias nos presenta una auténtica fiera sin piedad, mientras que en otros episodios, gracias a la influencia de Belle, se convierte en alguien muy cariñoso y compasivo.

Es un hecho digno de mencionar que la adaptación de 2017 se adentra más en el pasado tanto de Belle como de la Bestia

Además, es un hecho digno de mencionar, que la adaptación de 2017 se adentra más en el pasado tanto de Belle como de la Bestia. Llegamos a conocer en detalle cómo el príncipe vivió antes de recibir su maldición y también descubrimos que Belle nació en París y que su madre murió de la peste poco después, cuando en la animación de 1991  la figura de la madre de la joven no llega a mencionarse. Sin embargo, en la reciente versión, su espíritu está presente en toda la trama reforzando los valores de sacrificio y amor.

La celebración del cine musical

No es ningún secreto que la música y el canto desempeñan un papel importante en la película de 2017. En general, la famosa banda sonora escrita por Alan Menken viene conservada desde 1991 con algunos retoques como es el caso del tema principal Tale as Old as Time y añadiendo unos temas nuevos. Por lo tanto, tenemos una magnífica oportunidad de disfrutar de las bonitas voces de los actores, de su emocionante canto y de la música que llega al corazón. Y principalmente por esa misma razón, es aconsejable ver La Bella y la Bestia(2017) en la versión original en inglés, para poder zambullirse por completo en el fabuloso mundo representado.

Todos estamos muy acostumbrados a que la calidad de la producción del estudio Disney sea muy alta, y esta versión de La Bella y la Bestia no se queda atrás. Habría que destacar especialmente la labor de figurinistas y diseñadores de moda, que hicieron que cada detalle contribuyese a la idea principal y a una imagen homogénea.

La historia de La Bella y la Bestia, un espacio para educar

Desde el punto de vista profesional, la película de Disney de 1991 siempre me ha parecido adecuada para inculcar tanto a niños como a adultos la importancia del amor, la amistad, el sacrificio y la lucha por los sueños. En este sentido, la versión de 2017 resulta todavía más propicia puesto que conserva los mismos valores que antaño, pero aporta nuevos puntos de reflexión: principalmente la igualdad social.

La película de Disney siempre me ha parecido adecuada para inculcar tanto a niños como a adultos la importancia del amor, la amistad, el sacrificio y la lucha por los sueños

En primer lugar, se representa la igualdad de género, un tema muy discutido actualmente. Por lo general, al personaje de Bestia lo tildaron de machista, pero aún así, en el filme somos testigos de que Belle se rebela contra su comportamiento y al final, consigue transformarlo. Los más machistas de todos son el pretendiente de Belle, Gastón, y la mayoría de los habitantes de aquella aldea francesa. Con sus acciones y palabras tratan de imponerle a Belle la idea de que la única aspiración que la mujer debe tener en esta vida es la de ser esposa y madre.

En una de las secuencias, cuando Belle está enseñando a leer a una niña, todas la miran como a una loca negando la necesidad de adquirir conocimientos a través de la lectura. Pienso que hasta en siglo XXI estos prejuicios sobre la sumisión de la mujer al marido y el rechazo a su propio desarrollo intelectual todavía perviven.
También la película de 2017 pone de manifiesto, aunque de una manera implícita, temas como la homosexualidad y la igualdad de razas.

No obstante, su mensaje principal está enfocado en la capacidad de ver belleza en interior y no fiarse de apariencias. Gastón, siendo “el rompecorazones del pueblo” en realidad provoca la aversión por sus ínfimas ideas  y la pobreza de sus valores interiores. Sin embargo, el príncipe convertido en Bestia muestra su alma sensible y bondadosa en la mayoría de las secuencias.

Con certeza, La Bella y la Bestia de 2017 es una verdadera obra de arte que reinventa el viejo y querido cuento haciéndolo todavía más vivo.

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¿Para qué debatir o reflexionar sobre las imágenes y contenido observado? Tampoco escuché en ningún momento comentar o analizar el objetivo principal de la proyección de esta película, programada coincidiendo con la celebración del Día de la Mujer. La idea de la sesión era tratar el cambio del estereotipo típico de la mujer en la filmografía actual. Puede que ese debate se lleve a cabo, posteriormente, en el salón de casa, pero eso no lo sabremos.

En El techo del mundo, Sasha, la protagonista, se inicia como exploradora repitiendo el viaje que realizó su abuelo al Polo Norte. Durante la travesía vemos su evolución y maduración como persona a través de las dificultades y conflictos que surgen en el viaje.

En el mundo de la animación tenemos como referencia el universo Disney con princesas sumisas, buenas y obedientes, que a pesar de ser protagonistas de la historia dejan que los demás personajes marquen sus destinos. El cine nos presenta, crea y fomenta roles que sirven de modelo y algunas veces muestra a protagonistas femeninas que rompen con el papel asignado en la sociedad y pueden ser un referente para las nuevas generaciones infantiles. Este es el caso de las siguientes películas que a continuación presentamos:

• Matilda de Danny DeVitto, 1996.

La protagonista toma las riendas de su destino consiguiendo lo que persigue, aunque para ello deje atrás a su familia. Película satírica sobre la sociedad y la familia despreocupada por la educación de sus hijos.

• La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki, 1997.

San, la princesa Monokone, es una mujer fuerte con virtudes y convicciones que defiende el mundo tradicional y el entorno. La película es una fábula sobre la ambición de los humanos, el peligro sobre el bosque y la naturaleza, basada en las leyendas y mitologías niponas.

• El Viaje De Chihiro de Hayao Miyazaki, 2001.

Chihiro es la protagonista, una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses.

• Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Olive es una niña con gafas y más bien gordita con un sueño: ser una reina de la belleza. La película nos plantea aprender a vivir con las limitaciones, ser uno mismo, no tener complejos y que nadie coarte los sueños.

• Amelia de Mira Nair, 2009.

Recrea la vida y hazañas de la legendaria aviadora estadounidense Amelia Earhart, mujer apasionada, aventurera, valiente y luchadora. Su sueño es volar libre como un pájaro por encima de las nubes.

• Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman, 2012.

Mérida es una princesa adolescente testaruda, apasionada y decidida. No acepta las responsabilidades que lleva su cargo ni el matrimonio concertado desde niña, prefiere cabalgar y practicar con el arco. Existe una relación especial entre madre e hija inspirada en la relación real de Brenda Chapman y su hija. Brave nos muestra que podemos conseguir nuestros sueños si luchamos por ellos. Aquí está la guía didáctica para profundizar sobre a película.

“Algunos dicen que no podemos cambiar nuestra suerte, que el destino no nos pertenece. Pero yo sé que no es cierto. Nuestro destino vive dentro de nosotros “, Mérida (protagonista de Brave)

• La bicicleta verde de Haifaa Al Mansour, 2012.

Wadja es una chica decidida, inteligente y tenaz que no se rinde para conseguir su sueño y lucha contra las normas de la sociedad tradicional donde vive. Aquí puede encontrarse la guía didáctica para trabajar la película.

“Siempre se espera que las mujeres se comporten de una determinada manera y cuando se desvían un poco, suelen ser etiquetadas y estigmatizadas. Espero que mis películas les ayuden a arriesgarse y hablar de los temas que les resultan importantes”, Haiffa Al-Mansour (directora de La bicicleta verde)

• Del revés (Inside Out) de Pete Docter y Ronnie Del Carmen.

Evolución de las emociones y sentimientos de Riley, a través de los cuales podemos entender mejor los comportamientos y reacciones antes los retos, problemas, estados de ánimo… Guía didáctica.

• Zootrópolis de Byron Howard y Rich Moore, 2016.

Una coneja como oficial de policía unirá sus fuerzas con su enemigo natural, zorro, para resolver el misterio. Una historia de depredadores y presas representada por mamíferos humanizados.

• Vaiana de Ron Clementes y John Musker, 2016.

Vaiana es una chica de 16 años con gran fortaleza moral y física que alcanza la madurez en un viaje iniciático, animada por su abuela, dejando atrás su pasado. No acepta las limitaciones regladas de su progenitor, pues los límites y desafíos se los autoimpone ella.

Este listado de películas de heroínas se trataron en la Filmoteca de Valencia (España) durante sesión de Menuda Filmo, las guías pedagógicas están disponibles en el servicio de Documentación del IVAC. Ayudan a facilitar el diálogo y el debate sobre el papel de la mujer. Esta actividad no está centrada ni dirigida únicamente a los centros educativos, sino también a los padres, madres, abuelos o adultos que visionen la película con los niños/as.

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