La UNESCO promueve la diversidad cultural desde “la creación de su Constitución en 1945”. Todo ello implica el compromiso de la entidad en el respeto de los derechos humanos, las libertades y la diversidad. El plurilingüismo es otro ámbito de importancia para la UNESCO, porque las lenguas tienen “un papel vital” para el ser humano. En numerosas ocasiones, ha hecho llamadas a la acción urgente para “fomentar y ampliar el compromiso internacional en aras de promover el plurilingüismo y la diversidad lingüística”. 

En 2010, la UNESCO publicó el Atlas UNESCO de las lenguas del mundo en peligro. El objetivo era sensibilizar sobre el problema de las lenguas en peligro de extinción. Entre ellas, aparecen el asturiano y el aragonés, dos lenguas minoritarias en España que son noticia de actualidad. Actualmente, el Congreso quiere impulsar la oficialidad de ambas lenguas, promoviendo las reformas estatutarias pertinentes. 

Las redes como escenario de pluralidad lingüística

Las redes sociales nacieron con la finalidad de permitir la comunicación entre las personas desde distintos puntos del mundo. Hoy, es el punto de encuentro de millones de personas para hablar cuándo y cómo quieran, dentro de los límites de no vulnerar ningún derecho de otras personas. En Twitter es donde más se puede observar este fenómeno con mensajes en todo tipo de lenguas. 

Jorge Pueyo, abogado y divulgador del aragonés, publica cada lunes y jueves un noticiario matinal en aragonés. Un formato novedoso que tiene como inspiración los informativos tuiteros del cómico Ángel Martín. Estos noticiarios en aragonés tienen una duración de en torno a dos minutos y en ellos se resumen las noticias más relevantes de Aragón. El impacto, a nivel de cifras, ha sido muy elevado y ha alcanzado una gran relevancia en Twitter. 

Pueyo considera que en las redes sociales “hay un contexto mucho más favorecedor para el aragonés que en la vida real”. El clima de las redes permite generar diálogo entre las personas y también el fomento de la lengua. “Cada día, alguien nuevo se anima a hablar en aragonés”, afirma Pueyo. Según los datos del Censo de Población y Viviendas de 2011 del INE, el número de hablantes del aragonés sería de 25.556 personas. La cifra aumentaría hasta los 50.000 si se incluye a personas que lo entienden. Todavía hoy no hay cifras oficiales sobre el número de personas que hablan aragonés, pero sigue estando en grave peligro de desaparición. La pérdida del aragonés supondría un disparo a bocajarro contra la identidad y cultura aragonesa. 

Inaciu Galán, periodista, profesor y divulgador del asturiano, también es un rostro conocido en redes sociales por fomentar el asturiano. Todos los martes y miércoles a las 23:30 h conduce un programa de radio junto con Arantxa Margolles, Sentir Asturies, íntegramente en asturiano y con un aire juvenil. “Es una de mis mayores preocupaciones como-periodista-activista de la lengua asturiana, llegar a la gente joven y crear espacios de normalidad”, afirma Galán. 

Güei vamos tener en @sentirasturies al que sedrá esti vienres nuevu miembru de l’@ALLA_ast, @XandruMartino. Y nel diván, la terapia más personal col Presidente de la institución, @xantongr. A les 23:30 en RPA! https://t.co/TQZPe8nGXb

— Inaciu Galán (@inaciugalan) May 5, 2021

Galán también participa en PlayPresta, un canal de YouTube en asturiano, que busca “crear contenidos que enganchen y donde el idioma sea la lengua vehicular”. Para estos proyectos divulgativos, las redes sociales son un motor esencial, tal como reconoce Galán: “Todas las iniciativas audiovisuales deben ser transmedia hoy en día. Y para las lenguas minorizadas, como el asturiano, son una oportunidad porque estás en plena igualdad con otros medios”. Una gran oportunidad para visibilizar la lengua y llegar a muchas más personas.

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La Historia del Arte cuenta con numerosos/as artistas que han marcado un antes y un después. Sin embargo, hay obras que pasan desapercibidas o no reciben el mérito que corresponde. Beatriz Lucea nos explica cómo Utópica Project se lanza a las calles con el objetivo de dar visibilidad a artistas olvidadas y “despertar las conciencias”, tratando de sacar a la luz verdaderas obras de arte que la historia ha olvidado.

¿Qué es Utópica Project?

Utópica es un proyecto 360 grados que pretende alcanzar y dar visibilidad al ámbito del arte y sirva para hacer ciudad, en este caso, Zaragoza y, más concretamente, el Casco Histórico de Zaragoza. Este proyecto va a servir como primer objetivo sacar a la luz o volver a poner en el sitio que merece a una serie de mujeres artistas que son una ínfima parte de todas las que hay, un sitio que nunca debieron perder y que la historia ha borrado. Yo misma soy historiadora del arte y algunas de ellas jamás las había oído hablar. Es un tema que me preocupaba mucho porque a día de hoy me consta que sigue sucediendo parecido. En la medida de nuestras posibilidades queremos que se vuelva a reescribir la historia o como poco incentivar y poner de manifiesto que esto no puede estar sucediendo. Al mismo tiempo  queremos poder contribuir a dar vida a los cascos históricos y a los barrios para generar actividad en sus tiendas, en su hostelería y en sus calles. Una vuelta a las ciudades, a ese vivir a lo slow life. Pretendemos generar curiosidad hacia esas mujeres, seleccionando una obra de cada una de ellas, pero esperamos que sea ese arranque de curiosidad hacia el trabajo de las que hemos seleccionado y de otras, claro.

¿Cuándo nace la idea?

El proyecto lo teníamos en la cabeza desde hace muchísimo tiempo, unos dos o tres años, pero nuestro trabajo diario nos impedía aterrizar y pensarlo. El confinamiento absoluto de marzo nos permitió tener un poquito más de tiempo para reflexionar y concretar esas acciones. Podemos decir que ahora mismo lleva como un año desde que se gestó.

¿Cómo califican la experiencia del colocado de QRs por las calles de Zaragoza?

Es un proyecto 360 grados y no queríamos que se limitaran a las acciones de la semana del Festival (finales de mayo hasta principio de junio). Pensamos que un momento importante para empezar a dar a conocer el proyecto tenía que arrancar el 8-M. Ideamos esta acción de marketing callejero para sensibilizar a la gente a través de datos. Por ejemplo: las mujeres artistas suelen cobrar un 51% menos por sus trabajos que los hombres. Esas cifras nos servían para abrir el debate sobre por qué íbamos a hacer este festival y por qué nos habíamos centrado en mujeres. Nos hemos encontrado con comentarios en prensa digital que decían: “Si una obra es buena, da igual que sea hombre o mujer”. Yo no puedo estar más de acuerdo con eso, pero si la historia se ocupa de que eso no suceda y de que la gente no se entere de que esas obras existen, ahí sí estamos hablando de una desigualdad, porque no estamos diciendo que porque sea de una mujer tenga que ser más buena que la de un hombre. Esa acción queríamos que funcionase de una manera rápida, sencilla y efímera y ha tenido bastante buena acogida. Esos vinilos rosas y amarillos en el asfalto han llamado mucho la atención y han funcionado bastante bien, generando bastante visibilidad al vídeo de presentación del proyecto.

Esta iniciativa surge a pocas semanas del primer Festival Utópica Project. ¿Qué se va a poder ver?

La acción principal son 15 papers de 15 artistas seleccionadas para esta primera edición tras ese trabajo de comisariado. Paralelamente a esos papers, va a haber intervenciones artísticas en escaparates hechos por mujeres artistas actuales y jóvenes que consideramos que están trabajando muy bien y que tienen mucho que contar. Es otra forma de exhibir su trabajo y con eso logramos un poco la desmitificación del arte donde parece que para coger nombre haya que exponer en un museo, en una gran galería o una feria. Queremos que esos nombres empiecen a sonar a través del acercamiento mucho más pop que es los escaparates de esos comercios que hay en la ciudad. También va a haber acciones de hostelería, de mediación con las obras artísticas, unas jornadas muy interesantes que se llaman “La mujer de” en el que hablaremos del estado actual del arte y también va a haber música comisariada.

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¿Qué papel cumple el público en este proyecto?

Lo que esperamos es que la gente se divierta, no queremos ir de intensas por la vida. Es un festival, hemos pasado todos un año muy malo, nos apetece estar en la calle y el festival está pensado precisamente para eso. Cuando hace un año empezamos a aterrizarlo, todos teníamos mucha incertidumbre y teníamos muy claro que esa incertidumbre iba a durar tiempo. El festival empieza el 1 de junio, unos días antes porque es fin de semana, pero escogimos esta fecha porque es el Día del Historiador del Arte. Elegimos esa fecha muy a propósito porque es la propia Historia del Arte la que ha negado el sitio a estas artistas, a algunas de ellas. Todo está planteado para que pueda ser disfrutado en la situación en la que estamos. Lo que queremos es que la gente pueda disfrutar de las calles de Zaragoza en un entorno seguro y despertar las conciencias sin ningún tipo de intensidad, simplemente para que la gente disfrute y demos visibilidad a esas artistas.

*Actualización 31/05/2021: El festival se ha retrasado un mes y dará comienzo del 9 al 18 de julio de 2021.

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Los códigos QR son una evolución de los códigos de barras tradicionales, pero con un uso más extendido y masivo. Las siglas corresponden al nombre en inglés Quick Response (Respuesta Rápida) y se creó por la necesidad de una lectora de alta velocidad. Se trata de un dibujo cuadrado que incluye fragmentos que almacenan datos codificados que redirigen a un sitio web (URL). Este tipo de codificación de datos requiere el uso de la tecnología para su funcionamiento, pues es necesaria una cámara que escanee el código. Estos dibujos cuadrados fueron creados en 1994 por Denso Wave, una compañía japonesa anexada a Toyota. Más tarde, en 2002, el uso de este código se generalizó entre el público, gracias, en parte, a la comercialización de teléfonos móviles con capacidad de leer códigos QR y a la generalización del uso de Internet.

La utilidad práctica del método ayudó a aumentar rápidamente la popularidad del código entre el público en general. Hoy en día, se trata de una herramienta que resulta imprescindible para las empresas y para la gente en su vida cotidiana. Los códigos QR tienen múltiples y variados usos, como para pedir cita en el médico, para conectarte a un chat en línea, en sistemas de emisión de billete de avión y en las etiquetas de los productos para obtener más información al respecto, entre otros ejemplos. De esta forma, mediante los códigos QR, junto con la tecnología, es posible la interacción de la gente con el mundo que le rodea.

Códigos QR en el ámito educativo y cultural

En este sentido, la educación es un campo en el que de forma paulatina se está incorporando esta tecnología. Poco a poco los códigos QR están tomando las calles con el objetivo de favorecer e incrementar el nivel de conocimiento cultural de la población. Acercando el móvil a los códigos, la gente puede acceder a información sobre diferentes aspectos como saber quién está detrás de los nombres de las calles o conocer más acerca de la historia de un monumento. En León, el Ayuntamiento instaló en marzo de 2021 veinte placas con su correspondiente código QR en las calles de la ciudad a través de las cuales los leoneses y turistas pueden acceder a información sobre los reyes de León. Por otro lado, en un pueblo de Valencia, gracias a un proyecto de divulgación toponímica, denominado “Carrer Història”, los habitantes pueden ahora conocer más a fondo la biografía de los personajes locales que dan nombre a las calles, plazas, edificios o avenidas del pueblo.

Zaragoza se sumó a la incorporación de esta tecnología en el ámbito cultural y educativo con Utópica Project en marzo de 2021. Esta iniciativa logró incorporar pequeños vinilos con códigos QR por las aceras del Casco Antiguo de la ciudad que aportaban datos sobre las mujeres en el mundo del arte y luchar así contra su silenciamiento. A lo largo del Paseo Independencia y por las calles del Casco Histórico de la ciudad, en el suelo se encuentran 100 códigos informativos sobre quince mujeres de todo el mundo que han tenido una importancia señalada en la historia o en el arte. De hecho, esta idea implantada recientemente en diferentes ciudades españolas nació unos años atrás, concretamente en 2012, en Monmouth (Reino Unido), donde el Proyecto MonmouthpediA convirtió la ciudad en una enciclopedia abierta con información sobre los edificios, monumentos, tiendas, restaurantes y calles a través de códigos QR que redireccionaban a Wikipedia. Unos meses más tarde, en Gibraltar nació la Gibraltarpedia, una iniciativa basada en la misma idea que el proyecto inglés.

Estas últimas innovaciones en temas de tecnología unidas a la cultura y la educación han tenido buena acogida entre la población por la comodidad y facilidad que ofrecen. Los códigos QR a pie de calle son, en definitiva, una innovación tecnológica que permite la expansión de la información en un sentido educativo, unque su uso aún está por explotar.

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Cada año reivindica problematicas distintas y, en esta ocasión, se ha centrado en ​“Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición”​. Los museos y el patrimonio cultural forman parte viva de la historia y de las identidades culturales de cada territorio y, en este sentido, se reivindican como parte fundamental de la sociedad. Aun con esto, parece evidente que el papel de la institución del Museo está cambiando así como su consumo, pues la sociedad también lo está haciendo, pero eso no quiere decir que no se deba reivindicar como tal.

Y, de esta manera, nos invitaron a participar de la jornada y de todas las actividades programadas. Así como a reflexionar sobre nuestra relación con los museos, y, en definitiva, con la cultura y el patrimonio que nos rodea.

Por último, y en la línea del nuevo papel que juegan los museos en nuestra sociedad, me gustaria destacar el trabajo del artista urugayo Luis Camnitzer titulado “A museum is a school” en el que afirma “The museum is a school. The artist learns to communicate. The public learns to make connections” y que llevó a cabo en la fachada del Museo Guggenheim de Nueva York. Con esta “simple” frase nos invita a reflexionar sobre el papel de los museos así cómo el del espectador. Afirmando así que todos y cada uno de nosotros somos parte activa de los museos, tanto espectadores como artistas, pues todos somos creadores de pensamiento, de ideas, de cultura.

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El confinamiento no es sinónimo de estar aburrido o de tener todos los días la misma monotonía. Diversas plataformas y entidades han habilitado todo tipo de recursos culturales para que puedas seguir disfrutando de esos ratos de ocio desde el salón de tu casa. Estos son solo algunos de los planes para hacer en casa que planteamos para este fin de semana:

1.- Asistir a la Ópera Metropolitana de Nueva York

En este estado de alarma, no se puede viajar, pero eso no impide que vueles hasta la Ópera Metropolitana de Nueva York en un solo clic, sin esperas ni jet lag. Cada día en su cuenta de Instagram van anunciando la programación y de qué ópera vas a poder disfrutar en casa.

El stream se muestra con subtítulos y se puede acceder a través de su cuenta de Instagram o en la aplicación Met Opera on Demand. Es muy sencilla de utilizar y no es necesario registrarse, por lo que se puede acceder de una manera rápida a su contenido de gran calidad.

2.- La Filarmónica de Berlín abre sus puertas ‘online’

Disfrutar de clásicos de siempre de la mano de la Filarmónica de Berlín es, sin duda, una buena opción para escuchar en soledad o en compañía. También han habilitado sus recursos de manera online y ofrecen hasta el próximo 31 de marzo un código para conseguir el acceso gratuito a todos los conciertos y documentales. Una opción de ocio inmejorable para peques y adultos y disfrutar así de la mejor música.

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Enjoy our Digital Concert Hall for #free for 30 days with the Code BERLINPHIL (link in bio ) Genießen Sie jetzt die Digital Concert Hall #kostenfrei für 30 Tage mit dem Code BERLINPHIL (Link in der Bio ) #BerlinPhilFree #musicforall #staywell

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3.- Las plataformas audiovisuales despliegan todo su potencial 

Plataformas audiovisuales como Netflix, HBO, Amazon Prime o Movistar + ya formaban de la vida diaria de muchos. Ahora, con más motivo. Movistar + Lite ofrece contenido gratis un mes, al igual que Amazon Prime que ofrece su contenido gratis en las zonas más afectadas de Italia. HBO ha habilitado también 15 días gratuitos para poder ver su contenido.

Muchas plataformas con contenido para toda la familia y con packs asequibles para poder disfrutar de tus series y películas favoritas. A ello, se suma la llegada de Disney + a España que ha causado un gran impacto y que ofrece siete días gratuitos.

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TODAYISTHEDAY! Start streaming #DisneyPlus NOW in the UK, Ireland, Germany, Austria, Switzerland, Italy, and Spain.

Una publicación compartida de Disney+ (@disneyplus) el 24 Mar, 2020 a las 5:09 PDT

4.- “Yo me quedo en casa”, un festival de música diferente 

“Yo me quedo en casa” festival fue una de las primeras propuestas culturales que surgió durante la semana inicial del confinamiento. Ha tenido una gran acogida y, junto a esta iniciativa, han aparecido otras como Cuarentena Fest o el festival #CanciónADomicilio, que estuvo vigente hasta el pasado 20 de marzo.

Este fin de semana y, debido a la gran afluencia de público, el festival “Yo me quedo en casa” hará un nuevo cartel con más artistas. Cada uno actuará durante media hora en su perfil personal de Instagram y serán los usuarios quiénes accedan a aquellos que más les guste.

Una de las novedades que han presentado es una canción oficial de este festival, que puede convertirse en un himno para este estado de confinamiento. En esta canción, han participado varios de los artistas que colaboran con el proyecto:

5.- Butacas en primera fila en el teatro de tu casa

Los teatros también han respondido con solidaridad a esta iniciativa de entretenimiento en casa. Por ello, los Teatros del Canal han facilitado el acceso a una obra clásica como Fortunata y Benito a través de su cuenta de Facebook.

El Centro de Documentación Teatral también es una buena opción para disfrutar en familia de obras de teatro. Solo tienes que registrarte para poder acceder a todos los materiales culturales que tienen disponibles. Se ofrecen de forma gratuita y cuenta con un catálogo muy amplio para disfrute de toda la familia.

6.- Museos a un solo clic de distancia

Ir de museos siempre es una buena opción para el ocio, y qué mejor que hacerlo desde casa. Numerosos museos públicos y privados se han sumado a la iniciativa de hacer guías turísticas online a sus galerías de arte. Estos son solo algunos de los museos que ofrecen esta oportunidad de entretenimiento:

• Museo Arqueológico Nacional
• The British Museum
• Museo del Louvre
• Museo del Prado
• Museos Salvador Dalí

7.- Libros, revistas y periódicos a tu disposición

Ante una situación como la actual, el trabajo del periodista es fundamental. Dar acceso a la ciudadanía a una información actualizada y veraz es muy importante. Más allá de eventos culturales, el periodismo también ha querido aportar su granito de arena y algunos de ellos, que también disponen de revistas, ofrecen su contenido gratis. Por ejemplo: Hearst España ofrece hasta 19 publicaciones a través de la plataforma Kiosko y más.

Gracias a las diferentes propuestas culturales que plantean entidades públicas o privadas, el usuario tiene la posibilidad de cambiar la rutina y no caer en la monotonía del confinamiento.

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Esta jornada, impulsada por el Ajuntament de Girona y Fundació Jaume Bofill reunió a 84 personas con diversos perfiles profesionales durante más de 15 horas, para idear, compartir, desarrollar, aprender y crear proyectos educativos y culturales innovadores que sirvan a la comunidad.

En esta  “Hackató” el tiempo fue un elemento muy exigente, donde los protagonistas tuvieron que trabajar intensamente para poder lograr su objetivo; la creación de su propio proyecto. Para conseguir su propósito, trabajaron en grupos de cinco o seis personas. Contaron con la ayuda de mentores y facilitadores que  ayudaron a la realización del proyecto. Además, durante el proceso les ofrecieron actividades para estimular la creatividad, como una clase de baile o un ejercicio de relajación.

Se idearon un total de trece proyectos, seis de los cuales fueron seleccionados para presentarlos ante los participantes y un jurado. Finalmente, se eligió un proyecto que coincide con las necesidades de los ciudadanos de Girona. Este proyecto se llevará a cabo en los próximos meses.

Este tipo de jornadas ayudan a vivir experiencias de trabajo colaborativo con personas de diversos perfiles, estimulan la libertad creativa en beneficio a la comunidad y generan vínculos entre la educación y otros ámbitos sociales, como la cultura y la comunicación.

Más información: https://girona.edhack.cat

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ATEI la forman canales de televisión públicos, ministerios y organismos responsables de la educación y la cultura, universidades e instituciones educativas superiores y de posgrado y fundaciones de titularidad diversa y funcionalidad variada. Instituciones, todas, que tienen como vínculo su voluntad de hacer de la televisión un medio útil, que sirva para educar, que divulgue conocimiento y que genere contenidos de calidad. Que esta amalgama enorme de instituciones que constituyen ATEI trabajen en favor de un mismo propósito es otro de los grandes retos que afronta su presidente, Gabriel Torres: “Nuestra asociación debe dar lugar a una mayor actividad de cooperación y un proceso más democrático y participativo, con la ayuda de las TICs”.

Y en esas está ATEI, en ser una herramienta de progreso, en unir esfuerzos y compartir horizontes. ATEI se vale de la televisión como medio fundamental para comunicarse y llegar a una audiencia potencial de muchos millones de espectadores; pero no da la espalda a las nuevas tecnologías. La producción de contenidos propios y originales es una de las prioridades de la asociación. En este sentido, la Asociación ha coproducido la serie TVMorfosis, única en su tipo en toda Iberoamérica, y el Noticiero Cultural Iberoamericano, que sirve de contenedor de acontecimientos culturales que se llevan a cabo en todos los países que son socios de ATEI.

Transición hacia el futuro

La televisión como elemento analógico, estático e inamovible está a punto de perecer. Las nuevas tecnologías han obligado a la televisión tradicional a reinventarse, a afrontar las necesidades de las nuevas generaciones de espectadores con una visión más global, modernizando sus maneras y sus estrategias. “Hoy la televisión debe ser concebida a partir de las diversas pantallas que debe atender y entender”, explica Gabriel Torres.

Y el foco está en las generaciones más jóvenes. “Hay una parte importante de la población, especialmente los jóvenes, que migran al consumo de contenidos digitales a través de internet”, expone Gabriel Torres. Precisamente, TVMorfosis, el programa coproducido por ATEI, aborda recurrentemente la cuestión de la tecnología y cómo ésta ha cambiado la manera de consumir televisión. “Cada pantalla demanda características, públicos y alcance diferentes. Y también hábitos de producción, de gestión y de consumo diferenciados”, explica Gabriel Torres, presidente de la Asociación, en la entrevista concedida a Aika.

La TEIb e IBE.tv

ATEI fue creada en el marco de la Televisión Educativa y Cultural Iberoamericana (TEIb), un programa de cooperación que vio la luz en Madrid en julio de 1992 en la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno. La TEIb está compuesta por instituciones educativas, culturales y científicas de Argentina, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, la República Dominicana y Venezuela. Su misión y objetivo es la producción y distribución de contenidos televisivos educativos, culturales y científicos.

El portal IBE.tv es la plataforma online de ATEI. Bajo la premisa de que ‘Sin aprendizaje no hay aventura’, la página tiene en portada en la actualidad programas como Periodismo al barrio, que habla de la formación para periodistas en Cartagena de Indias, en una alianza entre la Fundación TenarisTuboCaribe y la Fundación Gabriel García Márquez. Citio, que se lleva a cabo en Lima, explora y experimenta con la arquitectura en entornos urbanos y su vínculo con los ciudadanos. Además, promueve la cultura, el arte y la creatividad. No menos interesante es La verdecita, que habla de una granja agroecológica en Argentina que nació después de la crisis económica del país de 2001.

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Cuentos y mitos amazónicos es una plataforma educativa que presenta de manera dinámica cuentos y mitos amazónicos de las etnias yines y machiguengas del Perú con el fin de proporcionar materiales educativos para el análisis, conocimiento y estudio del aporte cultural amazónico. Su uso es gratuito y está en tres diferentes formatos: materiales didácticos digitalizados, en audiovisual y en multimedia.

El eje transversal del contenido es comprender la cosmovisión e identidad de los pueblos amazónicos con el objetivo de informar, difundir, esclarecer, discernir, internalizar, cuidar y promover, no sólo la lectura de los cuentos, sino incentivar a los estudiantes a la creación de sus propios cuentos haciendo uso del aporte cultural de esta región.

Dicha iniciativa contiene una serie de diez cuentos y mitos amazónicos al servicio de los procesos educativos interculturales (formales y no formales). Está dirigido a docentes del nivel primario y secundario y a personas que cumplan un rol educativo para complementar su trabajo con niños/as y jóvenes en edad escolar

Características 

• Brinda información a docentes y personas que cumplen una función educativa sobre cuentos y mitos de las etnias Yines y Machiguengas del sur oriente peruano.
• Los cuentos se presentan en audio (narrado por niños y niñas) y vídeo.
• Los cuentos están a disposición para su lectura y se complementa con fichas pedagógicas para trabajar en clase o fuera de ella.
• Los dibujos están realizados por los estudiantes de la selva sur del Perú.

Proyecciones futuras

• Ser un referente de promoción y difusión cultural para la cuenca amazónica conformada por nueve países con el uso de sus cuentos y mitos.
• Motivar a docentes, líderes indígenas, agentes pastorales y comunicadores a apropiarse de la iniciativa para generar una red de educomunicadores que promuevan y afiancen la identidad amazónica.
• Sumarse a experiencias de capacitación en escuelas de comunicación indígena para sus líderes, quienes podrán enriquecer la propuesta (retroalimentándonos) y usarlo en sus proyectos específicos.
• Provocar espacios de reflexión sobre problemáticas sociales, culturales, lingüísticas y ambientales de la zona (explotación de minería, petróleo e hidrocarburos en general)
• Presentarse a instancias gubernamentales y privadas como REPAM, CAAAP, UARM, PUCP.

Cabe recalcar que los cuentos, dibujos y fotografías fueron cedidos por el Centro Cultural José Pío Aza y Selvas Amazónicas, entidades que implementaran a partir de este año esta práctica.

Este planteamiento educativo es un esfuerzo de interculturalidad, que promueve el acercamiento, la valoración y el respeto a la bio-socio diversidad de la Amazonía.

Navega y disfruta de la experiencia en Cuentos Amazónicos.

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Esta semana, nuestro like es para Raúl Lemesoff, por su preocupación por esparcir la literatura y el conocimiento en lugares con dificultades.

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