1. Afírmate en lo que haces bien. Ya se sabe que el césped de la casa de al lado es más verde, pero esa creatividad a la que aspiras ya la tienes y se demuestra en las cosas que haces. Examina cuáles son las cosas que haces bien, incluso haciendo una lista de ellas. Piensa qué es lo que hace que te salgan bien. Y reflexiona sobre cómo podrías profundizar en esas habilidades, y sobre todo, en cómo podrías aplicarlas a otros campos de actividad. Ello expandiría enormemente tu campo de acción excelente.
2. Alégrate de lo que haces. Muchos de quienes persiguen la felicidad se pierden la alegría por el camino. La felicidad puede ser cosas muy distintas para cada persona diferente pero experimentar alegría es idéntico y común a todos los seres humanos. El mal de la cultura occidental ha sido el olvido de la alegría y su suplantación por el jolgorio en situaciones y momentos acotados. Se ha confundido la seriedad con la adustez y se ha olvidado que la tristeza es una forma disimulada de egoísmo. Y la cosa es tan simple como esto: sin alegría la vida es un asco. Por cierto que si no nos alegramos también por la vida y los logros de otras personas nuestra alegría no será verdadera: si ningún hombre es una isla, como dijo John Donne, nadie se alegra solo.
3. Lee por placer. Los que siempre hemos sido lectores voraces y hemos conseguido que nuestra profesión incluya la lectura en cantidad y calidad tenemos un problema: que no nos queden ganas de leer una vez terminada la jornada. Tenemos que reaprender a leer y hallar qué tipo de lectura nos puede devolver el placer de la lectura por ella misma. Deberemos entonces rebuscar en nuestra biblioteca o en otras y pasear por las librerías con mirada distinta. ¿Qué tal si recuperamos aquél Las mil y una noches de nuestra infancia y lo leemos con ojos adultos? ¿Y leer enteros todos Los tres mosqueteros y Veinte años después para pasar a El conde de Montecristo, haciendo una maratón Dumas? También podemos dedicarnos a descubrir autores, géneros o estilos, de modo que la lectura se convierta de nuevo en un juego de buscar y encontrar.
4. Contempla el arte con todos los sentidos. La pintura, la escultura, la fotografía y las artes plásticas en general no se limitan a ser imágenes que pueden ser observadas. Las grandes obras de la pintura universal son la forma corpórea que adquiere una poderosa idea creativa que se expresa comunicando con gran profundidad. La última vez que estuve en el museo del Prado salí de allí con una intensa sensación de que había hecho mucho más que mirar pinturas; su visión pero también su proximidad me había llevado a un estado diferente, espiritual y físico. No se va a los museos a “ver” obras de arte sino a entrar en contacto con ellas y con su particular y sutil influencia que nos alcanza directamente en el alma.
5. Sé siempre curioso respecto al conocimiento. Todo creativo es un curioso insaciable. Por eso los niños, maestros de la creatividad, andan siempre preguntando “¿y por qué?”. Ojos y orejas bien abiertos y preguntas siempre a punto. Aprender y conocer de todo. Especial atención a la ciencia y a la técnica. No te refugies en tu vena artística, aprende matemáticas. Y viceversa: si eres de ciencias aprende a dibujar (los naturalistas son unos maestros en combinar análisis y dibujo). Mantente al día en avances científicos y aprende cada día una cosa nueva. Es uno de los mejores lubricantes para la mente creativa.
6. Busca la inspiración en tu interior en medio de la actividad. Para hallar inspiración no hay que recogerse en un retiro silencioso e inmóvil, o por lo menos no necesariamente. La meditación silenciosa y quieta es un arte que aprenderemos una vez nos hayamos desempeñado en el flujo dinámico de la actividad cotidiana eliminando cada vez un obstáculo tras otro. Hay que aprender a vivir en la actividad continua y al mismo tiempo sintiendo que la inspiración que buscamos está en nuestro interior. Esa inspiración interior no es el producto forzado de una práctica que realizamos a contracorriente sino el fluir natural de nuestra sabiduría innata. Es así de sencillo: hagas lo que hagas mira dentro de tí, a tu punto de autenticidad personal, y confiésate si lo que te propones a hacer es justo y es lo que debes hacer en este momento precisa. Todo lo demás sobra.
7. Encuentra tu ritmo. Y aprende a diferenciar entre diligencia y apresuramiento. El flujo natural que menciono en el punto anterior surge de la comprensión de esa diferencia. “Vísteme despacio que tengo prisa”, dice el dicho popular, y eso no es un llamamiento a la pachorra. No hay aprisa o despacio, hay apresuramiento indebido o procrastinación nociva. Nada existe en la naturaleza que no responda a una pauta y por lo tanto a un ritmo. Nada hay caótico ni desordenado, y para que nuestra vida y acción sean creativas deben ir ajustándose a un ritmo personal. Ritmo es armonía, y si se aspira a la segunda hay que buscar el primero.

La entrada Siete propuestas para ir más lejos en tu creatividad se publicó primero en MIL Magazine.

Esta jornada, impulsada por el Ajuntament de Girona y Fundació Jaume Bofill reunió a 84 personas con diversos perfiles profesionales durante más de 15 horas, para idear, compartir, desarrollar, aprender y crear proyectos educativos y culturales innovadores que sirvan a la comunidad.

En esta  “Hackató” el tiempo fue un elemento muy exigente, donde los protagonistas tuvieron que trabajar intensamente para poder lograr su objetivo; la creación de su propio proyecto. Para conseguir su propósito, trabajaron en grupos de cinco o seis personas. Contaron con la ayuda de mentores y facilitadores que  ayudaron a la realización del proyecto. Además, durante el proceso les ofrecieron actividades para estimular la creatividad, como una clase de baile o un ejercicio de relajación.

Se idearon un total de trece proyectos, seis de los cuales fueron seleccionados para presentarlos ante los participantes y un jurado. Finalmente, se eligió un proyecto que coincide con las necesidades de los ciudadanos de Girona. Este proyecto se llevará a cabo en los próximos meses.

Este tipo de jornadas ayudan a vivir experiencias de trabajo colaborativo con personas de diversos perfiles, estimulan la libertad creativa en beneficio a la comunidad y generan vínculos entre la educación y otros ámbitos sociales, como la cultura y la comunicación.

Más información: https://girona.edhack.cat

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En un contexto donde todo es efímero y la competencia muy alta, se necesitan nuevas ideas. De ahí la importancia de trabajar la creatividad durante todo el proceso educativo. Beñat Flores, recién llegado de California, lo investiga en los estudios universitarios, basándose en la metodología Design Thinking. En la entrevista, el profesor e investigador de la Universidad de Mondragón, nos cuenta cómo el error es una oportunidad para mejorar, los beneficios de trabajar en equipo y la importancia de mantenerse despierto y abierto para responder de forma óptima al mercado actual.  

Antes de nada, Beñat, situémonos. ¿Qué es el Design Thinking?

Algunos lo catalogan como una metodología, otros como una manera de pensar. Proviene de los Estados Unidos y nació en los años 70, en la Universidad de Stanford, California. Su objetivo es, por un lado, entender muy bien las necesidades del usuario, conocer tan bien a tu usuario hasta el punto de ser capaz de empatizar y ponerse en su piel. Por otro lado, mediante ciertas técnicas para fomentar la creatividad, se pretende dar una solución innovadora a las necesidades que tiene tu usuario.

En Estados Unidos es una metodología que se lleva aplicando e investigando en educación desde hace muchos años. En cambio, fue en el año 2005 cuando la Universidad de Stanford inauguró la d.school, escuela de diseño, ya cuando empezó a adquirir bastante más fama. Desde entonces, hay muchos colegios y universidades que intentan replicar esa manera de trabajar pensando que los alumnos salen mejor preparados para un mercado del sigo XXI, la cual exige que tengan ciertas competencias hasta ahora no tan necesarias o demandadas, como la creatividad o la innovación.

Has decidido emprender una tesis doctoral centrada en el Design Thinking, la cual pone en cuestión si fomenta la creatividad del alumno. ¿De dónde nace la idea?

La pregunta de probar la eficacia de esta metodología nace cuando la Universidad de Mondragón puso en marcha el laboratorio de ideas llamado “Goikolab”. Eso fue en el curso académico 2013-14, pero, antes, parte del profesorado ya había visitado California para ver qué tendencias hay en educación, y volvieron con la idea de aplicar el Design Thinking en el contexto del País Vasco. Dicho laboratorio se fundó con el objetivo de diferenciar los alumnos de la Universidad de Mondragón, en concreto del Grado de Comunicación Audiovisual, de otros estudiantes del mismo grado, en ser más creativos.

Yo tuve la oportunidad de ser la primera generación que pasó como alumno por este laboratorio, pero entonces era una experiencia piloto en la que había muchas cosas por mejorar. Faltaba formación, faltaban medios, un seguimiento… En California tienen muy interiorizada la metodología del Design Thinking, es parte de la cultura de trabajo. En cambio, me atrevería a decir en Europa, y más aún en el País Vasco, se trata de algo relativamente nuevo. Y como todo, necesita su periodo de adaptación.

Yo mismo, como participante, tenía ganas de perfilar esa experiencia, y dicha inquietud personal se juntó con la ambición de la Universidad de Mondragón por querer alcanzar la meta que se impuso: trabajar el Design Thinking con el objetivo de fomentar la creatividad de los alumnos que pasen por esa facultad de Comunicación. De ahí, el próximo curso, una vez graduado y probada la experiencia piloto, se plantea la opción de hacer un trabajo de investigación, documentar las siguientes generaciones que pasen por ese laboratorio aun en marcha y, año tras año, introducir mejoras en base a las necesidades que los propios alumnos planteen.

“Saber qué es lo que los clientes quieren es indispensable para crear algo a lo que quieres sacar rentabilidad”

Innovación, liderazgo, objetivos, proyectos… son conceptos empresariales que ha adoptado el mundo de la educación los últimos años. El Design Thinking también es una metodología comercial, “el pensamiento de los diseñadores” lo llaman.

Sí, el mundo empresarial se ha percatado de la importancia de llegar a los usuarios. Empezaron a fijarse en la manera en que los ingenieros o diseñadores trabajaban y se dieron cuenta de que era diferente; en el proceso de creación de una idea, un producto o un servicio, tienen en cuenta desde el primer minuto a su usuario y a sus necesidades. Saber qué es lo que los clientes quieren es indispensable para crear algo a lo que quieres sacar rentabilidad.

Hoy por hoy, la universidad no es un centro al que se va a sentarse en una silla a tomar apuntes y a aprobar exámenes, sino que se entiende como un pequeño polo de innovación, incluso una incubadora de startups. Brinda al alumno la oportunidad de crear un grupo en el que, en un contexto controlado, puede simular lo que va a ser el mundo laboral una vez terminado el Grado. Y el Design thinking casa muy bien en ese contexto.

Se hace algún tipo de distinción entre en Design Thinking educativo o empresarial?

No hacemos distinción entre el Design Thinking que se aplica en educación o en una empresa, la forma de trabajar es la misma. Es más, no creo que haga falta. De hecho, los mismos expertos en esta metodología imparten cursos tanto en empresas como en centros educativos.

Qué beneficios puede tener este método en el alumno o futuro profesional?

La primera ventaja es que te permite trabajar dando solución a un reto real, y eso hace que la motivación intrínseca del alumno se dispare. Cuando tú sabes que estás dando una solución a algo real, algo que una empresa va a aplicar, me parece que el reto te lo tomas de una manera muy diferente que si se quedase en un nivel académico. Creo que el alumno va con otra predisposición a trabajar.

Por otra parte, le da la oportunidad de conocer el mundo real, el mundo profesional de primera mano. Es muy importante que en los años de universidad el alumno tenga contacto con el mundo profesional y no crea que la universidad es una burbuja que está al margen. Si no, se corre el riesgo de que haya discordancias. Cuando uno sale de la universidad, se siente protegido y piensa que todo va a ser así, pero no lo es. Los profesores nos dan las herramientas, no el conocimiento, y tenemos que empezar a cambiar ese pensamiento.

Cada vez se tiende más a trabajar en grupo, ¿crees que es compatible con el desarrollo individual del alumno?

Absolutamente. Es muy importante aprender a trabajar en grupo, y no me refiero a dividirse las tareas y que cada uno trabaje de forma individual. El Design Thinking, si en algo pone empeño y énfasis, es en trabajar la comunicación en grupo. Es inevitable que cada persona adquiera un rol, y eso está bien, pero después tiene que haber muchas puestas en común. De ese modo, se trabaja la comunicación entre personas, así como la visual, a través de diferentes técnicas (lluvia de ideas, juegos…).

En definitiva, la cohesión del grupo es crucial. Si eso se hace bien, es increíble la cantidad de oportunidades que te puede dar el trabajar así para aprender el uno del otro. Se convierte en una manera de trabajar en la que tu aprendes de tu compañero, tu compañero aprende de ti y todo el mundo tiene algo de qué nutrirse. Todos tienen algo que aportar, por lo tanto, sí, se trabaja en grupo pero cada uno tiene oportunidades infinitas de aprender a nivel individual.

Además, el ideal del Design Thinking es que el grupo de trabajo esté formado por gente de diferentes disciplinas; abogados, ingenieros, educadores, veterinarios… Aunque, aparentemente, pueda parecer contradictorio, es muy enriquecedor. En Estados Unidos lo hacen.

Has mencionado Estados Unidos, acabas de volver de California, de la Universidad de Stanford, ciertamente lugar donde se empezó a desarrollar el Design Thinking de manera teórica. ¿Cómo valoras la experiencia?

Ha sido una experiencia muy positiva. Al principio fue un shock porque allí tienen muy interiorizado el Design Thinking en la manera de trabajar, incluso de pensar y, para alguien que viene de fuera, es costoso adaptarse. No mencionan el Design Thinking como tal, pero no hay necesidad, ya que lo tienen muy asimilado. Tuve la oportunidad de asistir como observador (allí lo llaman auditar) a un máster de ingeniería mecánica, ME310, donde trabajan el Design Thinking, pero creo que no mencionaron el término en ninguna clase. Hablan de empatía hacia el usuario, de entrevistas… como parte de la metodología. Una vez a la semana, hacíamos una reunión en la que, simplemente, hablábamos. Uno venía del ámbito de la informática, otro de la robótica, yo de la comunicación audiovisual y hablábamos. Al principio me costó ver la finalidad o utilidad de eso, pero luego te das cuenta de que de esas interacciones, siempre eras capaz de sacar algo para tu  propio trabajo de investigación.

Aquí intentamos hacer todo más explícito y por eso, a lo mejor, suena más artificial. Parece que estamos siguiendo algo paso a paso como el que sigue una receta, algo que seguramente un buen cocinero no necesita.

“Tenemos mucho miedo al fracaso”

Stanford, Palo Alto… se caracterizan como zonas innovadoras y creativas, ¿tú también lo has percibido así?

Sí, por supuesto. No hay más que ver en el mapa donde están las grandes corporaciones que hoy en día “mandan” en el mercado. Amazon, Google, Apple, Facebook… están rodeando San Francisco. Y no creo que sea casualidad. Creo que en cierta manera tendrá que ver con la forma de ser de la gente de allí; gente muy liberal, abierta al mundo y gente que se permite fallar. Esto último considero que es muy importante, aquí hay mucho miedo al fracaso y es algo a lo que no estamos acostumbrados, no nos lo permitimos. Creo que en la mentalidad del americano sí que está “el sueño americano”, el “voy a salvar el mundo” y el ponerse metas aparentemente imposibles. No paran de intentarlo, no se dan por vencidos y no entienden el fracaso como algo definitivo, sino que les sirve para analizar qué es lo que no ha funcionado y partir de esa base para mejorar y para cambiar. Por ello creo que la persistencia es algo que define muy bien a los americanos, o por lo menos a la gente que he tenido la oportunidad de observar en la zona de Silicon Valley.

Y eso es lo que nos falta a nosotros.

Sí, eso es. Creo que no es algo que se pueda conseguir de la noche a la mañana, pero sí se puede trabajar, y más si contamos con ayuda externa. Las inercias de tu grupo de investigación, universidad o empresa, pueden llevarte a funcionar de una manera en la que no te permiten abrir la mente y contemplar otras posibilidades. Es muy fácil caer en la inercia de “hagamos lo más fácil”. En cambio, si queremos cambiar nuestra forma de trabajar y/o pensar, es una buena opción el barajar la posibilidad de pedir ayuda a alguien que tenga ese cambio muy interiorizado, que nos enseñe cómo hacerlo e intentar mantenerlo.

¿Qué tenemos que cambiar?

Lo primero de todo creo que es perder el miedo a probar cosas diferentes y a fracasar. En educación eso es difícil porque existe una gran presión sobre los docentes para formar de una manera eficaz a esos futuros profesionales, que son la base de la sociedad. Por eso, entiendo que haya miedo y que no todo el mundo lo vea como lo vemos en la Universidad de Mondragón. Eso sí, creo que los alumnos agradecen que su experiencia de aprendizaje sea diferente a la que han tenido durante los años de la enseñanza obligatoria. Cuando uno llega a la universidad y descubre que hay otras maneras de aprender, y además es un aprendizaje mucho más significativo, lo agradece. Tenemos que empezar a cambiar pequeñas cosas y luego, aplicarlo a escalas mayores.

“No se busca la solución óptima, sino que la opción que satisfaga las necesidades del usuario, una solución que funcione”

Para terminar, Beñat, ¿te atreverías a predecir el futuro? ¿Qué camino crees que seguirá nuestro sistema educativo en los siguientes años?

No soy muy bueno haciendo predicciones, pero creo que apuntando en esta dirección no vamos mal encaminados. En Estados Unidos nos llevan unos años de ventaja respecto a la experiencia en otras maneras de enseñar y de aprender, y los resultados están siendo muy interesantes; prueba de ello pueden ser Facebook y Uber, que son relativamente nuevos. Me parece que en ese sentido avanzamos un paso por detrás, ya que tendemos a mirar lo que pasa allí para traerlo y adaptarlo a nuestro sistema.

De lo que sí estoy seguro es que la manera de enseñar actual está agotada. No es la primera vez que leo que estamos formando a alumnos del siglo XXI, con métodos de una universidad del siglo XIX. Por lo tanto, no sé si este es el camino, pero, desde luego, anclarse en las metodologías aplicadas hasta ahora, no lo es. Es más, el futuro de la universidad tiene un reto importante. Muchos docentes se están llevando las manos a la a cabeza porque no saben lo que va a pasar con ellos. Tendemos a trabajar más a distancia y el tema de los MOOC creo que es algo que no tenemos que ignorar. Hoy en día, el aprendizaje no es sinónimo de ir a la universidad, aprendemos por tantos canales diferentes que la universidad pasa a ser uno más. Así las cosas, considero que la universidad sí que tiene que replantearse y ofrecer al alumno algo que no va a adquirir a través de Internet. Y creo que el Design Thinking encaja bastante bien ahí, por ser una experiencia en la que tienes que trabajar en grupo, para un usuario real, te obliga a salir a la calle… No sé si es la única dirección, pero precisamente esa es la esencia del Design Thinking. No se busca la solución óptima, sino que la opción que satisfaga las necesidades del usuario, una solución que funcione.  

La entrada Beñat Flores: “Es muy importante que en la universidad el alumno esté en contacto con el mundo profesional y no en una burbuja” se publicó primero en MIL Magazine.

La app utiliza ai inicio indicadores informativos muy sencillos, estos orientan a los usuarios durante la acción creativa; la historia comienza a partir de tres preguntas, ¿ Quién?, ¿ Qué?, ¿Cómo? de esta manera se contsruye paso a paso.

Posteriormente se presentan tres arcos de la historia para realizar tres actividades distintas.Un arco de historia es una herramienta de andamios que le ayuda a trazar la trama de una historia:

La historia puede constituirse en tres posibilidades que ofrece el app: Cuento, Historia clásica e Informe sobre la ciencia.

Llama la atención la introducción a términos y nociones de explicación científica que se ofrecen, esta herramienta es de gran ayuda para los profesores, para mantener el interés  de los estudiantes no tan pequeños y motiva la creación en diferentes edades.

•  Cuento (3 partes)

INICIO: Donde se introduce a los personajes y el escenario de su historia

NUDO: Cuando pasa algo, como un problema

DESENLACE :Donde termina la historia

•  Historia Clásica (5 partes)

CONFIGURACIÓN: Cuando se introduce el escenario de la historia y los personajes

CONFLICTO: Cuando se crea un problema para sus personajes

DESAFÍO: Cuando se hace el problema aún más difícil

CLÍMAX: Donde ayuda a los personajes a resolver el problema

RESOLUCIÓN: Donde se muestra el problema ya resuelto

•  Informe sobre la Ciencia (5 partes)

PREGUNTA: Comienza por hacer  una pregunta de investigación. ¿Qué quieres saber?

HIPÓTESIS: Estado de su hipótesis. ¿Qué piensas tú que sucederá?

EXPERIMENTO: Explicar el experimento. ¿Qué datos están recogiendo y cuál  es su control?

RESULTADOS: Analizar los resultados. ¿Qué observaciones hiciste?

CONCLUSIÓN :Llegar a una conclusión. ¿Qué has aprendido y si tienes alguna pregunta más?

Posteriormente se presenta la opción para elegir  el escenario donde se desarrollará la historia, aparecen imágenes que representan diversos ambientes y el usuario selecciona el más apropiado.

Más adelante se tiene la posibilidad de seleccionar entre varios personajes o crear los propios.

La aplicación puede ser utilizada tanto en casa como en el aula, puede resultar de gran ayuda para profesores y estudiantes que busquen reforzar actividades de escritura en el aula, trabajo colaborativo y alfabetización mediática.

La entrada Toontastic, la APP para crear historias se publicó primero en MIL Magazine.

Usted era ingeniero informático. ¿Por qué decidió dejar su carrera para convertirse en educador?

Si te fijas en las decisiones que tomé, como dejar mi carrera de ingeniero informático, verás que me movió más la curiosidad que el dinero. Como resultado, nunca me hice rico, pero siempre he sentido un apasionado interés que lo que hago. La transición tuvo lugar cuando empecé a sentir curiosidad por las vidas de los niños que me rodeaban, y me di cuenta de que no tenían el mismo tipo de experiencias prácticas de las que yo había disfrutado cuando era joven. Monté el campamento de verano en mi casa porque quería ver si se podía generar deliberadamente un aprendizaje práctico significativo en colaboración con los niños. También estaba intentando dar respuesta a algunas preguntas. La primera, ¿de dónde vienen las competencias? Y la segunda, ¿hay experiencias que se tengan de joven que predispongan a tener un comportamiento heroico más tarde en la vida? La curiosidad ganó la partida, y pronto me convertí en un educador a tiempo completo.

No siguió una educación reglada y, en gran medida, ha llegado a donde está de forma autodidacta. ¿Cree que, de alguna manera, el ser humano está programado para aprender por sí mismo?

¡Sí, sin duda alguna! Si observamos la anatomía del cerebro, vemos que hay estructuras que están diseñadas para recompensar el aprendizaje. No tenemos más que recordar nuestra última epifanía o momento de “¡aha!” para recordar el placer que nos produce descubrir algo que es nuevo para nosotros. Cuando el aprendizaje no es placentero, los estudios demuestran que no lo retenemos por mucho tiempo. ¿Cuánta álgebra de 2º de ESO recuerda un ciudadano medio? Los estudios demuestran que a menudo no recordamos mucho de los contenidos de los que nos examinamos en la escuela. Las cosas que recordamos suelen estar asociadas a recuerdos placenteros de aquella época. El placer que experimentamos mientras aprendíamos nos ayudó a salvaguardar las ideas en lo más profundo de nuestra joven mente. Una medida útil en un sistema educativo es comprobar cuánto están disfrutando los estudiantes mientras aprenden. Cuando se disfruta, se produce un aprendizaje más profundo y significativo, ¡todo porque estamos programados para aprender!

¿Qué importancia tiene el “hacer” en el proceso de aprendizaje?

Hacer es una de las mejores maneras de integrar muchas ideas distintas en algo que de un sentido coherente al alumno. Recientemente muchos alumnos de Brightworks se interesaron en la colonización de Marte. Los profesores recogieron este interés y pronto se convirtió en el foco de muchas conversaciones y de estudio. Los alumnos se agruparon por equipos y comenzaron a investigar los distintos aspectos del problema de crear un hábitat seguro para los humanos en Marte. Había niños pensando sobre la producción de agua y alimentos, la energía, las viviendas, la gestión de basuras, los talleres, las entradas y salidas, y todos los pequeños detalles que deberían considerarse para establecer con éxito una colonia en otro planeta. Los equipos trabajaron de manera independiente y después se reunieron para ver cómo encajaban sus proyectos. Naturalmente, había muchas cuestiones de diseño u objetivos de los proyectos que era complicado conciliar, hasta que decidieron construir un prototipo de tamaño medio. Durante la realización del enorme modelo de hábitat hinchable, todos los problemas, que antes parecían tan abstractos, de repente se mostraron claros y tangibles. La fabricación del hábitat permitió que se resolvieran los conflictos de diseño. Al materializar las ideas, las soluciones se hicieron visibles para los alumnos.

“Ser creativo significa estar abierto a las posibilidades.”

¿Construir cosas fomenta la creatividad, o tienes que ser creativo para empezar a construir?

Fundamentalmente, creo que todo el mundo es creativo. Hacer cosas puede ayudar a la gente a desbloquear su creatividad. Existe un hábito mental asociado a la creación, es una especie de pregunta abierta en la que vemos el mundo desde la perspectiva de preguntarnos a nosotros mismos “¿qué es posible?”. Ser creativo significa estar abierto a las posibilidades. Visto de esta manera, un problema, sea cual sea su tamaño, es una colección de rompecabezas por resolver.

En la Brightworks School no hay clases ni mesas alineadas en torno a una pizarra. La escuela está concebida como un gran taller, donde los alumnos se reúnen en casas en los árboles y conviven con un perrito llamado Apollo. ¿Cómo cree que afecta el entorno del aula al proceso de aprendizaje?

Creo, como muchos educadores lo han hecho antes, que el entorno es un educador más en la vida del estudiante. Tiene que hablar al alumno de una manera que pueda entender, ofrecerle algo para descubrir, e insinuar futuras posibilidades. Existen tantas formas de aprender como estudiantes, y es muy importante que la escuela ofrezca diversos contextos de aprendizaje para que cada alumno pueda encontrar algo en su entorno que le sea útil.

 En 50 cosas peligrosas (que deberías dejar hacer a tus hijos) propone actividades como pegarse los dedos con Superglue o quemar cosas con una lupa. ¿Qué beneficios cree que pueden reportar este tipo de experiencias a los niños?

Es imposible saber todo lo que un estudiante puede aprender haciendo algo, porque no conocemos todas las conexiones que trazan con otras experiencias y conocimientos previos. Hay cosas obvias que aprendes jugando con una lupa. Una es que la luz del Sol es poderosa y que su energía puede utilizarse para hacer cosas; y podemos decir con seguridad que pegar tus dedos con pegamento te ayudará a desarrollar mejor el sentido de lo que significa tener una discapacidad física. Con una mano que no funciona a la perfección experimentarás frustración (lo que significa que podrás aprender una nueva forma de ser paciente), pensarás más que nunca en cómo funcionan tus manos (lo que significa que entenderás mejor tu mano cuando vuelva a funcionar), y más allá de esto, depende de quién sea el alumno y cómo experimente ese momento. Básicamente, ese es el objetivo de estas actividades, crear un momento que permita al alumno participar de una experiencia y extraer un sentido de ella.

En la Brightworks School los alumnos se organizan por grupos en los que se mezclan alumnos de distintas edades. ¿Cómo afecta esta decisión al aprendizaje?

Intentamos situar a los alumnos en grupos donde se les planteen desafíos y no se sientan frustrados. Ponlos en un grupo donde no tengan retos que afrontar y se aburrirán. Cada alumno es diferente, y son estas diferencias las que los hacen únicos. Elige cualquier característica (matemáticas, lengua, escritura, ciencia, historia, etc) y es posible que estén dos años por delante o por detrás. Esto quiere decir que, en un sistema de grados, un alumno de 6º de Primaria podría tener las habilidades matemáticas de uno de 2º de ESO y escribir como uno de 4º de Primaria. En sexto, esto se vería como un grave problema, pero en Brightworks podemos adaptarnos a las fortalezas del alumno y ayudarle a abordar sus áreas de desarrollo partiendo de una base individual.

“Los estándares de los currículums no se acomodan a la individualidad del alumno y no permiten que las ideas e intereses de los estudiantes formen parte de su educación”

La revista TechInsider ha listado Brightworks como una de las escuelas más innovadoras del mundo por su “enfoque al límite de la educación”. ¿Cómo compaginan su innovador sistema de arcos con los planes nacionales de estudio?

En Brightworks conocemos los planes nacionales de estudio y divergimos de ellos de una manera consciente. Los estándares no se acomodan a la individualidad del alumno y no permiten que las ideas e intereses de los estudiantes formen parte de su educación. Nosotros vemos al alumno como coautor de su educación, y nos centramos en sus motivaciones intrínsecas a la hora de aprender —teniendo en cuenta que el aprendizaje debería ser divertido y placentero—, en lugar de motivarlos extrínsecamente con grados. Así que creo que la respuesta es que codiseñamos nuestro currículo con los alumnos, y cuando podemos abordar un estándar del currículo nacional tomamos nota, pero no ajustamos nuestro currículo a los estándares.

¿Cómo enfocan las asignaturas de ciencias y humanidades? ¿Podría ponerme algún ejemplo?

Intentamos que todos los temas sean descubribles y experienciales. El hábitat de Marte, del que hablaba antes, es un buen ejemplo de cómo crear experiencias científicas que atraigan a los alumnos. De alguna manera, las ciencias, la física y la ingeniería son las disciplinas que más se prestan al aprendizaje práctico, ya que se basan en el mundo físico, y cuando tratan abstracciones, como el concepto de sustentación en la aerodinámica, a menudo existen maneras de crear analogías físicas. Visto de esta manera, escribir puede ser una forma de hacer, pero las humanidades a veces son más complicadas porque tocan cosas que no pueden representarse físicamente de una manera sencilla. Por ejemplo, la idea de “justicia”. Los niños tienen una idea clara de los que es la ecuanimidad, pero el concepto de “justicia” es mucho más amplio y tiene aspectos culturales e históricos. En estas áreas, buscamos maneras de experimentar aspectos de esta idea más amplia —visitando un juzgado, viendo un juicio, hablando con un abogado, hablando con alguien que ha estado en prisión—, y hablamos, escribimos sobre ello, y nos acercamos al concepto desde tantos puntos de vista como podemos. En Historia, a veces representamos acontecimientos famosos juntos para entender completamente las motivaciones de las personas involucradas en ellos. En general, pensamos que en casi todos los temas existe una manera de enganchar directamente con los alumnos e incorporar algo más que las habilidades analíticas.

Me imagino que habiendo sido ingeniero informático, las TIC y la tecnología tendrán un espacio importante en su escuela…

La tecnología es una parte del tejido de nuestras vidas, especialmente aquí, en el Área de la Bahía de San Francisco y Silicon Valley, así que va a formar parte de la vida de nuestros alumnos queramos o no. En lugar de excluirla, la abrazamos e intentamos no usarla ni mucho ni poco. En general, tratamos de que los alumnos tengan todas las herramientas a mano, desde sierras de cinta y cortadores láser hasta laptops y GoPros. Los estudiantes van a usar la tecnología de formas que ni siquiera podemos predecir, y lo mejor es que aprendan a respetar las herramientas y a gestionar sus obsesiones. Esto significa que a veces los niños abusan de su privilegio, y eso crea una oportunidad para hablar del tema con ellos. En su día fui programador, y eso significa que veo claramente la tecnología como una herramienta, pero no todo el mundo necesita ser un programador, si bien todos necesitamos entender lo que los ordenadores pueden hacer y ser conscientes de su presencia en nuestras vidas.

¿Cómo debería ser la educación del futuro?

Creo que hay que dejar de pensar en la educación como algo que damos a los niños, y empezar a pensar en ellos como personas autónomas ansiosas por aprender. No existe un modelo educativo que se ajuste a todos y deberíamos cesar en nuestro empeño de crear una única pedagogía útil para todo el mundo. En su lugar, deberíamos esforzarnos por comprender quién es en realidad cada uno de nuestros alumnos, motivarles y darles autonomía y oportunidades para expresarse. Debería hacerse más hincapié en la colaboración productiva y el fomento de la creatividad, y si vamos a medir algo, debería ser la creatividad y la implicación. Necesitamos abrazar la individualidad de cada persona y crear experiencias de aprendizaje en las que los niños quieran implicarse y participar. Los alumnos deberían tener voz en su escuela, y sus ideas e intereses deberían ser tenidos en cuenta e incorporados. Es decir, deberíamos tratar a los alumnos, sea cual sea su edad, como a personas a las que respetamos y en las que confiamos.

La entrada Gever Tulley: “Hay que pensar en los niños como personas autónomas ansiosas por aprender” se publicó primero en MIL Magazine.

Me temo que todo el mundo habla de creatividad en la educación cuando quizás aluden a otra cosa en realidad. Entre algunos innovadores, se trata de una palabra mágica que habría de permitir desbloquear inmovilismos y motivar a los desmotivados (y como dice José Antonio Marina, motivar es hacer que alguien haga algo que no quiere hacer). Entre muchos críticos de ciertas posturas innovadoras, referirse a la creatividad es un quiebro para no afrontar las tareas necesarias y fiar a una palabra mágica la seriedad que la situación requiere. Mientras tanto, la pobrecita creatividad sigue ahí, sin culpa alguna por su parte, porque tanto unos como otros llaman así a algo que no es tal.

Propongo por todo ello que las personas que hablan de creatividad y se interesan por ella comiencen por experimentar con ellos mismos. Para empezar, aclarando conceptos: la creatividad no es mera espontaneidad, inconcreción o peor aún, arbitrariedad consentida. Tampoco se trata de algo limitado a las artes, incluso a las plásticas. Ni siquiera lo que ha sido apropiado en exclusiva por la publicidad. La creatividad es consecuencia y causa del aprendizaje: la capacidad de dar respuesta a interrogantes de manera certera y de hallar soluciones nuevas a problemas conocidos o imprevistos.

Como la creatividad bien entendida empieza por uno mismo, ahí van unos cuantos consejos prácticos y sencillos para empezar a cultivar la creatividad en la vida cotidiana, introduciendo en ella pequeñas cuñas que ayudan a potenciar nuestra creatividad innata.

1. Aprecia la excelencia. Sal a la calle, a los escenarios de tu vida cotidiana, y fíjate en lo que hacen las gentes con las que habitualmente te relacionas. Observa cómo llevan a cabo sus actividades. Trata de percibir lo bien que hacen lo que hacen. Fíjate en la pescatera, cómo trocea, limpia y prepara el pescado, o en cómo el carnicero despieza la carne. O bien en el camarero, su forma de tirar la cerveza o preparar el café. ¿En qué reside su excelencia, por qué hacen tan bien lo que hacen, cómo lo hacen? No saques más conclusión que la de percibir y apreciar su excelencia y piensa en cómo harías de bien lo que ya haces haciéndolo como lo hacen ellos.

2. Vuelve las cosas del revés. Observa cómo se hacen las cosas a tu alrededor. Imagina cómo sería que se hicieran de un modo diferente. ¿Qué cambiarías del modo de hacer de los que las hacen? Y luego, ¿cómo podrías aplicar ese cambio a lo que haces tú? Descubre hasta qué punto la rutina y la costumbre se han apoderado de tu vida empobreciéndola. ¿Cómo saldrías de esa situación, qué cambios harías?

3. Mantén muy elevada tu aspiración. Decimos que trabajamos para ganarnos la vida, para realizar una profesión, para ejercer nuestro empleo. En absoluto; hacemos lo que hacemos para cumplir nuestro destino. ¿Qué es el destino? El lugar de nuestra vida al que tenemos que llegar para acabar siendo quien verdaderamente ya somos. Es bueno y necesario trabajar para vivir, pero es imprescindible orientar toda nuestra actividad y vida a ser quien somos. 

4. Conversa relajadamente con gente interesante.Dicen que todo se pega menos la hermosura. Adhiérete pues a quienes hacen cosas que desearías para ti o a quienes son como tú quisieras ser. Haz una lista, breve, de gente que conoces que se distingue por algo, algo que te parece interesante. Trata de conocer a gente semejante que te atrae o a quien admiras, si no la conoces pide a algún amigo que te la presente. Toma café con ellos, charla, pregunta. A todos nos gusta que alguien se interese por lo que hacemos, la gente se abre, y no veas cómo, cuando le pides que te cuente el cómo y el porqué de lo que hace.

5. Imita a quienes son excelentes. Copiar tiene mala prensa, pero copiar lo bueno siempre es recomendable. Una cosa es robar ideas de otros y otra muy distinta aprender a hacer las cosas de quienes las hacen bien. Observa, aproxímate, asóciate con la gente que es excelente en su hacer y en su ser y déjate influir. Incorpora actitudes suyas, imita comportamientos, trata de averiguar cómo reproducir lo que ellos hacen. Eso es el mejor enriquecimiento posible. Nadie es una isla y nadie sale adelante desde el aislamiento.

6. Deja volar la imaginación. Pero devuélvela a su jaula después. Abre brechas en tu vida cotidiana y concédete momentos de relajación y expansión en los que aflore mucho material que reside en tu inconsciente. Permítete soñar, imaginar, jugar con las ideas; mira cómics antiguos, ve películas y zapea por la televisión. Dibuja y toma notas desordenadamente y colorea ilustraciones. Son meros ejercicios que entretienen tu mente discursiva y permiten que aflore tu mente profunda.

7. Juega más, juega como los niños y disfruta. Jugar es imprescindible y los niños son los grandes maestros del juego. Juegan tan bien que los maestros acaban hasta las narices de jugar con ellos porque es imposible superarlos. Mala cosa, pues, para los enseñantes cuando jugar pasa a formar parte de esas obligaciones que acaban abrumándole a uno. Urge reconciliarse con el juego y hallar el propio modo de jugar satisfactoriamente. ¿Qué nos divierte y hace estar alegres y dinámicos? Y sobre todo, ¿qué nos hace ilusión? Solamente recuperando las verdaderas ilusiones, las que se pueden poner en práctica ahora mismo, podemos volver a jugar como los niños y disfrutar. Sin juego no hay creatividad.

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En este vídeo, un grupo de jóvenes pone en duda el sistema educativo actual basado en el “memoriza y repite; y repite y repite”. A lo largo del vídeo, los estudiantes se quejan sobre una metodología que, como argumentan, no funciona.

Los miembros de Actúa por la Educación defienden en el vídeo que “cuando un sistema educativo no desarrolla nuestra creatividad, nuestro pensamiento crítico y nuestra capacidad de análisis, falla”, y nos plantean la reflexión sobre qué aspectos se desarrollan en el aula. ¿Hay lugar para la argumentación? ¿Se potencian lo suficiente estas habilidades o solo se memoriza para olvidar después?

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En esta breve entrevista a Ken Robinson en El País se exponen las principales ideas del escritor y educador británico. Sus conferencias, con miles de visitas en Youtube, defienden una enseñanza creativa y alejada de la actual, que Robinson considera basada en “una especie de uniformización y conformidad que se parece a la producción industrial”.

Robinson afirma que, para dar este giro en las escuelas, se debe establecer una estrategia para desarrollar la creatividad en los jóvenes, ya que esta es la “forma más elevada de búsqueda intelectual”. Además, pone en duda el sistema desarrollado por políticos y argumenta que, como en el caso de Finlandia, “los cambios en educación tienen que venir desde abajo” y estar basados en la colaboración. ¿Será la clave para el cambio educativo?

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