Cada año reivindica problematicas distintas y, en esta ocasión, se ha centrado en ​“Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición”​. Los museos y el patrimonio cultural forman parte viva de la historia y de las identidades culturales de cada territorio y, en este sentido, se reivindican como parte fundamental de la sociedad. Aun con esto, parece evidente que el papel de la institución del Museo está cambiando así como su consumo, pues la sociedad también lo está haciendo, pero eso no quiere decir que no se deba reivindicar como tal.

Y, de esta manera, nos invitaron a participar de la jornada y de todas las actividades programadas. Así como a reflexionar sobre nuestra relación con los museos, y, en definitiva, con la cultura y el patrimonio que nos rodea.

Por último, y en la línea del nuevo papel que juegan los museos en nuestra sociedad, me gustaria destacar el trabajo del artista urugayo Luis Camnitzer titulado “A museum is a school” en el que afirma “The museum is a school. The artist learns to communicate. The public learns to make connections” y que llevó a cabo en la fachada del Museo Guggenheim de Nueva York. Con esta “simple” frase nos invita a reflexionar sobre el papel de los museos así cómo el del espectador. Afirmando así que todos y cada uno de nosotros somos parte activa de los museos, tanto espectadores como artistas, pues todos somos creadores de pensamiento, de ideas, de cultura.

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Dos ponenencias claves. La exposición de Daniel Muriel “Videoludificación de los social, públicos en transformación y museos gamificados”. Y la exposición de Clara Harguindey y Daniel Pecharromán creadores del proyecto desmusea.

El seminario tuvo como objetivo explorar las implicaciones de las TIC en la videoludificación, en relación con la gestión cultural y museística. Este nuevo tipo de experiencias culturales incluyen formas de interacción entre el espectador y el museo, además de una nueva gestión cultural.

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La leyenda nos cuenta la historia de un dragón que es vencido por un valiente caballero –Sant Jordi– para salvar a una princesa. Y, sí, ésta es la historia que contamos a los más pequeños y pequeñas de la familia.

Desde que nacemos, recibimos mucha información de como debemos comportarnos dependiendo de nuestro género. Si somos niñas delicadas y cuidadoras, valientes y fuertes si somos niños. Sin embargo la sociedad está cambiando para romper con los estereotipos asociados a cada uno de los géneros.

Por esta razón no es de extrañar que durante estos últimos años se hayan publicado cuentos que muestran otra versión de la leyenda, donde tanto la princesa como el caballero son valientes.

Reinventar los cuentos tradicionales es una herramienta muy educativa y eficiente para empezar a transformar la sociedad y los valores de ésta.

Un ejemplo de esto es el libro titulado  “La Jordina, el Jordi i el Drac”, editado por el colectivo feminista Justa Revolta (Sabadell). Hemos tenido la gran oportunidad de hablar sobre él con sus autoras.

¿Cómo surge la idea de editar este libro infantil?

La idea de de escribir este libro fue colectiva, de un grupo de personas que forman parte del colectivo feminista local de Sabadell, Justa Revolta. Cada Sant Jordi el colectivo monta una parada de libros en el Passeig de Sabadell con el objetivo de difundir una cultura que denominamos de transformación, es decir, que rehuya los estereotipos de género y que se encamine hacia una sociedad más justa e igualitaria.

Fue durante la parada del día de Sant Jordi de hace cinco años cuando se nos ocurrió transformar también la historia de Sant Jordi. Hartas de las historias románticas de príncipes y princesas, decidimos construir un nuevo imaginario del relato. Veíamos muy interesante que fuera destinado al público infantil, edad en que nos empiezan a hacer muchas preguntas sobre quiénes somos y sobre lo que nos rodea, por lo que creemos creemos imprescindible trabajar desde aquí para tener referentes feministas.

Así surgió el cuento “La Jordina, el Jordi i el Drac. Una història per a valentes i valents, per trencar amb els tòpics i animar-nos a conèixer millor aquelles feres que ens fan tanta por”.

¿Tuvo buena acogida?

¡Tuvo muy buena acogida! Lo repartimos entre los diferentes colectivos feministas de distintas ciudades del Vallés Occidental (Terrassa, Sant Cugat, Barberà del Vallès, Badia del Vallès…). ¡Y en todos estos lugares tuvo mucho éxito!

Además hicimos una “ruta” por diferentes centros cívicos y bibliotecas de Sabadell donde representamos la historia.

Además, para nuestra sorpresa, hubo muchas personas adultas que nos hicieron un buen feedback de la lectura, agradeciendo la existencia de historias transformadoras que eduquen en los valores propios del feminismo.

Y, por último, ¿lo volveréis a editar o tenéis pensado reinventar algún otro cuento infantil?

La idea inicial era que esta fuera la primera historia de una colección de versiones de cuentos tradicionales, pero de momento esta ha sido la primera y la última. Nos gustaría seguir escribiendo nuevas historias, pero este trabajo es 100% voluntario y nos cuesta encontrar tiempo y espacio para hacerlo…

Aún con esto, ¡nuestra actividad no se ha parado! El año pasado editamos una guía de lectura feminista en colaboración con la biblioteca de Sabadell de la que esperamos que pueda surgir una nueva historia transformadora.

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Este nuevo espacio pretende ser de experimentación y exposición digital en el que participaran -aportando tanto capital humano como monetario- DigitalX, Mira Festival, Eyesberg, Magma Cultura y Minoria Absoluta con la colaboración internacional de Exhibition Hub, Berliner Festpiele, SAT y Base Milano.

El objetivo de esta iniciativa es utilizar las nuevas tecnologías con un fin artístico. El espacio contará con una sala de exposiciones inmersiva con Dome incluída -cúpula proyectable en sus 360º-, una zona de realidad virtual, un laboratorio tecnológico, oficinas y cafetería.

Aunque la primera exposición ya está cerrada – “Monet: una experiencia artística inmersiva”, producida por Ideal y Exhibition Hub y “Poetic Ai” de Ouchhh-, pretende ser una laboratorio de creación artística donde converjan todas las artes y de donde surjan nuevos proyectos y experimentos.

Finalmente, como curiosidad e iniciativa similar, Barcelona cuenta en la actualidad y hasta el 2 de junio, con otra exposición en la que los medios digitales son el soporte principal. Se trata de “The Meet Vincent Van Gogh Experience”; una exposición interactiva en el Port Vell, que nace en el Museo Van Gogh de Amsterdam. Esta exposición presenta mediante los medios digitales algunas de las obras más relevantes del pintor, combinadas con una selección de sus pensamientos más célebres, convirtiéndola en una experiencia inmersiva.

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